Guillaume Canet, jeździec, który spadł z konia w wieku 18 lat i zawsze wsiadał z powrotem

Guillaume Canet

Photo: Gilzetbase / CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Urodzony	10 kwietnia 1973 Boulogne-Billancourt, Hauts-de-Seine, France
Zawód	Aktor, reżyser i scenarzysta
Znany z	Niebiańska plaża, Love Me If You Dare, Nie mów nikomu
Nagrody	Prix Jean Gabin · César · Lumière Award for Best Film · Prix Jacques-Deray · Best Actor, Rome Film Festival · Best Actor, Saint-Jean-de-Luz International Young Directors Film Festival · Knight of the Ordre des Arts et des Lettres · Knight of the Légion d'honneur

Każdy poważnie traktujący jazdę konną szybko poznaje tę samą zasadę: kiedy koń cię zrzuci, trzeba wsiąść z powrotem, zanim strach zdąży się zadomowić. Guillaume Canet przekonał się o tym dosłownie, jako nastolatek startujący we francuskich juniorskich konkursach skoków przez przeszkody. Potem przez resztę życia stosował tę lekcję w zawodzie, którego nigdy nie planował. Jego kariera aktora i reżysera przypomina serię upadków i powrotów do siodła. Najpierw przełom za granicą, a potem komercyjna klapa we Francji. Triumf jako filmowca, po którym przyszła amerykańska produkcja, po której był wypalony. Kinowy hit zjechany przez krytyków, a następnie thriller streamingowy, który obejrzały dziesiątki milionów widzów.

Warto przyjrzeć mu się bliżej nie ze względu na samą odporność, dość powszechną w świecie kina, lecz dlatego, że potrafi przekuwać ją w materiał na filmy. Uwieczniał przyjaciół, partnerkę i własną próżność. Wcielał się w zadłużonego po uszy rolnika, króla czekającego na szafot i seryjnego mordercę w mundurze żandarma. Po pięćdziesiątce, gdy do kin wchodzi jego thriller pokazywany w Cannes, a kolejna odsłona franczyzy Netflixa jest w produkcji, szykuje się do założenia najsłynniejszej maski francuskiej literatury popularnej.

Dzieciństwo wśród koni

Guillaume Arthur Jean-Louis Canet dorastał wśród koni, zanim zainteresował się filmem. Urodził się 10 kwietnia 1973 roku w Boulogne-Billancourt, na zachodnich obrzeżach Paryża. Jego rodzicami byli Philippe Canet i Marie-Antoinette Cano, którzy hodowali konie i prowadzili stadninę w pobliżu Rambouillet. Plan dla syna był jasny i jemu również odpowiadał: chciał zostać skoczkiem, a umiejętności miał na tyle duże, że trafił do francuskiej juniorskiej kadry narodowej.

Wszystko skończyło się, gdy miał osiemnaście lat. Podczas zawodów najeżdżał na okser, odliczając foule, ale koń odbił się o jeden krok za wcześnie i obaj upadli. Kiedy zwierzę wstało, wylądowało na swoim jeźdźcu. Canet porzucił sportową rywalizację i zapisał się do Cours Florent, paryskiej szkoły teatralnej, która kształciła wielu francuskich aktorów ekranowych. W 1994 roku występował już na deskach Théâtre Hébertot w sztuce Henry’ego de Montherlanta La Ville dont le prince est un enfant, u boku Christophe’a Malavoya. Przez kilka kolejnych lat grywał w reklamach, filmach telewizyjnych i epizodach sitcomów, zanim po raz pierwszy pojawił się na ekranie w krótkometrażowym Fils unique.

Od Barracuda do The Beach

Prawdziwa szansa pojawiła się wraz z thrillerem Barracuda Philippe’a Haïma, w którym Canet dotrzymywał kroku Jeanowi Rochefortowi. Rola przyniosła mu nagrodę aktorską na festiwalu młodych reżyserów w Saint-Jean-de-Luz. Za występ w En plein cœur Pierre’a Joliveta, adaptacji prozy Georges’a Simenona, otrzymał nominację do Césara dla najbardziej obiecującego aktora. Potem Danny Boyle obsadził go u boku Leonardo DiCaprio i Virginie Ledoyen w The Beach. W 2000 roku młody francuski aktor nagle stał się rozpoznawalny dla widzów na całym świecie.

