Kelly Rowland, wokalistka Destiny’s Child, która przed Beyoncé sama zdobyła szczyt listy

Kelly Rowland

Photo: Eva Rinaldi / CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons

Urodzony	11 lutego 1981 Atlanta, Georgia, USA
Zawód	Piosenkarka, autorka tekstów, aktorka i osobowość telewizyjna
Znany z	Freddy kontra Jason, HOMECOMING: Film od Beyoncé, Myśl jak Facet
Nagrody	3 Grammy · Billboard Music Award for Top R&B Song · NAACP Image Award for Outstanding Actress in a Drama Series · Soul Train Music Award for Best R&B/Soul Song of the Year · Soul Train Music Award for Best R&B/Soul Female Artist · Star on the Hollywood Walk of Fame · Glamour Women of the Year Award for TV Personality of the Year

Każda rozmowa o Kelly Rowland prędzej czy później schodzi na to samo nazwisko — i nie jest to jej nazwisko. Dorastała pod jednym dachem z Beyoncé, śpiewała u jej boku w tym samym zespole, miała tego samego menedżera i występowała na tych samych scenach. Od ćwierć wieku pytano ją na różne sposoby, jak to jest stać obok najsłynniejszej kobiety popu. Samo pytanie zakłada hierarchię. Jej kariera to długa, cierpliwa odmowa podporządkowania się tej logice.

Fakty są ciekawsze niż porównania. Rowland jako pierwsza z Destiny’s Child dotarła solo na szczyt amerykańskiej listy przebojów, a także jako pierwsza zdobyła Grammy poza zespołem. Nagrała album, który wspiął się na pierwsze miejsce brytyjskiej listy, choć opierał się na rockowych gitarach, odnalazła się na europejskich parkietach, zasiadła w jury programu, z którego wyłoniło się Little Mix, wcieliła się w Gladys Knight, zagrała główną rolę w thrillerze Netflixa, którym krytycy gardzili, a mimo to obejrzały go miliony widzów, i nauczyła się publicznie mówić „nie” na tyle stanowczo, że trafiała na pierwsze strony gazet. Teraz jest trenerką w The Voice UK, zapowiada nowy album i z całych sił chroni swoją rodzinę. Historia Kelly Rowland to opowieść o wokalistce, która przestała czekać, aż ktoś ją wybierze.

Houston i rodzina, którą znalazła

Kelendria Trene Rowland przyszła na świat w Atlancie w stanie Georgia 11 lutego 1981 roku. Jej rodzicami byli Doris Rowland-Garrison i Christopher Lovett. Dzieciństwo naznaczyło odejście ojca. Weteran wojny w Wietnamie nadużywał alkoholu i stosował przemoc; zmagał się również z zespołem stresu pourazowego. Gdy Kelly miała siedem lat, jej matka odeszła od niego i zabrała córkę ze sobą. W końcu obie osiadły w Houston, a ta przeprowadzka odmieniła dalsze życie Rowland.

W Houston Rowland przez długie okresy mieszkała z rodziną Knowlesów. Zżyła się z matką Beyoncé tak bardzo, że do dziś mówi do niej „Mama T”, a obie dziewczynki zaczęły traktować się jak siostry, nie jak przyjaciółki. Warto zatrzymać się przy tym szczególe, bo wyjaśnia on wiele z tego, co wydarzyło się później. Rywalizacja, którą tabloidy przez lata próbowały rozdmuchać, nie miała gdzie zapuścić korzeni. Rowland nie konkurowała z koleżanką z zespołu. Dorastała u boku siostry, w domu zarządzanym przez człowieka, który miał zostać jej menedżerem. Ta bliskość dała jej początek, o jakim większość artystów może tylko marzyć, a zarazem przywiązała ją do pewnej narracji, którą przez kolejne dekady próbowała poszerzyć.

W 2020 roku Rowland ujawniła, że po dziesięcioleciach braku kontaktu pogodziła się z Christopherem Lovettem. Dziewczynka, która w wieku siedmiu lat opuściła Atlantę, stała się kobietą mogącą na własnych warunkach zdecydować, do których rozdziałów przeszłości wrócić.

