Jennifer Garner — aktorka, która przeżyła własną karierę i zaczęła od nowa

Jennifer Garner

Photo: US Department of Education / CC BY 2.0, via Wikimedia Commons

Urodzony	17 kwietnia 1972 Houston, Texas
Zawód	Aktorka, producentka
Znany z	Złap mnie, jeśli potrafisz, Witaj w Klubie, Twój Simon
Nagrody	Golden Globe · SAG Award · Emmy

Biegała po korytarzach hoteli w Seulu z drutami, w pięciu różnych przebraniach, zanim większość ludzi poznała jej nazwisko. Rolą była Sydney Bristow, podwójna agentka CIA w serialu Alias – thrillerze ABC opartym na założeniu, że jedna kobieta może udźwignąć dziewięćdziesiąt minut inwigilacji, choreografowanej walki i moralnych konsekwencji co tydzień, sezon po sezonie. Jennifer Garner to zrobiła. Przez pięć lat zdobywała Złote Globy, otrzymała cztery kolejne nominacje do Emmy i stworzyła postać, która potrafiła przekonująco być czterema różnymi osobami, a jednocześnie czuć się jak jeden konkretny człowiek.

Ta konkretność była stałym elementem kariery, która zmieniała kształt bardziej niż większość w Hollywood. Jennifer Anne Garner urodziła się w Houston w Teksasie, dorastała w Charleston w Wirginii Zachodniej, jako środkowa z trzech córek w rodzinie, którą określała jako całkowicie zwyczajną. Dziewięć lat baletu. Chemia jako kierunek studiów, zanim teatr ją przejął na Denison University w Ohio. Przeprowadzka do Nowego Jorku, potem do Los Angeles, lata małych ról telewizyjnych – Spin City, Law & Order, nic, co zapowiadałoby wielką karierę – i casting, który zmienił wszystko. Zanim Alias zadebiutował we wrześniu 2001 roku, pracowała po cichu przez prawie dekadę.

Filmowa kariera, która towarzyszyła telewizji, przyniosła inny rodzaj występów. 13 Going on 30 – w Hiszpanii wydany jako El sueño de mi vida, a w Ameryce Łacińskiej jako Si tuviera 30 – był romantyczną komedią z 2004 roku, która wymagała od Garner, by była jednocześnie trzynastolatką i trzydziestolatką, przerażoną i triumfującą, oraz by sprawiła, że Mark Ruffalo zakochał się w niej w drugim akcie. Film stał się swoistym artefaktem: tym, który nastolatki oglądają na nocowankach, a dorośli wracają do niego, gdy chcą poczuć coś bez cynizmu. Daredevil, wydany rok wcześniej, był bardziej surowy – Elektra Garner była postacią, której studio w końcu poświęciło osobny film – ale żadna z tych ról nie zdobyła poważnego uznania krytyków. To przyszło później.

Juno i Dallas Buyers Club dodały tekstur. W Juno zagrała postać drugoplanową z wystarczającą wewnętrzną spójnością, by zapisać się w pamięci, nawet gdy kamera nie prosiła jej o wiele. W Dallas Buyers Club była częścią zespołu, który w 2014 roku zdobył nagrodę SAG, występując w filmie o dostępie do leków w czasach AIDS i strukturalnej obojętności wobec umierających. Żaden z tych występów nie uczynił jej główną bohaterką opowieści, co było chyba zamierzone: Garner konsekwentnie bardziej interesowała się pracą niż narracją wokół niej.

Lata tabloidowe – mniej więcej od 2015 do 2018, kiedy jej separacja i ostateczny rozwód z Benem Affleckiem stały się stałym tematem mediów – to moment, w którym utarty opis jej kariery się zatrzymuje. To, co sugerowały doniesienia, to rodzaj publicznego rozpadu. To, co pokazuje profesjonalny dorobek, jest odwrotne. Pracowała dalej, współzałożyła Once Upon a Farm w 2017 roku z byłym prezesem Annie’s, Johnem Forakerem, i przestawiła się z bycia główną gwiazdą na siłę producencką. The Adam Project, wydany na Netflix w 2022 roku, umieścił ją obok Ryana Reynoldsa w filmie o podróżach w czasie, który był celowo nieskomplikowany. To był komercyjny projekt, a ona go wyprodukowała. W tym samym roku przyniosła na Apple TV+ The Last Thing He Told Me, grając główną rolę i pełniąc funkcję producentki wykonawczej adaptacji thrillera Laury Dave. Serial powrócił z drugim sezonem w lutym 2026, a do obsady dołączyły Judy Greer i Rita Wilson.

Potem przyszli Deadpool & Wolverine. Dwadzieścia lat po tym, jak po raz pierwszy zagrała Elektrę, Marvel umieścił ją w jednym z najbardziej dochodowych filmów 2024 roku w sekwencji, która była jednocześnie fanowskim ukłonem i interpunkcją kariery. Powiedziała, że nigdy nie wiedziała, że postać potrzebuje zakończenia. Film jej je dał, a ona dostarczyła je z kombinacją fizycznej precyzji i komediowego wyczucia czasu, które Alias ustanowił, a lata między nimi nie zatarły.

The Five-Star Weekend trafił na Peacock w lipcu 2026 roku, obsadzając ją jako Hollis Shaw – influencerkę kulinarną, która zbiera cztery przyjaciółki z różnych etapów swojego życia na Nantucket po śmierci męża. Granie żałoby przez społeczną performancję, w roli wymagającej zarówno ciepła, jak i precyzyjnego komediowego uszczerbku, nie jest najłatwiejszym dramatycznym zadaniem. Garner podjęła się go, gdy One Attempt Remaining, komedia o kryptowalucie z Johnem Ceną, była jednocześnie kręcona dla Netflixa. Jej działalność na rzecz Save the Children, która rozpoczęła się ponad piętnaście lat temu i pogłębiła, gdy w 2014 roku objęła funkcję w Radzie Powierniczej, towarzyszyła wszystkiemu: zeznawała przed Kongresem o ubóstwie dzieci na wsi, współzałożyła Save with Stories z Amy Adams podczas pandemii i nigdy nie sprawiła, by jej publiczna sprawa wyglądała jak zarządzanie karierą.

To nie jest scenariusz, który ktokolwiek nakreślił na początku Alias. Jest znacznie ciekawszy – i wciąż nie skończony.