Joshua Jackson, aktor, którego Dawson’s Creek nigdy do końca nie wypuścił

Joshua Jackson

Photo: Gage Skidmore / CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Urodzony	11 czerwca 1978 Vancouver, Canada
Zawód	Aktor, Producent
Znany z	Ocean's Eleven: Ryzykowna gra, Szkoła uwodzenia, Krzyk 2
Nagrody	Genie · Critics' Choice · Teen Choice Award (multiple, 1998–2003)

Najbardziej wymownym szczegółem roku 2026 w życiu Joshuy Jacksona jest fakt, że jego dwa najważniejsze projekty istnieją dzięki serialowi telewizyjnemu, który zakończył się w 2003 roku. Happy Hours, film fabularny, który miał premierę na Tribeca w czerwcu, wyreżyserowała Katie Holmes – jego pierwsza miłość, jego partnerka z planu Dawson’s Creek. How to Survive Without Me, pilot serialu HBO Max, który rozwija w tym roku, stworzył Greg Berlanti, scenarzysta, który dostał swoją pierwszą szansę w branży jako członek ekipy scenariuszowej tego samego serialu. Zatoka, jak się okazuje, nigdy nie przestała płynąć.

Jackson zbudował jedną z ciekawszych karier we współczesnym amerykańskim aktorstwie właśnie dzięki temu, że odmówił przyznania się do tego schematu. Dwie dekady po Dawson’s Creek były rozbudowanym argumentem na rzecz innego rodzaju aktora: niezależne filmy w latach posuchy, kanadyjski dramat drogi, który przyniósł mu nagrodę Genie dla najlepszego aktora, pięć sezonów Fringe J.J. Abramsa, pięć sezonów The Affair od Showtime, debiut na Broadwayu u boku Lauren Ridloff w odnowionej wersji Dzieci gorszego boga, który sprawił, że „New York Times” opisał siebie jako „oszołomionego”. Zasłużył na szacunek. Po prostu nie potrafił go do końca oddzielić od miejsca, w którym zaczął.

Urodził się w Vancouver 11 czerwca 1978 roku jako syn irlandzkiej casting director i ojca z Teksasu, którzy rozstali się, gdy Joshua był mały. Jego kolegą z klasy w Kitsilano Secondary School był Ryan Reynolds, co mówi coś o wodzie w tej prowincji. Pierwszy występ na ekranie zaliczył w wieku trzynastu lat – epizodyczna rola w Crooked Hearts – a trylogia Mighty Ducks, zaczynająca się w 1992 roku, uczyniła go rozpoznawalną twarzą w domach w całej Ameryce Północnej. Charlie Conway był optymistyczny, zadziorny i lekko magnetyczny w sposób, w jaki bywają dziecięcy aktorzy, zanim zrozumieją, co robią.

Dawson’s Creek pojawił się w 1998 roku, gdy Jackson miał dziewiętnaście lat. Zagrał Paceya Wittera, najmądrzejszą osobę w pokoju, która udawała, że tak nie jest, a serial trwał sześć sezonów i 128 odcinków, czyniąc go globalną nastoletnią ikoną dokładnie w momencie, gdy wolałby być niewidzialny. Ta rola była pułapką przebraną za szansę. Była to też, co gorsza, doskonała telewizja, co utrudniało jej porzucenie.

Filmy, które nakręcił w trakcie i po Dawson’s Creek – Okrutne intencje, The Skulls, dziwny thriller – były w większości nieistotne. One Week, kanadyjski film drogi z 2008 roku w reżyserii Michaela McGowana, jest wyjątkiem: Jackson gra Bena Tylera, mężczyznę, który właśnie usłyszał diagnozę raka i motocyklem przemierza Kanadę, bo nie ma nic innego do roboty. Film jest pozbawiony sentymentalizmu i specyficznie kanadyjski w sposób, w jaki jego amerykańska telewizja nigdy nie musiała być, i przyniósł mu nagrodę Genie dla najlepszego aktora w roli pierwszoplanowej – jedyną znaczącą indywidualną nagrodę aktorską w jego karierze. W Stanach Zjednoczonych przeszedł prawie niezauważony, co samo w sobie jest pewnym argumentem.

