Kristin Scott Thomas, aktorka, która odmówiła Hollywood i sama przejęła stery

Kristin Scott Thomas

Photo: Georges Biard / CC BY 3.0, via Wikimedia Commons

Urodzony	24 maja 1960 Redruth, Cornwall, England, United Kingdom
Zawód	Aktorka i reżyserka
Znany z	Mission: Impossible, Czas mroku, Tomb Raider
Nagrody	BAFTA · Laurence Olivier Award for Best Actress · European Film Award for Best Actress · Evening Standard British Film · Dame Commander of the Order of the British Empire · Chevalier of the Légion d'honneur

Choć Kristin Scott Thomas tak często obsadzano w rolach najchłodniejszej osoby w pomieszczeniu, wiele jej decyzji rozmijało się z tym, co byłoby korzystne dla jej kariery. Pozwoliła, by kariera w Hollywood, która otworzyła się po Angielskim pacjencie, stopniowo się rozmyła, przeniosła zawodowe życie do Paryża i na londyńskie sceny, a w pewnym momencie przyznała, że ma dość filmów. Propozycje ról i tak do niej trafiały, a większość z nich wymagała, by grała kobiety wyniosłe i budzące lekki niepokój. Teraz odpowiada na pytanie, co się dzieje, gdy przestaje przyjmować rolę i zaczyna ją pisać.

Stalowy rys tych kreacji ma swoją prywatną historię. Jej ojciec, pilot Royal Navy, zginął w wypadku lotniczym, gdy była małym dzieckiem, a jej matka ponownie wyszła za mąż za innego lotnika marynarki wojennej, który kilka lat później zginął w podobnych okolicznościach. Dorastała w Dorset, uczęszczała do Cheltenham Ladies’ College, a ostatecznie trafiła do londyńskiej Central School of Speech and Drama, gdzie kształciła się na nauczycielkę dramatu, nie aktorkę. Gdy poprosiła o przeniesienie na kurs aktorski, szkoła odmówiła. Wyjechała więc do Paryża, pracowała jako au pair i rozpoczęła naukę w państwowej szkole teatralnej ENSATT, zdobywając warsztat po francusku.

Urodziła się w Redruth w Kornwalii 24 maja 1960 roku. Miała 25 lat, gdy Prince obsadził ją w Under the Cherry Moon (1986), czarno-białym filmowym szaleństwie, które krytycy rozebrali na części. Prawdziwy początek kariery przyszedł dwa lata później, wraz z rolą Brendy Last, znudzonej i niewiernej żony w adaptacji powieści Evelyna Waugha A Handful of Dust. Kreacja przyniosła jej nagrodę Evening Standard dla najbardziej obiecującej debiutantki. Gorzkie gody Romana Polańskiego, a następnie Cztery wesela i pogrzeb dwukrotnie postawiły ją u boku Hugh Granta. Drugi z tych filmów, w którym zagrała Fionę — oschłą, skrycie zakochaną kobietę — przyniósł jej nagrodę BAFTA dla najlepszej aktorki drugoplanowej.

Potem przyszedł Angielski pacjent (1996). Za rolę Katharine Clifton, mężatki, której romans z Almásym granym przez Ralpha Fiennesa rozgrywa się na pustyni w Afryce Północnej, otrzymała nominacje do Oscara i Złotego Globu dla najlepszej aktorki. Kolejne propozycje były typowe: Mission: Impossible, Zaklinacz koni Roberta Redforda i Random Hearts Sydneya Pollacka, w którym zagrała u boku Harrisona Forda. Zaczęła tracić wiarę w ten rodzaj kariery i zrobiła sobie rok przerwy, by urodzić trzecie dziecko. „Naprawdę kochałam kino europejskie” — powiedziała Deadline w czerwcu 2026 roku, wyjaśniając, dlaczego nie przeprowadziła się do Los Angeles. „Jest coś takiego w małym francuskim filmie, zrobionym za 2,50 funta i z udziałem 25 osób, co po prostu uwielbiam”.

To europejską część kariery ceni najbardziej. Robert Altman powierzył jej rolę Lady Sylvii w Gosford Park. Guillaume Canet obsadził ją w Nie mów nikomu, a film Philippe’a Claudela Kocham cię od tak dawna, w którym zagrała kobietę próbującą odbudować życie po piętnastu latach spędzonych w więzieniu, przyniósł jej Europejską Nagrodę Filmową dla najlepszej aktorki oraz nominacje do BAFTA i Złotego Globu. Na scenę wróciła w 2003 roku, grając po francusku w Bérénice Racine’a. W 2008 roku zdobyła nagrodę Oliviera za rolę Arkadiny w Mewie wystawianej przez Royal Court, po czym przeniosła się z tym spektaklem na Broadway. Później przyszły Betrayal Pintera, Electra Sofoklesa w Old Vic oraz rola Elżbiety II w Audiencji Petera Morgana. Francja przyznała jej w 2005 roku tytuł kawalera Legii Honorowej, a Wielka Brytania nadała jej tytuł damy w 2015 roku.