Destiny’s Child i walka o miejsce w zespole

Na początku lat 90. Rowland dołączyła do Beyoncé, LaTavii Roberson i Tamar Davis w zespole Girl’s Tyme. Dziewczyny wystąpiły w ogólnokrajowym talent show Star Search, ale przegrały. Mathew Knowles okroił skład, zaprosił do niego LeToyę Luckett i przejął rolę menedżera. Zespół zmieniał nazwy — pojawiały się między innymi Dolls, Something Fresh i Cliché — a po krótkim kontrakcie z Elektra został przez wytwórnię porzucony. Dopiero po przystanku w wytwórni D’wayne’a Wigginsa grupa podpisała w 1997 roku kontrakt z Columbia Records. Nazwę Destiny’s Child zaczerpnęła z fragmentu Księgi Izajasza.

Potem rozpoczął się jeden z najbardziej spektakularnych komercyjnie okresów w historii zespołów. Wydany w 1999 roku album The Writing’s on the Wall sprzedał się w ponad 15 milionach egzemplarzy i przyniósł przeboje „Bills, Bills, Bills”, „Jumpin’ Jumpin’” oraz „Say My Name”. Ten ostatni zdobył Grammy w kategoriach Best R&B Performance by a Duo or Group with Vocals i Best R&B Song. Sukcesowi towarzyszył publiczny rozłam. Luckett i Roberson pozwały zespół, zarzucając mu naruszenie umowy, a ich miejsce zajęły Michelle Williams i Farrah Franklin, które pojawiły się w teledysku do „Say My Name”. Franklin odeszła po pięciu miesiącach i ukształtował się skład, który pamięta cały świat. „Independent Women Part I” ze ścieżki dźwiękowej do Charlie’s Angels przez jedenaście tygodni z rzędu utrzymywał się na pierwszym miejscu listy Billboard Hot 100.

Zespół przekuł zawirowania w muzykę. Wydany w maju 2001 roku album Survivor zadebiutował na pierwszym miejscu w Stanach Zjednoczonych, sprzedając się w 663 tysiącach egzemplarzy w pierwszym tygodniu. Utwór tytułowy, powszechnie odczytywany jako odpowiedź dla byłych członkiń zespołu, przyniósł grupie kolejną nagrodę Grammy. Rowland zaśpiewała główną partię w „Bootylicious”, kolejnym przeboju numer jeden. Pozwy ostatecznie zakończyły się ugodą w czerwcu 2002 roku. W tym czasie Destiny’s Child ogłosiło przerwę, by każda z członkiń mogła spróbować sił solo. Branża po cichu zakładała, że znaczenie będzie miała tylko jedna z tych solowych karier.

„Dilemma” i solowa płyta, której nikt się nie spodziewał

Rowland udowodniła, że jest inaczej, zanim ktokolwiek z zespołu wydał solowy singiel, który dotarł na szczyt listy. W 2002 roku zaśpiewała z Nellym w „Dilemma”, leniwym, romantycznym duecie opartym na samplu z utworu Patti LaBelle. Piosenka stała się jednym z największych przebojów roku na całym świecie. Dotarła na szczyt Billboard Hot 100, sprzedała się w ponad siedmiu milionach egzemplarzy i zdobyła Grammy w kategorii Best Rap/Sung Collaboration. Dzięki niej Rowland jako pierwsza członkini Destiny’s Child zdobyła solowy numer jeden na Hot 100 i solową nagrodę Grammy. Caroline Sullivan z „The Guardian” ujęła to wprost: Rowland „nie była już tylko wokalistką wspierającą Beyoncé”.

Jej debiutancki album, Simply Deep, ukazał się w październiku 2002 roku i celowo skręcał w stronę inną niż ta, którą zwykle obierali wokaliści R&B. Rowland określiła jego brzmienie jako „dziwną fuzję”, łączącą „trochę Sade i trochę rocka”. W nagraniach chórków wzięły udział Brandy i Solange Knowles. W Stanach Zjednoczonych płyta zdobyła złoty status, ale nie była wielkim sukcesem. W Wielkiej Brytanii od razu zajęła pierwsze miejsce na liście albumów i przyniosła międzynarodowy przebój „Stole” — piosenkę o strzelaninach w szkołach i samobójstwie, daleką od klubowych nagrań zdominowujących wówczas radio. Potem ukazał się singiel „Can’t Nobody”, który dotarł do pierwszej piątki brytyjskiej listy. To najlepiej sprzedający się album Rowland w Stanach Zjednoczonych.