Nie wybrał oczywistej drogi do Hollywood. Andrzej Żuławski obsadził go u boku Sophie Marceau w La Fidélité, Jerry Schatzberg wyreżyserował go w The Day the Ponies Come Back, a w cyfrowej fantazji Vidocq Pitofa zagrał razem z Gérardem Depardieu. Ten ostatni film był pierwszym poważnym upadkiem w dorosłej karierze Caneta. Po porażce kasowej przez pewien czas nie dostawał propozycji, a wolne miesiące poświęcił na pisanie.

Reżyser wychodzi z cienia

Efektem był Mon Idole z 2002 roku, czarna komedia o ambitnym młodym asystencie telewizyjnym, który przyjmuje zaproszenie wszechwładnego szefa na weekend. Canet wyreżyserował film, współtworzył scenariusz i zagrał główną rolę. Dał też pierwszą filmową rolę Diane Kruger, niemieckiej modelce, którą poślubił w 2001 roku; rozwiedli się w 2006 roku. Film sprzedał we Francji ponad pół miliona biletów, dowodząc, że aktor potrafi pokierować ekipą.

W kolejnych latach Canet nie schodził z ekranów. W Jeux d’enfants, dystrybuowanym po angielsku jako Love Me If You Dare, zagrał z Marion Cotillard w gorączkowym romansie opartym na dziecięcej grze w wyzwania. Film stał się niespodziewanym hitem. Joyeux Noël Christiana Cariona, opowiadający o bożonarodzeniowym rozejmie z 1914 roku, otrzymał nominację do Oscara dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego. Canet zagrał też w L’Enfer Danisa Tanovicia oraz w Narco Gillesa Lellouche’a i Tristana Auroueta. Przy tym ostatnim filmie zaczęła się jego przyjaźń z Lellouche’em, która przewijała się przez znaczną część jego późniejszej twórczości.

Potem powstał film, który zmienił jego pozycję w branży. Ne le dis à personne, znany za granicą jako Tell No One, przeniósł bestseller Harlana Cobena na francuski grunt w postaci thrillera o lekarzu, który dostaje wiadomość wyglądającą na wysłaną przez jego żonę, zamordowaną osiem lat wcześniej. W głównej roli wystąpił François Cluzet, a Marie-Josée Croze zagrała jego żonę. Film z 2006 roku należał do największych francuskich hitów sezonu, zdobył cztery Césary, w tym dla najlepszego aktora dla Cluzeta, a w 2007 roku przyniósł Canetowi Césara za reżyserię. Miał wtedy trzydzieści trzy lata. Produkcja odniosła za granicą sukces, jakiego udaje się zaznać niewielu francuskim filmom gatunkowym, i do dziś pozostaje tytułem, który producenci wymieniają jako pierwszy.

Przyjaciele, rodzina i cena ambicji

Na sukces odpowiedział osobistym filmem. Les Petits Mouchoirs, rozpowszechniany za granicą jako Little White Lies, opowiada o grupie przyjaciół, którzy mimo wypadku jednego z nich i jego pobytu w szpitalu postanawiają pojechać na wakacje nad morze. Obsada przypominała listę bliskich Canetowi osób: François Cluzeta, Marion Cotillard, Benoît Magimela, Gillesa Lellouche’a i Jeana Dujardina. W 2010 roku film obejrzało w kinach we Francji niemal 5,5 miliona widzów, co dało mu drugi najlepszy wynik roku, choć krytycy mocno podzielili się w ocenach jego długości i sentymentalizmu. Dziewięć lat później Canet zebrał tę samą ekipę na planie Nous finirons ensemble.

W międzyczasie wyjechał do Ameryki, a upadek był tym boleśniejszy. Blood Ties, do którego scenariusz napisał wspólnie z Jamesem Grayem, to remake francuskiego kryminału Les Liens du sang, w którym sam wcześniej wystąpił. Nowa wersja była hołdem dla amerykańskich filmów policyjnych z lat 70. W obsadzie znaleźli się Clive Owen, Billy Crudup, Mila Kunis, Zoe Saldana i Cotillard. Film pokazano poza konkursem w Cannes w 2013 roku, a potem niemal wszędzie rozczarował: we Francji sprzedano mniej niż 250 tysięcy biletów, a krytycy przyjęli go chłodno. Canet mówił później, że porażka — zarówno finansowa, jak i osobista — doprowadziła go do wypalenia. Przyznał też, że nie chciałby ponownie pracować w warunkach typowych dla amerykańskiej produkcji.

