Yulia Evina Bhara: indonezyjska producentka, która wygrywa festiwale i wciąż walczy o widzów

Yulia Evina Bhara

Urodzony	1 lipca 1982 Way Kanan, Lampung, Indonesia
Zawód	Producentka filmowa

Większość producentów nie pokazuje, jak wygląda cała ta organizacyjna układanka. Yulia Evina Bhara mówi o niej wprost. „Bycie producentką w Azji Południowo-Wschodniej oznacza, że trzeba samodzielnie zająć się wszystkim: od developmentu i finansowania, przez produkcję, aż po dystrybucję” — powiedziała w rozmowie z Variety, wskazując tę ostatnią jako najtrudniejszą część pracy. To zdanie lepiej tłumaczy jej karierę niż lista nagród. Jej działająca w Dżakarcie firma KawanKawan Media wprowadziła filmy indonezyjskich, malezyjskich, wietnamskich, singapurskich i japońskich reżyserów na festiwale w Cannes, Wenecji, Locarno, Toronto i Busan, a wiele z tych produkcji wróciło z nagrodami. Znacznie trudniej było dotrzeć z nimi do widzów w ich własnych krajach. W tym miesiącu postawiła na inny rodzaj przedsięwzięcia: sojusz niezależnych producentów z Azji, którego sekretariat nosi jej nazwisko.

Zanim zajęła się filmem, pracowała w teatrze i uczyła się fachu w praktyce. Przez około siedem lat produkowała spektakle, głównie o tematyce historycznej i humanitarnej, a później wkroczyła do branży filmowej za pośrednictwem Yayasan Partisipasi Indonesia. Wraz z aktorką Happy Salmą założyła fundację kulturalną Titimangsa. Jak mówiła, w teatrze „praca kończy się, gdy kurtyna opada”; w filmie zaczyna się dopiero wtedy, gdy obraz jest gotowy.

Urodziła się 1 lipca 1982 roku w Way Kanan, regencji w prowincji Lampung na Sumatrze. KawanKawan Media powstało w 2016 roku; nazwa firmy pochodzi od indonezyjskiego słowa oznaczającego przyjaciela lub towarzysza. Wtedy też Bhara wyprodukowała swój pierwszy pełnometrażowy film. Solo, Solitude, który w Indonezji wszedł na ekrany pod tytułem Istirahatlah Kata-Kata, opowiada o poecie Wiji Thukulu i jego miesiącach spędzonych w ukryciu w Pontianak, zanim zaginął. Pomysł zrodził się przy projekcie muralu poświęconego indonezyjskim poetom, nad którym Bhara pracowała z pisarką Okky Madasari i aktywistką na rzecz praw kobiet Tunggal Pawestri; następnie zaprosiła do współpracy reżysera Yosepa Anggiego Noena. Film miał premierę w sekcji Filmmakers of the Present na festiwalu w Locarno.

Noen został jej stałym partnerem. Jego The Science of Fictions opowiada o mężczyźnie, który traci język po tym, jak natyka się na ekipę filmującą fałszywe lądowanie na Księżycu. Film zadebiutował w Locarno w 2019 roku, a Bhara przyniósł nominację do nagrody Citra dla najlepszego filmu na Indonesian Film Festival w 2020 roku; odtwórca głównej roli, Gunawan Maryanto, zdobył nagrodę Citra dla najlepszego aktora. Jej pierwszy film dokumentalny wyrósł z książki fotograficznej, którą również wyprodukowała: Pemenang Kehidupan, opowieści o kobietach więzionych w czasie masowych mordów z lat 1965 i 1966. Powierzyła ten materiał reżyserce Fanny Chotimah, a You and I — film o dwóch byłych więźniarkach, które wspólnie ułożyły sobie życie — zdobył nagrodę Asian Perspective na DMZ International Documentary Film Festival oraz nagrodę Citra dla najlepszego dokumentu.

Potem jej działalność nabrała regionalnego wymiaru. Bhara współprodukowała Whether the Weather Is Fine Carla Francisco Manatada, satyryczny dramat o tajfunie Haiyan, oraz Stone Turtle Woo Minga Jina, który w 2022 roku zdobył nagrodę FIPRESCI w Locarno. W tym samym roku debiut Makbula Mubaraka, Autobiography — thriller o młodym pomocniku domowym, który trafia w orbitę wpływów emerytowanego generała ubiegającego się o stanowisko regenta — zdobył nagrodę FIPRESCI w sekcji Orizzonti na festiwalu w Wenecji. Mubarak pokazał Bhara scenariusz już pięć lat wcześniej. Rok później Tiger Stripes Amandy Nell Eu, opowieść o dorastaniu utrzymana w konwencji body horroru, zdobył Grand Prix Critics’ Week w Cannes. Oba tytuły wybrano następnie jako kandydatów swoich krajów do 96. ceremonii rozdania Oscarów: Indonezję reprezentowało Autobiography, a Malezję Tiger Stripes. Żaden z filmów nie otrzymał nominacji. W 2023 roku Variety umieściło Bharę na liście wpływowych kobiet z branży filmowej na świecie.

Lista produkcji stale się wydłużała. Dreaming & Dying Nelsona Yeo zdobył Złotego Lamparta w konkursie Filmmakers of the Present w Locarno, Last Shadow at First Light Nicole Midori Woodford trafił do San Sebastián, a 24 Hours with Gaspar Noena miał premierę w Busan. W 2024 roku Tale of the Land Loeloe Hendry, opowieść o osieroconej w wyniku konfliktu o ziemię dziewczynie z ludu Dajaków, zdobył nagrodę FIPRESCI w Busan, a Don’t Cry, Butterfly Dương Diệu Linh — Grand Prix Venice Critics’ Week. W 2025 roku KawanKawan dołączyło do grona koproducentów Renoir Chie Hayakawy, filmu walczącego o Złotą Palmę, oraz The Fox King Woo Minga Jina, wybranego do sekcji Centrepiece festiwalu w Toronto, który Malezja zgłosiła następnie do 99. ceremonii rozdania Oscarów.

Za festiwalowymi laurami kryje się mniej imponująca liczba. Autobiography, najbardziej nagradzany film wyprodukowany przez Bharę, obejrzało w kinach w Indonezji 33 407 widzów. Solo, Solitude przyciągnął w pierwszym miesiącu 51 424 osoby — wynik, który Bhara uznała za nadzwyczajny jak na film niezależny, co równie wiele mówi o ograniczeniach rynku, co o samym osiągnięciu. Tiger Stripes trafił na malezyjskie ekrany wyłącznie w ocenzurowanej wersji, od której reżyserka się odcięła. