Scarlett Johansson, aktorka, która użyczyła głosu sztucznej inteligencji, a potem musiała bronić własnego

Scarlett Johansson

Photo: Harald Krichel / CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Urodzony	22 listopada 1984 Manhattan, New York City, USA
Zawód	Aktorka, reżyserka i producentka
Znany z	Avengers: Wojna bez granic, Avengers, Avengers: Koniec gry
Nagrody	BAFTA · Tony · Rome Film Festival Award for Best Actress, Her · Nagroda Saturn · Toronto Film Critics Association Award for Best Supporting Actress, Ghost World

Gdy ludzie rozmawiają o Scarlett Johansson, najczęściej jako pierwszą przywołują rolę, w której nie widać jej twarzy. W Her Spike’a Jonze’a zagrała Samanthę — system operacyjny, w którym zakochuje się samotny pisarz. Cała postać istnieje tu wyłącznie w głosie: lekko zachrypniętym, ciekawskim, śmiejącym się o ułamek sekundy za szybko. Po latach ten głos wrócił do niej z miejsca, do którego go nie wysłała. Gdy OpenAI zaprezentowało głos Sky w ChatGPT, jej przyjaciele, rodzina i znaczna część prasy uznali, że brzmi jak ona. Jak powiedziała, odrzuciła prośbę Sama Altmana, by użyczyła głosu systemowi, i była „zszokowana, oburzona i nie mogła w to uwierzyć”, że zdecydował się na głos tak podobny do jej własnego. OpenAI wycofało Sky. Aktorka, która niegdyś zagrała maszynę uczącą się, jak być człowiekiem, przez kolejne miesiące przekonywała, że człowiek nie jest surowcem dla maszyny.

Ta sprawa mówi o jej obecnej pozycji więcej niż jakiekolwiek zestawienie wyników kasowych, choć te są imponujące: Johansson należy do trójki najbardziej kasowych aktorów w historii, a Forbes ponownie umieścił ją na szczycie rankingu najlepiej opłacanych aktorek dzięki sukcesowi Jurassic World Rebirth. Wybory związane z tym blockbusterem prowadzą jednak w innym kierunku: debiut reżyserski, role drugoplanowe u Wesa Andersona za ułamek zwykłej stawki, rodzinny kryminał Jamesa Graya, jej pierwszy prawdziwy horror i miejsce w kolejnym filmie o Batmanie. Po czterdziestce to ona decyduje, jak wygląda film ze Scarlett Johansson.

Greenwich Village, dziadek z Kopenhagi i dwie kwestie na scenie

Scarlett Ingrid Johansson dorastała na Manhattanie jako jedno z czworga dzieci Melanie Sloan, nowojorskiej producentki, i Karstena Johanssona, architekta z Kopenhagi. Ma brata bliźniaka Huntera, siostrę Vanessę i brata Adriana, a także starszego przyrodniego brata Christiana z pierwszego małżeństwa ojca. Urodziła się 22 listopada 1984 roku, ma obywatelstwo amerykańskie i duńskie, a w jej rodzinie nie brakowało osób związanych z filmem: jej dziadek ze strony ojca, Ejner Johansson, był historykiem sztuki, scenarzystą i reżyserem. Chodziła do PS 41 w Greenwich Village, a potem do Professional Children’s School, prywatnej szkoły dostosowanej do planu zajęć młodych wykonawców, i uczęszczała na zajęcia w Lee Strasberg Theatre Institute.

Po raz pierwszy stanęła na scenie w offbroadwayowskim spektaklu Sophistry, u boku Ethana Hawke’a; miała w nim dwie kwestie. Niedługo potem zadebiutowała w filmie: w North Roba Reinera zagrała córkę Johna Rittera, mając dziewięć lat. Kolejne role przyszły szybko. Za Manny & Lo otrzymała nominację do Independent Spirit Award za główną rolę dziecięcą, a na planie The Horse Whisperer Robert Redford opisał ją słowami „13, które ma w sobie 30 lat” — określeniem, które ciągnęło się za nią przez lata. W Ghost World, komedii Terry’ego Zwigoffa o dwóch przyjaciółkach, które po szkole średniej stopniowo się od siebie oddalają, jej oszczędna i czujna Rebecca przyniosła jej nagrodę Toronto Film Critics Association dla najlepszej aktorki drugoplanowej. W 2002 roku starała się o przyjęcie do Tisch School of the Arts na New York University, ale jej nie przyjęto.