Uporządkowana wersja tej historii pomija to, o czym sama mówiła otwarcie. Przez lata jej role zawężały się do jednego rejestru: arystokratki, chłodnej żony, kobiety, która jednym spojrzeniem potrafi zakończyć rozmowę. Zaczęły ją też męczyć same filmy. „Po prostu miałam dość, wiecie? Po prostu dość, byłam już wypalona” — powiedziała w 2018 roku serwisowi The Talks, wspominając moment, gdy kręcenie filmów „zaczęło przypominać trochę zbyt zwykłą pracę”. Film Nicolasa Windinga Refna Tylko Bóg wybacza, w którym zagrała groteskową matriarchinię kryminalnego klanu, został wygwizdany w Cannes, choć później wymieniła go wśród filmów, z których jest najbardziej dumna. Jej dotychczasowy jedyny film fabularny w reżyserii, My Mother’s Wedding, spotkał się z uprzejmym, ale nie entuzjastycznym przyjęciem: pozytywnych było 41 procent z 61 recenzji zebranych przez Rotten Tomatoes, a krytycy zarzucali scenariuszowi nadmiar wątków.

Późniejsze role ekranowe pokazały, jak wiele mieści się w tym pozornie wąskim rejestrze. Zagrała Clementine Churchill w nominowanym do BAFTA filmie Joe Wrighta Czas mroku, a także panią Danvers w Rebece Bena Wheatleya. W jednej scenie Współczesnej dziewczyny, jako bizneswoman Belinda, wygłosiła monolog o kobietach, bólu i starzeniu się, który stał się jednym z najczęściej cytowanych fragmentów serialu i przyniósł jej nominację do Emmy.

Potem pojawiła się Diana Taverner. Od kwietnia 2022 roku Scott Thomas gra szefową operacyjną MI5 w serialu Apple TV Kulawych koniach, opartym na powieściach Micka Herrona, i ściera się w nim z Jacksonem Lambem, granym przez Gary’ego Oldmana. Pod koniec piątego sezonu Taverner obejmuje stanowisko First Desk, najwyższą funkcję w służbie. Szósty sezon rozpoczął się 16 września 2026 roku i jest emitowany co tydzień do 21 października. Taverner wciąga w nim agentów w kampanię odwetu. Apple zamówiło już dwa kolejne sezony. Ta rola zmieniła nawet sposób, w jaki aktorka postrzega samą siebie. „Zdumiewa mnie to, że czasami ludzie oskarżali mnie w życiu o to, że jestem przerażająca” — powiedziała w czerwcu na Monte-Carlo Television Festival, gdzie odebrała nagrodę za całokształt kariery. „A potem zobaczyłam Kulawe konie i, o mój Boże, zobaczyłam, jak ta kobieta patrzy na ludzi, i pomyślałam: ach, teraz już rozumiem”.

Jej przejście za kamerę wyrosło z własnych doświadczeń. W My Mother’s Wedding, do którego scenariusz napisała wspólnie z Johnem Micklethwaitem, gra dwukrotnie owdowiałą matkę, która szykuje się do trzeciego ślubu. Jej córki grają Scarlett Johansson, Sienna Miller i Emily Beecham. Film miał premierę w Toronto w 2023 roku, a do kin w Stanach Zjednoczonych trafił w 2025 roku, zaś w Wielkiej Brytanii — w 2026 roku. Scenariusz jej drugiego filmu jako reżyserki i scenarzystki jest już gotowy: to adaptacja współczesnej powieści, którą ma nadzieję nakręcić w 2027 roku. Tym razem nie planuje w nim wystąpić.

Przez osiemnaście lat była żoną francuskiego położnika François Olivennesa, z którym ma troje dzieci wychowanych w Paryżu. Mówiła, że czasem czuje się bardziej Francuzką niż Brytyjką. We wrześniu 2024 roku poślubiła Micklethwaita, redaktora naczelnego Bloomberg News.

Zanim pojawi się nowy film, czeka nas francuska komedia. W Camembert, wyreżyserowanym przez Matthieu Rumaniego i Nicolasa Slomkę, który ma trafić do francuskich kin 18 listopada 2026 roku, Scott Thomas gra France, matriarchinię rodziny, której urodzinowa rozgrywka w Trivial Pursuit staje się próbą sił dla zdenerwowanego nowego członka rodziny. Ta bohaterka rządzi w pomieszczeniu — i nikogo to nie zaskoczy. Różnica polega na tym, że Kristin Scott Thomas sama decyduje teraz również o tym, jakie pomieszczenia powstaną.