Pierwsze kroki przed kamerą

Kariera aktorska ruszyła niemal w tym samym czasie. Rowland zagrała powracającą postać Carly w sitcomie UPN The Hughleys, pojawiła się gościnnie w Eve, a w serialu NBC American Dreams wcieliła się w Marthę Reeves z zespołu Martha and the Vandellas i zaśpiewała „Nowhere to Run”. W sierpniu 2003 roku zadebiutowała na dużym ekranie w Freddy vs. Jason, slasherowym crossoverze w reżyserii Rona Yu. Zagrała Kię Waterson, wygadaną przyjaciółkę bohaterki Moniki Keeny. Film zadebiutował na pierwszym miejscu w Stanach Zjednoczonych i zarobił na całym świecie ponad 114 milionów dolarów. W 2005 roku wystąpiła u boku Duane’a Martina i Shemara Moore’a w komedii romantycznej The Seat Filler. Zagrała gwiazdę popu, która zakochuje się w mężczyźnie wziętym przez nią za prawnika z branży rozrywkowej. Film trafił do ograniczonej dystrybucji kinowej, a potem na DVD.

Destiny’s Child wróciło w 2004 roku z albumem Destiny Fulfilled, z którego pochodzą „Lose My Breath” i „Soldier”. 11 czerwca 2005 roku, podczas ostatniego europejskiego koncertu światowej trasy, który odbył się w Barcelonie, to Rowland wstała i powiedziała publiczności, że zespół zakończy działalność po północnoamerykańskiej części tournee. W marcu następnego roku Destiny’s Child otrzymało gwiazdę w Hollywoodzkiej Alei Sław. Po huraganie Katrina Rowland i rodzina Knowlesów założyli Survivor Foundation, która zapewniała tymczasowe mieszkania osobom ewakuowanym w rejonie Houston. Fundacja kontynuowała działalność Knowles-Rowland Center for Youth w centrum miasta. W 2006 roku Rowland wróciła do telewizji, występując w trzech odcinkach Girlfriends jako Tammy Hamilton. Liczyła, że jej rola będzie rozwijana przez dłuższy czas, ale serial zmienił stację.

Trudne lata pomiędzy sukcesami

Okres po rozpadzie zespołu to część kariery Rowland, którą jej oficjalna biografia zwykle traktuje pobieżnie, a zarazem najbardziej wymowny rozdział. Jej drugi album początkowo miał ukazać się w 2006 roku jako My Story, ale w ostatniej chwili trafił do szuflady. Rowland uznała, że jest „zbyt wypełniony utworami w średnim tempie i balladami”. Po przeróbkach z producentami takimi jak Scott Storch, Polow da Don i Sean Garrett płyta ukazała się w lipcu 2007 roku pod tytułem Ms. Kelly. Zadebiutowała na szóstym miejscu w Stanach Zjednoczonych i przyniosła „Like This” z udziałem Eve, singiel, który dotarł do pierwszej piątki brytyjskiej listy, oraz międzynarodowy przebój „Work”. Nie powtórzyła jednak za granicą sukcesu Simply Deep, a wznowienie z 2008 roku nie zdołało tego zmienić.

W tym samym czasie zamknęły się przed nią kolejne drzwi. Rowland starała się o rolę Louise, asystentki Carrie Bradshaw, w filmowej wersji Sex and the City z 2008 roku. Ostatecznie zagrała ją Jennifer Hudson. W styczniu 2009 roku Rowland zakończyła współpracę zawodową z Mathew Knowlesem, który zarządzał jej karierą od dzieciństwa. Obie strony podkreślały, że rozstanie odbyło się bez niechęci. Dwa miesiące później odeszła z Columbia Records, tłumacząc tę decyzję potrzebą „nowych kierunków, nowych wyzwań i nowych możliwości poza strefą komfortu”. W rozmowie z „Entertainment Weekly” była bardziej bezpośrednia: wytwórnia rozwiązała z nią kontrakt, bo Ms. Kelly nie osiągnął dobrych wyników sprzedaży. Dla artystki, która od dzieciństwa działała w ramach tego samego systemu, po raz pierwszy nadszedł moment, gdy musiała budować karierę bez jego rusztowania.