Tokio, Delft i wejście w dorosłe role

Przejście od obiecującej nastolatki do aktorki pierwszoplanowej dokonało się w ciągu jednego sezonu. W Lost in Translation Sofii Coppoli zagrała Charlotte, młodą Amerykankę uwięzioną w tokijskim hotelu z mężem, którego niemal nigdy nie ma przy niej; nawiązuje tam przyjaźń z podupadłą gwiazdą filmową graną przez Billa Murraya. Film opiera się na pauzach i urwanych zdaniach, a Johansson udźwignęła swoją część niemal bez dialogów. Rola przyniosła jej nagrodę BAFTA dla najlepszej aktorki pierwszoplanowej. W tym samym roku Peter Webber obsadził ją w Girl with a Pearl Earring jako Griet, służącą w domu Johannesa Vermeera w Delft. Jej niemal milcząca kreacja skłoniła krytyków do uwag, że twarzą opowiada to, czego scenariusz nie dopowiada, a sama aktorka otrzymała nominacje do BAFTA i Złotego Globu.

Potem przyszła seria reżyserów, którzy chcieli wykorzystać jej powściągliwość na własny sposób. A Love Song for Bobby Long, w którym wystąpiła u boku Johna Travolty, przyniósł jej kolejną nominację do Złotego Globu. Woody Allen obsadził ją trzykrotnie: najpierw jako Nolę Rice, aspirującą aktorkę w centrum thrillera o cudzołóstwie Match Point, za który otrzymała następną nominację do Złotego Globu, a potem w Scoop i Vicky Cristina Barcelona, jednym z najbardziej dochodowych filmów późnego okresu jego kariery. Michael Bay powierzył jej podwójną rolę klona i kobiety, na której wzór go stworzono, w The Island, a Christopher Nolan obsadził ją jako asystentkę magików w The Prestige, filmie, który odniósł sukces artystyczny i komercyjny.

Natasha Romanoff i dekada w Marvelu

W Iron Man 2 weszła do Marvel Cinematic Universe jako Natasha Romanoff, wyszkolona w Rosji szpiegini przedstawiona jako nowa asystentka Tony’ego Starka. Została w tym uniwersum niemal dziesięć lat. The Avengers okazał się jednym z największych przebojów roku, a Captain America: The Winter Soldier połączył ją z Chrisem Evansem w paranoicznym thrillerze szpiegowskim, który wielu fanów do dziś uważa za najlepszą część serii. Podczas pracy nad Avengers: Age of Ultron ciążę aktorki ukrywano, stosując ciasne kadry i dublerki kaskaderskie. Captain America: Civil War przekroczył miliard dolarów wpływów, a Avengers: Infinity War i Avengers: Endgame domknęły ten wątek; Endgame zajmuje drugie miejsce na liście najbardziej kasowych filmów w historii. W tym czasie Natasha z drugoplanowej szpiegini stała się członkinią zespołu, której lojalność spaja pozostałych, a Johansson — jedyną kobietą w pierwotnym składzie Avengersów.

Na solowy film trzeba było długo czekać. Black Widow, przy którym Johansson pracowała także jako producentka wykonawcza, wrócił do przeszłości Natashy i radzieckiego programu szkoleniowego. Film wszedł do kin w 2021 roku, w trakcie pandemii, a tego samego dnia trafił na Disney+ za dodatkową opłatą. W ciągu kilku tygodni Johansson pozwała Disneya, twierdząc, że jej umowa gwarantowała wyłączną premierę kinową, a równoczesna premiera w streamingu pozbawiła ją należnych premii uzależnionych od wpływów z kin. Disney odpowiedział publicznie, że aktorka otrzymała już 20 milionów dolarów. We wrześniu 2021 roku strony zawarły ugodę na nieujawnionych warunkach i obie zadeklarowały, że będą dalej współpracować. Był to jeden z pierwszych przypadków, gdy gwiazda tej rangi pozwała studio w związku z premierą filmu w serwisie streamingowym.

Przybyszka z kosmosu w Glasgow i głos w telefonie

Najmocniejsze role, jakie zagrała w środku marvelowskiej dekady, nie miały nic wspólnego z żadną franczyzą. W Under the Skin Jonathana Glazera wcieliła się w przybyszkę z kosmosu, która jeździ po Szkocji vanem i zabiera do niego mężczyzn. Wiele scen nakręcono ukrytymi kamerami, a występujący w nich naturszczycy nie wiedzieli, kim jest Johansson. Kilku krytyków uznało tę kreację za najlepszą w jej karierze. W tym samym roku powstało Her, a festiwal filmowy w Rzymie przyznał jej nagrodę dla najlepszej aktorki za rolę, w której ani razu nie pojawia się na ekranie — rzadkie wyróżnienie za kreację głosową. Zdobyła też Saturn Award dla najlepszej aktorki drugoplanowej. Lucy Luca Bessona pokazała z kolei, jak daleko komercyjnie może zajść ta osobliwa, nieobecna persona: film kosztował około 40 milionów dolarów, a zarobił ponad 450 milionów.