Fringe (2008–2013) dało mu platformę z prawdziwym rozmachem. Peter Bishop, niechętny bohater sci-fi procedurala J.J. Abramsa, trwał przez pięć sezonów w Fox i zyskał oddaną publiczność, która do dziś kojarzy Jacksona z tym serialem bardziej niż z czymkolwiek, co zrobił później. The Affair (2014–2018) – dramat Showtime o ambicjach strukturalnych powieści literackiej, opowiedziany z konkurencyjnych i sprzecznych perspektyw – dał mu wiarygodność dorosłego aktora, do której dążył. Następnie, w 2018 roku, zadebiutował na Broadwayu w odnowionej wersji Dzieci gorszego boga w Studio 54, u boku Lauren Ridloff, w produkcji wyreżyserowanej przez Kenny’ego Leona. „New York Times” napisał, że wzbudza oszołomienie. Miał czterdzieści lat.

Rolą, która zmieniła rozmowę o nim, był Dr. Death na Peacock w 2021 roku. Jackson zagrał Christophera Duntscha, prawdziwego neurochirurga z Dallas, który celowo okaleczał i zabijał pacjentów – człowieka, którego zewnętrzna wiarygodność była całym narzędziem jego zniszczenia. Krytycy nazwali to występem życia. Nominacja do Critics’ Choice Television Award dla najlepszego aktora w serialu limitowanym umieściła go w kategorii, którą rzadko zajmował. Problem polegał na tym, że serial był emitowany na Peacock latem i nie zdołał wygenerować kulturowej siły przebicia, by to uznanie utrwalić.

Fatal Attraction (Paramount+, 2023) miało skonsolidować ten impet. Nie udało się – mieszane recenzje i anulowanie po jednym sezonie. Doctor Odyssey (ABC, 2024–2025), serial Ryana Murphy’ego na pokładzie luksusowego statku wycieczkowego, w którym Jackson był także producentem wykonawczym, stanowił odwrotny problem: przyciągnął 4,23 miliona widzów podczas premiery, co było najwyższym wynikiem dla debiutu dramatu ABC od czterech lat, i został anulowany, gdy wygasły opcje obsady. Najwyraźniej nie może jednocześnie zdobyć uznania krytyków i komercyjnego sukcesu, co jest specyficznym rodzajem frustracji zarezerwowanym dla aktorów, których branża szanuje bardziej, niż ich zatrudnia.

Rok 2025 nie był łaskawy także pod innymi względami. Pożar Palisades w styczniu zniszczył jego dom w Topanga Canyon, nieruchomość, którą posiadał od 2001 roku i w której mieszkał z przerwami przez dwadzieścia pięć lat. Jego rozwód z brytyjsko-jamajską aktorką Jodie Turner-Smith, która złożyła pozew w październiku 2023 roku, został sfinalizowany w kwietniu 2025 roku; dzielą wspólną opiekę nad córką Juno, urodzoną w kwietniu 2020 roku. James Van Der Beek – jego kolega z Dawson’s Creek, jego towarzysz w dziwnej geografii nastoletniej sławy – zmarł w lutym 2025 roku w wieku czterdziestu ośmiu lat na raka jelita grubego. Jackson publicznie mówił o tej stracie miesiąc później, przyznając, że uderzyła go inaczej, teraz gdy sam jest ojcem.

Rok 2026 zaoferował szczególny rodzaj nowego początku. Happy Hours, wyreżyserowany przez Holmes i pomyślany jako pierwsza część trylogii, połączył dwoje ludzi, którzy poznali się jako nastolatkowie i odnaleźli się twórczo w późnych czterdziestkach. How to Survive Without Me, pilot HBO Max z Berlantim i Rayem Romano, pokazuje Jacksona jako szefa kuchni z Los Angeles, który nosi przepisy swojej zmarłej matki i ukrywa coś, co zagraża wszystkiemu wokół niego – opis, który brzmi, jeśli się nad tym zastanowić, jak pitch o kimś, kto zbudował całą swoją dorosłą karierę na nastoletnim sukcesie i wciąż, nieprawdopodobnie, buduje dalej.

Zawsze był ciekawszy niż to, w czym grał. To był zarówno problem, jak i sedno sprawy.