Rooney Mara: dwie nominacje do Oscara i kariera poza głównym nurtem

Rooney Mara

Photo: Elena Ternovaja / CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Urodzony	17 kwietnia 1985 Bedford, New York, United States
Zawód	Aktorka
Znany z	Ona, Lion. Droga do domu, The Social Network
Nagrody	2 Oscar (nominacja) · Cannes Film Festival Award for Best Actress (wspólna)

Najbardziej komercyjnie obiecująca wersja Rooney Mara rozwiała się w momencie, gdy dostała szansę, by ją zbudować. Do świadomości publicznej weszła dzięki dwóm filmom Davida Finchera w krótkim odstępie czasu, grając ostrą odrzucenie Marka Zuckenberga przez Ericę Albright w The Social Network, a nasępnie dokonując całowitej transformacji ciała w Lisbeth Salander w The Girl with the Dragon Tattoo — występy na przeciwległych krańcach spektrum widoczności, które oba potwierdziły, że jest jedną z ciekawszych aktorek pracujących w amerykańskim kinie. Nasępnie zrobiła coś, czego prawie nikt na jej pozycji nie robi: nic, co oczeiwała branża.

Patricia Rooney Mara urodziła się w Bedfor w stanie Nowy Jork, w rodzinie, której nazwisko jest wpisane w strukturę amerykańskiego futbola zawodowego. Jej dziadek Welington Mara był współwłaścicielem New York Giants, jej dziadek Timothy Rooney był właścicielem Yoners Raceway, a jej pradziadek Art Rooney założył Pittsbugh Steelers. Nic z tego jej nie interesowało. Była, jak sama mówi, samotnym dzieckiem, które uwało sport za nużący, a filmy i sztuki teatralne za warte uagi. Rozpoczęła studia na New York University’s Gallatin School of Indiidualized Study i ukończyła je w 2010 roku z dyplomem łączącym psychologię, międzynarodową politykę społeczna, a także prace nonprofi. Jej starsza siosta Kate byłą już aktorką. Rooney przeszła tą samą drzwiami i poszła w supełnie innym kierunku.

Jej pierwsze lata były niczym niezwykłym pod każdym względem — odcinki telewizyjnych seriali, slasher Urban Legends: Bloody Mary, niezaleny dramat Tanner Hall. Tym, co położyło kres anonimowości, była jedna scena. W The Social Network zagrała Erikę Albright, która rozstaje się z Markiem Zuckenbergiem w pierwzych minutach filmu, i zrobiła z tej sceny najprecyzyjniejszą i najbardziej zapadającą w pamięć sekwenćję w filmie pełnym takich sekwenćji. David Fincher obsadził ją jako Lisbeth Salander natychmiast potem.

Przygotowania do tej roli stały się tematem dłgowałej krytycznej dyskusji same w sobie: piercing, drastyczna utraa wagi, farbowane na czarno włosy, wycena gramatyka ruchów osoby, która była wielokrotnie zawiedziona przez każdą instytucję, z którą się zetknęła. Nominacja do Oscara dla najleszej aktorki nastąpiła po premierze w 2011 roku, wraz z pewnymi przepowiedniami, że jej kariera przyspieszy w kierunku franczyz. Nie nastąpiło to. W 2013 roku podjęła współpracę ze Stevenem Soderberhem przy filmie Side Effects, nasępnie ze Spike’m Jonzem przy Her — gdzie pojawia się tylko na chwilę, jako obecność, którą film utrymuje na krańcu kadru, co w retrospokcji odcytywane jest jako charakterystyczne.