Nowe oblicze na parkiecie

Odpowiedź przyszła z nieoczekiwanej strony. W 2009 roku Rowland zaśpiewała w „When Love Takes Over” Davida Guetty, euforycznym utworze house’owym, który zdobył szczyty list przebojów w całej Europie, sprzedał się w milionach egzemplarzy i przyniósł nominację do Grammy w kategorii Best Dance Recording. Billboard uznał go później za najlepszą taneczno-popową współpracę wszech czasów. Europejska publiczność przyjęła ją w sposób, na jaki amerykański rynek R&B nie potrafił się zdobyć, więc Rowland poszła za tym sygnałem. W tym samym roku poprowadziła też pierwszy sezon programu Bravo The Fashion Show wraz z Isaakiem Mizrahim.

Po podpisaniu kontraktu z Universal Motown wydała w lipcu 2011 roku album Here I Am. Płyta zadebiutowała na pierwszym miejscu amerykańskiej listy R&B/Hip-Hop Albums i zawierała dwa bardzo różne utwory. „Commander”, kolejna produkcja Guetty, powstał z myślą o europejskich klubach. „Motivation”, powolny, dosadny utwór electro-R&B z udziałem Lil Wayne’a, przez siedem tygodni zajmował pierwsze miejsce na amerykańskiej liście R&B, zdobył podwójną platynę oraz nagrody Song of the Year podczas Soul Train Music Awards i Top R&B Song na Billboard Music Awards. To był rzadki przebój dojrzałego R&B, który zdawał się należeć wyłącznie do niej.

Fotel jurorski

Telewizja nadała Rowland drugą publiczną tożsamość. W 2011 roku zastąpiła Dannii Minogue w ósmym sezonie brytyjskiego The X Factor, gdzie zasiadała w jury obok Louisa Walsha, Gary’ego Barlowa i Tulisy. Jej kategorię, Girls, reprezentowała w finale Amelia Lily, ostatnia z jej podopiecznych pozostających w programie. Trwalszy wkład Rowland miał jednak miejsce poza kamerami. Niepublikowane wcześniej nagranie, które ujrzało światło dzienne w listopadzie 2022 roku, pokazało, jak Rowland przesuwa ku sobie karty czterech solistek i przekonuje, że ich głosy najlepiej sprawdzą się jako całość. Tak powstało Little Mix, które wygrało program jako pierwsza grupa w jego historii, a później stało się jednym z najpopularniejszych zespołów popowych w Wielkiej Brytanii. Rowland odeszła po jednym sezonie z powodu kolidujących zobowiązań zawodowych, a podczas Glamour Women of the Year Awards otrzymała tytuł Osobowości Telewizyjnej Roku.

Równolegle rozwijała karierę przed kamerą. W 2012 roku zagrała Brendę w Think Like a Man, komedii romantycznej z gwiazdorską obsadą, w której wystąpili Kevin Hart, Regina Hall, Taraji P. Henson i Michael Ealy. Film zdobył pierwsze miejsce w amerykańskim box office i zarobił ponad 90 milionów dolarów. W 2013 roku dołączyła do Simona Cowella, Demi Lovato i Pauliny Rubio w trzecim i ostatnim sezonie amerykańskiego The X Factor. Jej podopieczny z kategorii Over 25s, Jeff Gutt, zajął drugie miejsce. W lutym tego samego roku ona i Michelle Williams wystąpiły z Beyoncé podczas przerwy w Super Bowl XLVII w Nowym Orleanie. Jej czwarty album, Talk a Good Game, wydany w czerwcu 2013 roku nakładem Republic Records, zadebiutował na czwartym miejscu Billboard 200, stając się jej trzecią płytą w pierwszej dziesiątce amerykańskiego zestawienia. Znalazł się na nim także singiel „Kisses Down Low”, który zdobył złoty status.

Macierzyństwo, własna wytwórnia i Gladys Knight

9 maja 2014 roku Rowland poślubiła w Kostaryce Tima Weatherspoona, który został jej menedżerem. Poznali się na początku lat 2000. za pośrednictwem Michelle Williams. Ich pierwszy syn, Titan, urodził się w listopadzie tego samego roku; kilka tygodni później, w grudniu 2014 roku, zmarła matka Rowland. W 2021 roku na świat przyszedł drugi syn, Noah. Macierzyństwo bezpośrednio wpłynęło na jej kolejne projekty: w 2017 roku opublikowała Whoa, Baby!, szczerą książkę dla przytłoczonych obowiązkami świeżo upieczonych matek, a w 2022 roku wydała książkę dla dzieci Always With You, Always With Me.

