Roman Polanski, polski reżyser, który sfilmował Holokaust z paryskiego wygnania

Roman Polanski

Photo: Georges Biard / CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Urodzony	18 sierpnia 1933 Paris, France
Zawód	Reżyser filmowy
Znany z	Pianista, Chinatown, Dziecko Rosemary
Nagrody	Oscar · Złota Palma · 2 César

Pytanie, na które Akademia Sztuki i Wiedzy Filmowej nie potrafiła odpowiedzieć w 2018 roku – gdy go wykluczyła – wciąż definiuje pozycję Romana Polańskiego w kinie. Czy dorobek artystyczny można oceniać w oderwaniu od biografii twórcy? Filmografia Polańskiego dowodzi, że to pytanie jest nierozstrzygalne: Dziecko Rosemary, Chinatown, Pianista i kilkanaście innych filmów, które należą do każdej rzetelnej historii kina, znajdują się w tym samym życiorysie co wyrok z 1977 roku za zgwałcenie trzynastoletniej dziewczynki, ucieczka przed amerykańskim wymiarem sprawiedliwości w tym samym roku i czterdzieści sześć lat wygnania z kraju, który dał mu największy komercyjny sukces.

Urodził się w Paryżu 18 sierpnia 1933 roku jako syn polskich Żydów, którzy w 1936 roku przenieśli rodzinę z powrotem do Krakowa. Gdy trzy lata później Niemcy napadły na Polskę, krakowskie getto stało się ramą jego dzieciństwa. Jego matka, Bula, została deportowana do Auschwitz, gdzie zginęła. Jego ojciec, Ryszard, przeżył Mauthausen. Chłopiec był ukrywany przez kolejne katolickie rodziny pod fałszywą tożsamością, przenosząc się z domu do domu, podczas gdy miasto wokół niego było systematycznie niszczone. To doświadczenie powróciło – dekady później, w Pianiście – nie tyle jako autobiografia, ile coś bliższego moralnemu obowiązkowi.

Po wojnie Polański zapisał się do Szkoły Filmowej w Łodzi, jednego z najbardziej wymagających programów filmowych w Europie Wschodniej. Potem przyszły filmy krótkometrażowe. Jego pełnometrażowy debiut, Nóż w wodzie, zrealizowany w całości w Polsce w 1962 roku, został nominowany do Oscara dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego i uczynił go rozpoznawalnym na arenie międzynarodowej, zanim jeszcze opuścił kraj.

Przeniósł się do Wielkiej Brytanii, gdzie w 1965 roku wyreżyserował Wstręt – studium psychicznego rozpadu tak kontrolowane, że wciąż wydaje się pozbawione powietrza – a następnie Matnię i Bal wampirów, zanim trafił do Hollywood. Dziecko Rosemary, wydane w 1968 roku, było jego amerykańską wizytówką: horror o bezsilności kobiet, który wówczas odebrano jako ćwiczenie gatunkowe, a dziś czyta się jako coś bardziej niepokojącego. Uczynił go rozpoznawalnym nazwiskiem w momencie, gdy Hollywood otwierało się na europejskich reżyserów.

Morderstwa z sierpnia 1969 roku przerwały wszystko. Jego żona, aktorka Sharon Tate, będąc w ósmym miesiącu ciąży, została zamordowana w ich domu przez członków Rodziny Mansona, gdy Polański przebywał za granicą. Nie było go tam. Żałoba i śledztwo, które nastąpiły, naznaczyły wszystko, co przyszło potem, choć sam Polański rzadko mówił o tym publicznie w dłuższych wypowiedziach.

Chinatown, wydane w 1974 roku, powszechnie uważane jest za jego najlepszy amerykański film i jeden z najlepszych filmów Hollywood wszelkich czasów – neo-noir osadzony w Los Angeles lat 30. XX wieku, opowiadający o prawach do wody i korupcji, kończący się jednym z najbardziej celowo niesatysfakcjonujących finałów w kinie komercyjnym. Polański gra małą rolę: mężczyznę, który rozcina nos protagonisty. To był ostatni hollywoodzki film, który ukończył przed aresztowaniem.