Broadway, dwa albumy i podwójna nominacja do Oscara

Johansson nie porzuciła sceny. W 2010 roku zadebiutowała na Broadwayu w sztuce Arthura Millera A View from the Bridge, wcielając się w osieroconą siostrzenicę Catherine, i zdobyła nagrodę Tony dla najlepszej aktorki drugoplanowej w sztuce. Jeden z krytyków napisał, że tak całkowicie zlała się z postacią, iż jej sława przestała mieć znaczenie. Jej Maggie w Cat on a Hot Tin Roof z 2013 roku spotkała się ze znacznie surowszym przyjęciem. Nagrała także dwa albumy: Anywhere I Lay My Head, z utworami Toma Waitsa i Davidem Bowiem w chórkach w dwóch piosenkach, oraz Break Up, duet z Pete’em Yornem inspirowany albumami Serge’a Gainsbourga nagranymi w duecie. Do 2017 roku pięciokrotnie prowadziła Saturday Night Live, dołączając do Five-Timers Club programu.

Krytyczny szczyt jej kariery przypadł na koniec dekady. W Marriage Story Noaha Baumbacha zagrała Nicole Barber, aktorkę przechodzącą przez burzliwy rozwód z reżyserem teatralnym granym przez Adama Drivera; zdjęcia do filmu realizowała, gdy sama się rozwodziła. W Jojo Rabbit

Spory, których nie wygrała

Aktorka, która dziś zdecydowanie domaga się kontroli nad własnym wizerunkiem, nie ma nieskazitelnej historii castingowej i musiała się z niej tłumaczyć. W aktorskiej wersji japońskiej mangi Ghost in the Shell z 2017 roku zagrała cyborga zbudowanego wokół wspomnień Japonki. Sprzeciw wobec wybielania obsady towarzyszył filmowi od premiery, a Johansson broniła swojej decyzji, mówiąc o rzadkiej szansie zagrania głównej roli w kobiecej franczyzie. Rok później zgodziła się zagrać Dantego „Texa” Gilla, transpłciowego mężczyznę, w Rub & Tug. Najpierw zbyła pierwszą falę krytyki, a potem wycofała się z projektu, mówiąc, że wyciągnęła wnioski z reakcji. W 2014 roku zrezygnowała z funkcji ambasadorki Oxfam po tym, jak organizacja skrytykowała jej umowę reklamową z SodaStream; zachowała kontrakt, rezygnując z roli w organizacji charytatywnej. Żadna z tych spraw nie zakończyła jej kariery, ale komplikują one obraz pryncypialnej aktorki, jaki wyłonił się po jej sporach z Disneyem i OpenAI.

Wes Anderson, dinozaury i debiut reżyserski

Ostatnie lata Johansson upłynęły pod znakiem świadomych kontrastów. W Asteroid City Wesa Andersona zagrała gwiazdę filmową Midge Campbell i, podobnie jak reszta obsady, pracowała za stawkę minimalną — niewielkie tygodniowe wynagrodzenie zamiast zwykłej gaży. Wróciła do Andersona w The Phoenician Scheme jako kuzynka Hilda. Fly Me to the Moon, komedia romantyczna o wyścigu kosmicznym z Channingiem Tatumem, powstała za pośrednictwem jej własnej firmy These Pictures i słabo poradziła sobie w kinach. Użyczyła głosu Elita-1 w animacji Transformers One i przyjęła drugoplanową rolę w My Mother’s Wedding, pierwszym filmie Kristin Scott Thomas jako reżyserki. Później przyszedł Jurassic World Rebirth w reżyserii Garetha Edwardsa, w którym zagrała Zorę Bennett, specjalistkę od tajnych operacji wynajętą do sprowadzenia z wyspy DNA dinozaurów. Film zarobił na całym świecie ponad 860 milionów dolarów, stając się największym przebojem jej kariery po Marvelu, a Forbes oszacował, że w 2025 roku jej zarobki wyniosły 43 miliony dolarów — najwięcej spośród aktorek. Łączne wpływy z filmów z jej udziałem przekroczyły już 15 miliardów dolarów.