Jej kariera ekranowa zaczęła się koncentrować na drugoplanowych rolach w ambitniejszych produkcjach oraz projektach, nad którymi miała większą kontrolę. W retrospekcjach drugiego sezonu Empire zagrała Leah Walker, matkę Luciousa Lyona. W 2016 roku poprowadziła dla BET program Chasing Destiny, w którym szukano nowego girlsbandu; powstała w nim grupa June’s Diary. Wystąpiła też w filmie Lifetime Love by the 10th Date. Od 2017 roku była trenerką w australijskim The Voice. Wygrała siódmy sezon, w którym jej uczestnicy Sam Perry i Bella Paige zajęli pierwsze i drugie miejsce, a następnie zwyciężyła ponownie w dziewiątym sezonie z Chrisem Sebastianem. W 2019 roku wcieliła się w Gladys Knight w serialu BET American Soul, a za tę rolę otrzymała NAACP Image Award.

Jej muzyka również stawała się coraz bardziej niezależna. Wydawała utwory nakładem własnej wytwórni KTR Records, w tym zmysłowy singiel „Coffee” z kwietnia 2020 roku, a w lutym 2021 roku EP-kę K. Wcześniej, z okazji czterdziestych urodzin, wypuściła taneczny utwór „Black Magic”. W maju 2020 roku podpisała umowę menedżerską z Roc Nation, kończąc tym samym okres, w którym jej karierą zarządzał mąż. Razem z nim wyprodukowała dla Lifetime filmy z serii Merry Liddle Christmas, która doczekała się trzech kontynuacji. Wystąpiła także w satyrycznym horrorze Justina Simiena Bad Hair dla Hulu, w Black Is King Beyoncé, halloweenowej komedii Netflixa The Curse of Bridge Hollow oraz Fantasy Football dla Paramount+.

Porównanie, o które nigdy nie prosiła

Uczciwa opowieść o Rowland musi zmierzyć się z perspektywą, która towarzyszy jej od nastoletnich lat. Przez lata dziennikarze traktowali jej solową karierę jak sprawdzian, czy zdoła wyjść z cienia Beyoncé. Takie sformułowanie zamieniało więź rodzinną trwającą całe życie w tabelę wyników. Rowland konsekwentnie sprzeciwiała się tej narracji, ale przyznawała też, że miała ona swoją cenę. Opowiadała o okresie, w którym trudno było jej zaakceptować ciemny odcień własnej skóry, i o tym, jak rzadko kobietom podobnym do niej oferowano w popie równie dużo przestrzeni. Z tej perspektywy porównanie nigdy nie dotyczyło wyłącznie talentu. Chodziło o to, jakie czarne kobiety przemysł muzyczny był gotów uczynić gwiazdami.

Uzasadniona krytyka dotyczy raczej konsekwencji niż pozostawania w czyimś cieniu. W 2014 roku Rowland powiedziała, że rozpoczęła nagrania piątego albumu. W ciągu kolejnej dekady regularnie wydawała single i EP-ki, ale nie ukazał się żaden nowy album studyjny. Jej wybory aktorskie bywały nierówne: Mea Culpa, thriller prawniczy, który wyprodukowała i w którym zagrała dla Tylera Perry’ego i Netflixa w lutym 2024 roku, od razu trafił na pierwsze miejsce amerykańskiego zestawienia platformy, choć na Rotten Tomatoes zdobył około 20 procent pozytywnych recenzji krytyków. Wielu recenzentów zgadzało się co do jednego: Rowland była najmocniejszym punktem filmu. Ten schemat powtarza się w jej karierze: publiczność dopisuje, krytycy wzruszają ramionami, a zasięg artystki jest niezmiennie większy, niż sugeruje jej reputacja.

Granice wyznaczane publicznie

W tym samym roku doszło do dwóch sytuacji, które sprawiły, że Rowland trafiła na nagłówki gazet z zupełnie innych powodów. W lutym 2024 roku miała współprowadzić część programu NBC Today, ale odeszła, zanim pojawiła się na antenie. Początkowe doniesienia obwiniały o to rozmiar jej garderoby; według innych relacji, opublikowanych przez TheWrap, Rowland miała być niezadowolona z pytań o Beyoncé. Jej przedstawiciel bronił jej charakteru, a prowadząca Hoda Kotb publicznie zaprosiła ją z powrotem do programu. Trzy miesiące później, podczas premiery Marcello Mio w Cannes, sfilmowano ją, gdy grozi palcem pracownicy obsługi, która pospieszała ją na czerwonym dywanie. W rozmowie z Associated Press Rowland powiedziała: „Mam swoje granice i nie zamierzam od nich odstępować”. Dodała, że inne kobiety na tym dywanie, które „nie wyglądały tak jak ja”, nie były w ten sam sposób wypraszane.

