Jasmine Trinca: aktorka odkryta przez Nanniego Morettiego, która wybrała trudne kino

Jasmine Trinca

Photo: Martin Kraft / CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Urodzony	24 kwietnia 1981 Rome, Italy
Zawód	Aktorka i reżyserka filmowa
Znany z	Sześć dni z życia, The Best of Youth, Romanzo Criminale
Nagrody	Un Certain Regard Best Actress, Cannes Film Festival · David di Donatello Best Actress · Nastro d'Argento Best Actress · Marcello Mastroianni Award, Venice Film Festival · Guglielmo Biraghi Prize, Best New Talent

Jest takie zdjęcie z 2001 roku, do którego włoscy krytycy filmowi lubią wracać: Nanni Moretti, świeżo po zdobyciu Złotej Palmy w Cannes, obok nastolatki, która zgłosiła się na casting do jego filmu dla zabawy, nie miała żadnego doświadczenia aktorskiego i poważnie myślała o karierze w archeologii śródziemnomorskiej. To zdjęcie oddaje przypadek. Czego nie jest w stanie oddać, to fakt, że te same dwie osoby wciąż będą razem kręcić filmy 25 lat później — że ona zdąży w międzyczasie wygrać w Cannes i zdobyć Davida di Donatello, a on obsadzi ją w roli głównej w swoim najbardziej osobistym, pozbawionym ochronnych pancerzy filmie, decydując się po raz pierwszy w półwiecznej karierze, by nie obsadzić samego siebie.

Jasmine Trinca urodziła się w Rzymie 24 kwietnia 1981 roku i dorastała w mieście, w którym kino i archeologia konkurują ze sobą o te same ruiny. Jej formalne ambicje skłaniały się ku starożytności, a nie planom filmowym. Kiedy ekipa castingowa Nanniego Morettiego przyszła do jej szkoły podczas poszukiwań do La stanza del figlio, potraktowała przesłuchanie jako impuls, a nie zamierzone działanie — i dostała rolę. Nagroda imienia Guglielma Biraghiego dla najlepszego nowego talentu przyszła po Złotej Palmie dla filmu. Miała wtedy dwadzieścia lat.

To, co mogło być jednorazowym przypadkiem, stało się dyscypliną. Dwa lata później pojawiła się w sześciogodzinnej sadze La meglio gioventù Marco Tullia Giordany — nie jako protagonistka, ale jako pacjentka psychiatryczna Giorgia Esposti, postać, której kruchość i nieprzeniknioność wymagały czegoś więcej, niż mogły unieść pierwsze wrażenia. W 2004 roku przyszła Srebrna Wstęga. Włoscy krytycy zaczęli wymieniać jej nazwisko w rozmowach o pokoleniu aktorek i aktorów, którzy traktowali kino jak literaturę, a nie spektakl.

Pytanie, które towarzyszy Trinca przez całą jej karierę, brzmi: czy jej preferencja do trudnego materiału — i pozorna obojętność na machinę promocyjną, która zamienia wygrane w Cannes w międzynarodową sławę — to artystyczna powaga, czy forma komercyjnego samobójstwa. Poza Włochami i festiwalowym obiegiem pozostaje w dużej mierze nierozpoznawalna, mimo dorobku, któremu mogłaby pozazdrościć większość branżowych kolegów. Część odpowiedzi leży w jej wyborach: wróciła do Morettiego dla Il caimano w 2006 roku, gdy otwierały się przed nią inne europejskie drzwi; w 2013 roku zrobiła Miele z Valerią Golino, film o wspomaganym umieraniu, który jej kraj przyjął ze szczególnym niepokojem; w 2018 roku zagrała główną rolę w Sulla mia pelle, rekonstrukcji śmierci Stefano Cucchi w policyjnej celi — produkcji Netflixa tak samo niewygodnej moralnie, jak sama sprawa. To nie są wybory aktorki budującej markę.

Potwierdzenie, którego przemysł używa do ustalania hierarchii, przyszło w Cannes w 2017 roku. Fortunata Sergio Castellitto — historia fryzjierki walczącej o odzyskanie opieki nad córką, podczas gdy jej były mąż i żądny władzy psycholog ciągną w przeciwnych kierunkach — dała Trinca rolę, która wymagała tego rodzaju fizycznej i emocjonalnej precyzji, jaką gromadziła po cichu przez szesnaście lat. Nagroda dla najlepszej aktorki w sekcji Un Certain Regard nie była zaskoczeniem dla nikogo, kto ją obserwował; David di Donatello, który przyszedł w 2018 roku, potwierdził to na rodzinnym gruncie.

W 2022 roku zwróciła się ku reżyserii. Marcel! — nazwany na cześć psa, skupiający się na matce i córce nawigujących w relacji, która zbytnio się do siebie przyzwyczaiła — miał premierę w Cannes w maju, dwadzieścia lat po jej pierwszym tam pojawieniu się jako nastolatka bez żadnych zawodowych ambicji. Film porównywano do estetyki kina niemego, delikatnej i rygorystycznie skomponowanej. Krytycy, którzy spodziewali się surowości, dostali precyzję.

Środkowe lata tej dekady potwierdziły tempo, które Trinca sama sobie narzuca: rola główna w La Storia, adaptacji powieści Elsy Morante o Rzymie podczas drugiej wojny światowej dla RAI, w 2024 roku; rola drugoplanowa w Illusione u boku Michele Riondino, dramacie Franceski Archibugi o handlu ludźmi w celach seksualnych, który miał premierę na Festiwalu Filmowym w Rzymie w październiku 2025 roku. W czerwcu 2024 roku została zaproszona do Akademii Sztuki i Nauk Filmowych, co jest potwierdzeniem, że jej kariera ma teraz znaczenie wykraczające poza włoskie granice.

To wraca do Morettiego. Succederà questa notte — luźno oparty na opowiadaniach izraelskiego pisarza Eshkola Nevo, koprodukcja włosko-francusko-hiszpańska — miał swoją światową premierę w głównym konkursie w Wenecji 5 września 2026 roku, walcząc o Złotego Lwa. To pierwszy film fabularny, który Moretti wyreżyserował bez obsadzania samego siebie, coś bezprecedensowego w pięćdziesięciu latach twórczości. W roli Grety Trinca niesie emocjonalny środek ciężkości filmu. Studentka archeologii, którą znalazł w szkolnej sali w 2001 roku, jest teraz kotwicą jego najbardziej otwartego i formalnie ciekawskiego późnego dzieła — to szczegół wart odnotowania dla każdego, kto wciąż myśli, że jej kariera była dziełem przypadku, a nie wyboru.