W latach, które nastąpiły – mieszkając najpierw w Londynie, potem w Paryżu, następnie w Szwajcarii i z powrotem we Francji – Polański nie przestawał pracować. Tess w 1979 roku, Gorzkie gody w 1992, Dziewiąte wrota w 1999 i Śmierć i dziewczyna w 1994 roku powstały w europejskich produkcjach z międzynarodową obsadą, żaden nie osiągnął trwałej krytycznej wysokości Chinatown, większość z nich była ciekawsza, niż sugerowało ich ówczesne przyjęcie.

Pianista był inny. Wydany w 2002 roku opowiada historię Władysława Szpilmana, żydowskiego pianisty, który przeżył warszawskie getto i systematyczne niszczenie miasta. Zdobył Złotą Palmę w Cannes i Oscara dla najlepszego reżysera rok później. Polański nie odebrał żadnej z tych nagród osobiście. W Cannes pojawił się za pośrednictwem wideo. Na Oscarach reprezentował go Harrison Ford. Owacja na stojąco, jaką publiczność w Los Angeles zgotowała filmowi o przetrwaniu Holokaustu – dla reżysera, którego dzieciństwo ukształtowało to samo wydarzenie historyczne i który nie mógł wjechać do kraju, by odebrać nagrodę – została różnie odebrana przez różnych ludzi.

Sprawa z 1977 roku nigdy nie została prawnie rozstrzygnięta. Polański przyznał się do winy w zakresie nielegalnego współżycia seksualnego z nieletnią – przyznanie to nastąpiło po tym, jak pierwotne sześć zarzutów, w tym zgwałcenie z użyciem narkotyków, zostało zredukowanych w ramach wynegocjowanego porozumienia. Odbył czterdzieści dwa dni w zakładzie psychiatrycznym. Gdy okazało się, że sędzia może odrzucić porozumienie i wymierzyć surowszą karę, Polański opuścił kraj przed wydaniem wyroku. Nie wrócił. Ofiara, Samantha Geimer, napisała pamiętnik o tym doświadczeniu i wielokrotnie prosiła o umorzenie sprawy; sądy odrzucały te wnioski. W 2018 roku, po dodatkowych oskarżeniach, które pojawiły się w trakcie ruchu #MeToo, Akademia wykluczyła go. Pozew cywilny z 2024 roku dotyczący odrębnego zarzutu z 1973 roku został rozstrzygnięty ugodą pozasądową. Jego własna relacja, przedstawiona w autobiografii z 1984 roku, przyznaje fakty sprawy, kwestionując jednocześnie okoliczności jego wyjazdu.

Oficer i szpieg, wydany we Francji w 2019 roku pod oryginalnym tytułem J’accuse, opowiada o aferze Dreyfusa – niesłusznym skazaniu żydowskiego oficera Alfreda Dreyfusa przez armię francuską pod koniec XIX wieku. Zdobył Cezara dla najlepszego reżysera, wywołując protesty na ceremonii ze strony członków francuskiego przemysłu filmowego, którzy sprzeciwiali się przyznaniu nagrody Polańskiemu. Pałac, czarna komedia rozgrywająca się w luksusowym szwajcarskim hotelu w sylwestra 1999 roku, był jego najnowszym filmem, premierę miał w Wenecji w 2023 roku.

Od 1989 roku jest żonaty z francuską aktorką Emmanuelle Seigner; mają dwoje dzieci, Morgane i Elvisa. Seigner wystąpiła w kilku jego filmach, w tym w Gorzkich godach, Dziewiątych wrotach i Wenus w futrze.

W kwietniu 2026 roku, mając dziewięćdziesiąt dwa lata, Polański pojawił się w Łodzi na pokazie Pianisty w 4K. Odrestaurowana kopia Matni została wybrana do sekcji Classics Festiwalu Filmowego w Wenecji. Zapowiedział plany nakręcenia nowego filmu w Polsce – pracy, która, jeśli dojdzie do skutku, stanowić będzie ostatni rozdział reżyserskiej kariery, która przez ponad sześć dekad poruszała się w przestrzeni między niezaprzeczalnym osiągnięciem artystycznym a nierozstrzygniętym moralnym rozrachunkiem.

Najważniejsze filmy

Tagi: reżyserzy, Jack Nicholson, Chinatown, Dziecko Rosemary, kino polskie, Oficer i szpieg

Powiązane osoby

Najważniejsze filmy

Powiązane osoby

Dyskusja