Oba incydenty interpretowano na dwa skrajnie różne sposoby: jako zachowanie diwy albo odmowę podporządkowania się cudzej kontroli. Jedno jest jasne: wokalistka, która kiedyś pozwalała innym kształtować swój wizerunek, postanowiła sama wyznaczać granice, bez względu na to, jakie nagłówki to przyniesie.

Kelly Rowland dziś

Ostatnie dwa lata wyglądają na świadomy powrót. 26 lipca 2025 roku, podczas finałowego koncertu trasy Beyoncé Cowboy Carter na Allegiant Stadium w Las Vegas, Rowland i Michelle Williams pojawiły się na scenie, by bez zapowiedzi wykonać składankę utworów Destiny’s Child: „Lose My Breath”, „Energy” i „Bootylicious”. Był to pierwszy wspólny występ zespołu od siedmiu lat. Williams powiedziała później, że wszystko wydarzyło się spontanicznie. Od października do grudnia 2025 roku Rowland występowała jako support przed Brandy i Moniką podczas północnoamerykańskiej trasy The Boy Is Mine. W grudniu zapowiedziała nowy album studyjny i światową trasę koncertową. Obiecała „znacznie więcej tańca, więcej wolności, więcej mnie” i nazwała nowe utwory najbardziej osobistymi w swojej dotychczasowej karierze.

Na ekranie wróciła do komedii romantycznej w Relationship Goals, która trafiła na Prime Video 4 lutego 2026 roku. Film w reżyserii Lindy Mendoza, którego producentką wykonawczą była Rowland, obsadził ją w roli Leah Caldwell — producentki telewizyjnej, która ma zostać pierwszą kobietą kierującą najpopularniejszym porannym programem w Nowym Jorku. Sytuacja komplikuje się, gdy jej były partner, grany przez Method Mana, ubiega się o to samo stanowisko. Rowland nagrała też do filmu piosenkę „Complicated”. Krytycy nie byli dla produkcji łaskawi, ale dzięki niej Rowland po raz drugi w ciągu dwóch lat zagrała główną rolę w filmie dystrybuowanym w streamingu. Podczas BET Awards 2026 wręczyła nagrodę Ultimate Icon Award Sylvii Rhone — menedżerce, którą razem z Rowland uhonorował magazyn Essence w 2012 roku.

Jej najważniejszym obecnie zajęciem jest praca w programie, dzięki któremu po raz pierwszy stała się postacią telewizyjną w Wielkiej Brytanii. Rowland dołączyła do czternastego sezonu The Voice UK, zastępując LeAnn Rimes. W jury zasiadła obok will.i.ama, Sir Toma Jonesa oraz Toma Fletchera i Danny’ego Jonesa. Sezon rozpoczął się w ITV1 22 sierpnia 2026 roku. Rowland i Tom Jones otworzyli program duetem „Fever”, a później zaśpiewała dla publiczności w studiu „When Love Takes Over”. Doradczynią jej zespołu podczas bitew jest Delta Goodrem, jej była koleżanka z australijskiej edycji The Voice. 27 września Rowland wystąpiła podczas festiwalu muzycznego AIDS Walk Atlanta, wracając do miasta, w którym się urodziła, i do sprawy, którą wspiera — edukacji na temat HIV. Angażuje się w nią od czasu, gdy w 2008 roku została ambasadorką fundacji MTV Staying Alive Foundation.

Rowland mieszka z mężem i dwoma synami, a ich prywatności strzeże dziś uważniej niż kiedyś własnej. Na jej koncie są cztery nagrody Grammy zdobyte spośród siedemnastu nominacji, Billboard Music Award, nagrody Soul Train Music Awards i NAACP Image Award, a także wyróżnienia od ASCAP i Essence. Wiadomo już, co przyniosą najbliższe miesiące: jesienią odbędą się kolejne odcinki The Voice UK, a później ukażą się album i ruszy trasa koncertowa, które Rowland określa jako najbardziej osobiste w swojej karierze. Po dwudziestu pięciu latach pytań o to, jak to jest stać obok kogoś innego, Kelly Rowland buduje własną scenę — taką, na której to pytanie przestaje mieć znaczenie.