Franck Vigroux, kompozytor, który z hałasu i obrazu buduje maszynę do manipulacji

Franck Vigroux

Urodzony	1973 Marvejols, Lozère, France
Zawód	Kompozytor i muzyk elektroniczny
Nagrody	Nagroda Villa Médicis hors les murs

Franck Vigroux konstruuje maszyny mające przytłoczyć publiczność, a potem prosi ją, by przyjrzała się temu, co się z nią dzieje. W Atotal, koncercie audiowizualnym, który wykonuje z artystą cyfrowym Antoine’em Schmittem, dźwięk i obraz zmierzają ku jednemu, niezmiennemu pulsowi — absolutnej synchronii, którą komentarz do utworu porównuje do sposobu, w jaki totalitarne reżimy przez powtarzanie odbierają umysłowi zdolność krytycznego myślenia. Francuski kompozytor wykonuje ten utwór na żywo, z pełną mocą, nie wypowiadając ani słowa. Pytanie, czy spektakl może obnażyć taki mechanizm zniewolenia, nie odtwarzając go zarazem, towarzyszy mu od klubów z muzyką noise po sceny operowe.

Pochodzi z Lozère, najmniej zaludnionego departamentu Francji kontynentalnej, a jego kalendarz wciąż prowadzi go z powrotem w rodzinne strony. Vigroux urodził się w Marvejols, niewielkim miasteczku targowym w dawnej krainie Gévaudan; wiele lat później gra podczas plenerowych wieczorów przy ognisku organizowanych przez niemiecką wytwórnię Raster w Bagnols-les-Bains, a teatr w Mende współprodukuje jego najnowszą operę. Zaczynał jako gitarzysta francuskiej sceny muzyki improwizowanej i jazzu, a własne zaplecze organizacyjne budował od wczesnych lat kariery: w 2002 roku założył wytwórnię DAC Records, a w 2008 — firmę artystyczną D’Autres Cordes, przez którą od tamtej pory przechodzi niemal cała jego twórczość sceniczna.

Pierwsze albumy nagrywał w większych składach. Cykl Lilas, rozpoczęty w 2003 roku, zgromadził wokół jego kompozycji i kolaży gitarzystę Marca Ducreta, harfistkę Hélène Breschand, kontrabasistę Bruna Chevillona i perkusistę Michela Blanca. Z Elliott Sharpem nagrał Hums de terre dla wytwórni Signature należącej do Radio France, z japońskim pisarzem Kenjim Siratorim stworzył Pituitary Desert, a z Joeyem Baronem, Chevillonem i Sharpem zagrał na Venice dal Vivo. W 2009 roku rezydencja Villa Médicis hors les murs zaprowadziła go do Nowego Jorku, gdzie poznał wokalistę Bena Millera i założył duet Transistor. Około 2010 roku w dużej mierze przestał grać na gitarze podczas koncertów; wrócił do niej dopiero przy solowym albumie Ciment z 2014 roku.

Gitarę zastąpiły elektronika i powieść. My Jewgienija Zamiatina — sowiecka dystopia z lat 20. XX wieku, przedstawiająca szklane domy i obywateli oznaczonych numerami — przewija się przez trzy solowe albumy artysty: Camera Police, We (Nous autres) i Rapport sur le désordre. Encyclopedia of Science Fiction opisuje je jako utwory przywołujące opresyjną, dystopijną atmosferę za pomocą ostrego hałasu, mocno zniekształconych bitów i głosów przepuszczonych przez vocoder, a nie jako adaptacje książki. Słuchowisko D503, oparte na tej samej powieści i przygotowane dla France Culture, reprezentowało Radio France na Prix Italia w 2011 roku. W 2019 roku Vigroux przeniósł We na scenę wraz z pianistą Matthew Bourne’em, z którym współpracował przy Radioland: Radio-Activity Revisited — przygotowanej w 2015 roku dla wytwórni Leaf nowej wersji Radio-Aktivität zespołu Kraftwerk.

Najważniejsza okazała się współpraca z Miką Vainiem z fińskiego duetu Pan Sonic. Ich album Peau froide, léger soleil ukazał się w 2015 roku nakładem Cosmo Rhythmatic; Vainio zmarł w 2017 roku, a złożony z nagrań z ich wspólnych sesji Ignis trafił do słuchaczy rok później. Raster wspominała później, że po raz pierwszy spotkała Vigroux podczas próby dźwięku w berlińskim klubie Berghain, gdy występował z Vainiem. Utwór otwierający Ballades sur lac gelé, wydany przez Raster w 2020 roku, pochodzi z tamtego okresu; Vigroux dokończył album wraz z początkiem pandemii. Płyta jest dedykowana Vainiemu: na powierzchni słychać powolne, minimalistyczne struktury, pod którymi narasta zniekształcony dźwięk — niczym ciśnienie pod lodem. Vigroux nagrał też dwa albumy z serii Tobel z Reinholdem Friedlem z zespołu Zeitkratzer.