Aktor, którego chcieli inni reżyserzy

Lata 2010. przyniosły mu jako aktorowi jedne z najbardziej różnorodnych ról. Za występ u boku Leïli Bekhti w dramacie społecznym Cédérica Kahna Une vie meilleure zdobył w 2011 roku nagrodę dla najlepszego aktora na festiwalu filmowym w Rzymie. W 2012 roku przewodniczył ceremonii wręczenia Césara. Wcielił się w olimpijskiego skoczka Pierre’a Duranda w filmie Jappeloup, do którego przepisał scenariusz. Wrócił w ten sposób w siodło w każdym znaczeniu tego słowa: po zakończeniu zdjęć ponownie zaczął startować w zawodach. W latach 2012–2017 wziął udział w 623 konkursach skoków przez przeszkody, wygrał 33 z nich i zdobył około 67 tysięcy euro nagród, triumfując między innymi w Chantilly i podczas Paris Eiffel Jumping. Na ekranie zagrał Maurice’a Agneleta w L’homme qu’on aimait trop André Téchinégo, seryjnego mordercę w La prochaine fois je viserai le cœur Cédérica Angera, lekarza dopingowego Michele Ferrariego w The Program Stephena Frearsa oraz Émile’a Zolę w Cézanne et moi.

W 2017 roku skierował kamerę na samego siebie. W Rock’n Roll gra Guillaume’a Caneta, aktora po czterdziestce, któremu młoda koleżanka z planu mówi, że wcale nie jest rock’n’rollowy. Bohater próbuje więc, z katastrofalnym skutkiem, poprawić swój wizerunek; Cotillard gra w filmie samą siebie. To prawdopodobnie najbardziej odsłaniający film w jego dorobku: komedia o próżności zrealizowana przez człowieka, który doskonale wiedział, jak jest postrzegany. Dwa lata później Canet wyprodukował i zagrał w Au nom de la terre Édouarda Bergeona, wcielając się w rolnika doprowadzonego do rozpaczy przez długi. Określił tę rolę jako świadomy wybór o wymowie społecznej. W ciągu trzech tygodni film przekroczył milion sprzedanych biletów, a większość widzów przyciągnął z francuskiej prowincji, nie z wielkich miast.

Galijski upadek

W karierze Caneta powraca pewien rys: jego największe przedsięwzięcia nie zawsze okazują się najlepszymi decyzjami. Astérix et Obélix : L’Empire du Milieu, który wyreżyserował, współtworzył i w którym zagrał Asteriksa u boku Gillesa Lellouche’a jako Obeliksa, miał być skierowanym do młodszej widowni, bardziej widowiskowym wznowieniem franczyzy. Był też pierwszą aktorską odsłoną bez Gérarda Depardieu. Pandemia przerwała zdjęcia, produkcję przeniesiono z Chin do Francji, a film trafił do kin dopiero 1 lutego 2023 roku. Budżet wyniósł około 72 milionów dolarów. Recenzje były bezlitosne, a światowe wpływy, sięgające około 46 milionów dolarów, nie zbliżyły się do kosztów produkcji. Powtórzył się schemat znany z Vidocq i Blood Ties: wielkie, ambitne przedsięwzięcie, które nie porwało widzów. W tym samym roku Canet otwarcie opowiedział o uzależnieniu od marihuany, które nasiliło zaburzenia obsesyjno-kompulsyjne, zmagania z nimi pamiętał od dzieciństwa. Takie wyznanie rzadko pada z ust francuskiej gwiazdy jego formatu.

Można argumentować, że obsesja na punkcie rozmachu czasem przesłaniała jego prawdziwy atut: kameralne, skupione na postaciach kino, dzięki któremu Ne le dis à personne i Rock’n Roll wydawały się tak żywe. W jego dorobku reżyserskim oba te impulsy przeplatają się, a wyniki kasowe nie zawsze wynagradzały bardziej kosztowny z nich.