W międzyczasie stanęła za kamerą. W Eleanor the Great, do którego scenariusz napisała Tory Kamen, June Squibb gra 94-letnią kobietę, która po śmierci najlepszej przyjaciółki przeprowadza się do Nowego Jorku, a w grupie wsparcia dla ocalałych z Holokaustu opowiada historię zmarłej tak, jakby była jej własną. Film miał premierę w sekcji Un Certain Regard festiwalu w Cannes w maju 2025 roku, a we wrześniu do kin wprowadziła go wytwórnia Sony Pictures Classics. Recenzje były mieszane w ocenie reżyserii, ale ciepłe wobec Squibb. Film walczył również o Caméra d’Or, canneńską nagrodę za debiut pełnometrażowy.

Nie ucichły też pytania o sztuczną inteligencję. W lutym 2025 roku w mediach społecznościowych rozpowszechniło się sfabrykowane nagranie wykorzystujące jej wizerunek, a także wizerunki innych żydowskich gwiazd. Johansson potępiła materiał i zaapelowała o wprowadzenie przepisów przeciwko nadużyciom sztucznej inteligencji, którą określiła jako bezpośrednie zagrożenie dla wszystkich. Dla aktorki, której głos niegdyś stanowił całą postać, to sprawa osobista.

Paper Tiger, nowy Egzorcysta i Gotham

Najbliższe miesiące zapowiadają się intensywnie. Paper Tiger, napisany i wyreżyserowany przez Jamesa Graya, ponownie łączy ją z Adamem Driverem, a do obsady dołącza Miles Teller. Aktorzy grają dwóch braci z Queens lat 80., którzy ruszają za szansą na interes życia, a kończą uwikłani w sprawy rosyjskiej mafii. Johansson wciela się w Hester Pearl, żonę i matkę, której podmiejski dom staje się celem. Film walczył o Złotą Palmę w Cannes w maju 2026 roku, ale Johansson nie pojawiła się na premierze, bo pracowała na planie innego filmu. Zobaczyła go z publicznością po raz pierwszy 25 września, gdy otwierał 64. New York Film Festival w Lincoln Center; przyleciała prosto z Londynu. Na scenie zażartowała, że czuje się, jakby była piąta rano, i że ma halucynacje. Neon wprowadzi film do amerykańskich kin 13 listopada.

W grudniu użyczy głosu Venus Novie, kontrowersyjnej megagwieździe, w Ray Gunn, animowanej historii detektywistycznej Brada Birda o prywatnym detektywie, któremu głosu użycza Sam Rockwell, i retrofuturystycznym mieście Metropia. W filmie także śpiewa; produkcja trafi do wybranych kin 4 grudnia, a na Netfliksa 18 grudnia. To jej trzeci wspólny film z Rockwellem po Iron Man 2 i Jojo Rabbit. Projektem, przez który opuściła Cannes, jest The Exorcist: Martyrs, nowa odsłona horrorowej franczyzy w reżyserii Mike’a Flanagana. Johansson gra w nim matkę, a na ekranie partnerują jej Jacobi Jupe, Chiwetel Ejiofor, Diane Lane i Laurence Fishburne. Zdjęcia zakończyły się w Nowym Jorku w czerwcu, a Universal wyznaczył premierę na 12 marca 2027 roku. Obecnie aktorka pracuje w Anglii na planie The Batman: Part II Matta Reevesa. Gra Gildę Dent, żonę Harveya Denta, w którego wciela się Sebastian Stan. Premiera sequela jest zaplanowana na luty 2028 roku.

Rodzina, biznes i życie prywatne

Johansson była trzykrotnie zamężna. Jej małżeństwo z Ryanem Reynoldsem trwało od 2008 do 2011 roku. Z francuskim dziennikarzem Romainem Dauriakiem ma córkę Rose Dorothy, urodzoną w 2014 roku; rozwiedli się w 2017 roku. W 2020 roku poślubiła Colina Josta, wieloletniego współprowadzącego segment Weekend Update w Saturday Night Live. Ich syn Cosmo przyszedł na świat w 2021 roku. Tej jesieni Jost towarzyszył jej na czerwonym dywanie New York Film Festival. Poza filmem prowadzi The Outset, założoną przez siebie firmę kosmetyczną, i od dawna wspiera USA Harvest, organizację zajmującą się ratowaniem żywności. Nie korzysta z mediów społecznościowych i chroni dzieci przed zainteresowaniem prasy. Być może dlatego nieliczne spory, które przenosi do sfery publicznej — o umowę dotyczącą streamingu czy syntetyczny głos — wybrzmiewają tak mocno.

Jej najbliższe plany są już ustalone: w listopadzie rodzinny dramat Jamesa Graya, w grudniu animacja Brada Birda, w marcu horror Mike’a Flanagana, a potem żona przeciwnika Batmana. Żaden z tych filmów nie przypomina pozostałych i najwyraźniej właśnie o to chodzi.