Na scenie regularnie towarzyszy mu dwóch artystów wizualnych. Z twórcą wideo Kurtem d’Haeseleerem przygotował Aucun lieu, Flesh i Forêt — spektakle oparte na tańcu i wymagające dużej sprawności fizycznej. Ze Schmittem stworzył audiowizualne koncerty Tempest, Chronostasis i Atotal; albumowa wersja tego ostatniego ukazała się nakładem Aesthetical pod koniec 2021 roku. W 2023 roku napisał Chutes, operę elektroniczną dla sopranisty Loïca Varanguiena de Villepina, a jego dyskografia nadal się rozrastała: najpierw o Magnetoscope wydany przez Raster, a następnie o Grand Bal, który ukazał się w 2024 roku nakładem Aesthetical.

Napięcie w jego twórczości rodzi się między tym, jak jest ona ujmowana, a tym, jak sam artysta o niej mówi. Komentarz do Atotal przywołuje demona Laplace’a, Heisenberga, Gödla i odchylenie atomu u Lukrecjusza, by dowieść, że utwór wymyka się szczelinami z deterministycznego wszechświata. Sam Vigroux, przedstawiając Grand Bal, przyznał, że nie mówi wiele o swojej muzyce, chyba że ktoś go o nią zapyta, i nazwał ją „prawdziwym ujściem, w którym rzeczy powstają intuicyjnie, dla przyjemności”, pozostawiając wielkie pytania teatrowi. Obie te rzeczy mogą być prawdziwe, ale napięcie widać na scenie: koncert, który ma pokazać, jak synchronia unicestwia osąd, sam zależy od tego, czy synchronia zadziała na ludzi zgromadzonych na sali. Obiecywane przez komentarz wyłamanie się z tego porządku każdy widz musi odnaleźć sam — w ciemności i przy dźwięku o pełnej mocy. Jest tu też spokojniejszy paradoks. Artysta koncertujący na pięciu kontynentach wydaje płyty w uderzająco małych nakładach: Atotal, Grand Bal i jego najnowszy album wytłoczono każdy w zaledwie 300 egzemplarzach.

Najnowszy album, Sonnailles, ukazał się w maju 2026 roku nakładem Raster jako podwójny LP. Siedem utworów — od „Mordor” po „Elvis” — powstało z inspiracji dwoma zaproszeniami do miejsc odległych od jego zwyczajowych scen: na francuski festiwal rocka i punka oraz serię występów w chińskich klubach techno. Raster przedstawia tę płytę jako muzykę, której podstawowym celem jest poruszyć ciała na parkiecie, co stanowi dla Vigroux nowy kierunek. Przez album przewijają się fragmenty głosu Varanguiena de Villepina. Trasa koncertowa była niezwykle intensywna: jesienią 2025 roku artysta odwiedził Brazylię i Kenię, w grudniu występował w kolejnych amerykańskich miastach, w marcu 2026 roku pojechał do Australii i Nowej Zelandii, a we wrześniu — do Tajpej, Taichung i Hongkongu.

Potem przyszło Hunger. Premiera nowej opery elektronicznej odbyła się 1 października 2026 roku podczas Festival Musica w Strasburgu; wystąpili w niej François Malbranque i Amandine Bajou, a za projekcje wideo odpowiadał Schmitt. Bohater, poddany narastającej presji nowoczesności, obserwuje, jak na powierzchnię wypływają dawno pogrzebane, archaiczne instynkty. Akcja rozgrywa się na wiejskim obszarze naznaczonym exodusem i wykorzenieniem. Trudno nie usłyszeć w tym opisie echa Lozère.

Najbliższe tygodnie zapowiadają się intensywnie. Po występie Cascades w Institut Français w Kinszasie 7 listopada Hunger zawita 11 listopada do Liège, 13 listopada do Bar-le-Duc, a 17 listopada do Perpignan. Atotal zostanie pokazane 28 listopada w Maladze podczas festiwalu Transdisciplina, a następnie 4 grudnia w Linzu. 10 grudnia Hunger trafi do teatru w Mende, a pierwsza seria przedstawień opery o wyludniającej się prowincji zakończy się w departamencie, z którego ta opowieść wyrosła.