Filmem, który najbardziej kojarony jest z jej artystyczną tożsamością, jest Carol. W adaptacji powieści Patricii Highmith z 2015 roku w reżyserii Todda Haynsa gra Thérèse Beivet — ekspedienkę w dom oowarowym w Nowy Jorku lat 50., wciągniętą w naładowaną, wolną relację ze starszą kobietą graną przez Cate Blancett. Ta rola przymiosła jej nagrodę dla najleszej aktorki na Festiwalu Filmowym w Canes (wspólnie z Blachett) i drugą nomiację do Oscara. To, co sprawiło, że zadała, to własnie to, co czyniło ścieżkę franczyz nieatrakcyjną: całkowite oddanie się statycności i powściągliwości, temu typowi patrzenia, które rejestruje się przed jakimkolwiek mówieniem. Mara zamieszkuje kadr tak, jak pewne pokoje milczenie — nie puste, całkowicie wypełnione czymś, co opiera się szybkiemu nazwaniu.

Sposób, w jaki branża potraktowała Carol w sezonie nagród, warto przenalizować. Thérèse jest subiektywnym centrum filmu — historia opowiedziana jest z jej perspektywy, pojawia się w zasadzie w każdej scenie, a film śledzi jej świadomość. Studio kampanię na rzecz Mary jako aktorki drugoplanowej, a nie pierwszoplanowej, decyzja wszechobecnie odczytana jako maneer taktyczny, aby uniknąć dzielenia głosów z Blachett w tej samej kategorii. Mara otrzymała nomiację, przegrała z Alicją Vikander i mało o tym publicznie mówiła. Ten epizod ujawnił dynmikę, która się powtórzyła: świat wokół niej uparcie błędnie kategoryje to, co robi i dlaczego.

Lata od Carol wyznaczają konsekwentną linię. W A Gost Stry Davida Lowery’ego z 2017 roku, medytacji nad żałobą i czasowym wyparciem, gra nieimienną postać — oznaczoną tylko jako M — która je ciasto pocieszenia w ujęciu w czasie rzeczywistym trwającym dłużej niż większość filmowych cen ma odwagę. Ta sekwenćja stała się punktem odniesienia w dyskusjach o grze aktorskiej i minimalizmie. Nasępnie przyszedł Mary Magdalen w reżyserii Gartha Davisa w 2018, gdzie poznała na planie Joaquina Phoenixa; Women Talking, ensemble Sarah Polley z 2022 roku o moralowym rozrachunku menonickiej wspólnoty, który zdobył Oscara za najlepszy adaptowany scenariusz; oraz La Cocina, portet Alonzo Ruizpalaciosa z 2024 roku nicudokumentowanej siły roboczej imigrantów w kuchni nowojorskiej restauracji, który przywiozła na Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Berlinie, będąc widocznie w ciąży z drugim dzieckiem.

Ona i Phoenix zaręczyli się w 2019 roku i mają dwoje dzieci: syna, Rive — nazwanego na cześć zmarłego brata Joaquina, który zmarł w 1993 — urodzonego w sierpniu 2020, oraz córkę urodzoną w czerwcu 2024. Ich współne zaangażowanie sięga w kierunku praw zwierząt i weganizmu; Mara założyła zarówno Fundację Uweza, która wspiera programy upelnomicnia rodzin w osadzie Kibera w Nairobi, jak i Hiraeth Collctive, linię wegańskiej odzieży.

Na 83. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Wenecji we wrześniu 2026 roku, Buckng Fastard, bajka Wernera Herzoga o blizniaczych siostrach tak bliskich, że kochają tego samego mężczyznę i mówią chórem, otrzymała sześcioipółminutową owację na stojąco. Był to pierwszy raz, gdy Rooney i Kate Mara pojawiły się razem na ekranie. Herzog dedykował film zmarłemu Davidowi Lynchowi. Jej następnym projektem jest Quest for Love, dramat osadzony w Paryżu napisany i wyreżyserowany przez Antonię Campbel-Hughes, w którym występuje u boku Vicky Krieps i pełni funkcję producenta wykonawczego. Kierunek podróży nie zmienił się: mniejszy, bardziej szczególny, dalszy od środka ciężkości, który The Girl with the Dragon Tattoo niegdyś wydawał się dla niej definiować.