Drugi oddech na ekranie i w streamingu

To, co wydarzyło się później, przypomina jeźdźca, który znów wsiada na konia. Canet zagrał główną rolę u boku Alby Rohrwacher w Hors-saison Stéphane’a Brizégo, a także wystąpił w ekologicznym thrillerze Acide Justa Philippota. W czerwcu 2023 roku został przewodniczącym jury Deauville American Film Festival, w którym po raz pierwszy zasiadał jako juror w 2000 roku. W Le Déluge Gianluki Jodicego, pokazanym w Locarno w 2024 roku, zagrał Ludwika XVI podczas uwięzienia rodziny królewskiej w wieży Temple, a Mélanie Laurent wcieliła się w Marię Antoninę. W marcu 2024 roku ogłosił, że nie będzie brał udziału w promocji filmu Benoîta Jacquota Belle, w którym występuje, ze względu na oskarżenia kierowane pod adresem reżysera.

Streaming zapewnił mu potem największą widownię w karierze. Ad Vitam, thriller akcji w reżyserii Rodolphe’a Laugi, do którego scenariusz współtworzył Canet i który wyprodukował wraz z Jeanem Cottinem za pośrednictwem Cabanes Productions, zadebiutował na Netflixie 10 stycznia 2025 roku. Canet gra Francka Lazareffa, byłego funkcjonariusza GIGN, którego ciężarna żona zostaje porwana. Krytycy w większości nie byli pod wrażeniem, ale film zgromadził ponad 50 milionów wyświetleń. W sierpniu 2026 roku Netflix rozpoczął produkcję kontynuacji pod roboczym tytułem Ad Vitam Eternam. Reżyseruje ją Ludovic Colbeau-Justin, a do Caneta i Stéphane’a Caillarda dołączają Sophie Marceau i Mathieu Amalric.

Karma i koniec związku

27 czerwca 2025 roku Canet i Marion Cotillard, którzy byli razem od 2007 roku i mają dwoje dzieci, ogłosili rozstanie we wspólnym oświadczeniu dla Agence France-Presse. Wyjaśnili, że podjęli tę decyzję za obopólną zgodą po osiemnastu latach związku, a informują o niej publicznie, by uniknąć spekulacji. Mieli już wtedy za sobą dziewiąty wspólny film. W Karma, do którego scenariusz Canet napisał z Simonem Jacquetem, a zdjęcia realizowano od lutego do maja 2025 roku w Katalonii i południowo-zachodniej Francji, Cotillard gra Jeanne. Kobieta próbuje ułożyć sobie życie na nowo w wiosce na północy Hiszpanii, gdy znika jej sześcioletni chrześniak. Podejrzewana przez policję ucieka do wspólnoty religijnej we Francji, gdzie się urodziła i którą kiedyś opuściła. Psychologiczny thriller z udziałem Leonardo Sbaraglii, Denisa Ménocheta i Luisa Zahery pokazano poza konkursem na festiwalu w Cannes 15 maja 2026 roku. Krytycy zwracali uwagę na występ Cotillard, a Pathé wprowadzi film do francuskich kin 21 października 2026 roku.

Pod maską

Przed nim rola, która może zdefiniować jego pięćdziesiątkę. W Fantômas Frédérica Telliera, mrocznym, pełnym akcji wznowieniu serii, którego akcja rozgrywa się w Paryżu w 1914 roku, a za produkcję odpowiada SND, Canet gra genialnego przestępcę stworzonego przez Pierre’a Souvestre’a i Marcela Allaina. Romain Duris wciela się w inspektora Juve’a. Zdjęcia rozpoczęły się w Paryżu w styczniu 2026 roku, w pierwszym zwiastunie widać Caneta za maską, a premierę zaplanowano na początek 2027 roku. To rola o długiej historii — od niemych seriali Louisa Feuillade’a po komedie z lat 60. z Jeanem Maraisem i Louisem de Funèsem. Twórcy zapowiadają, że chcą, by postać znów budziła strach, zamiast bawić.

Canet mieszka w Paryżu. W 2009 roku został kawalerem Ordre des Arts et des Lettres, a w 2025 roku kawalerem Legii Honorowej. Trzy dekady po upadku, który zakończył jedną karierę i dał początek drugiej, wciąż pracuje tak, jak trenuje jeździec: Karma trafi do kin w październiku, kontynuacja Ad Vitam jest w trakcie zdjęć, a Fantômas czeka na luty. Przeszkody są coraz wyższe, ale on wciąż wybiera te najtrudniejsze.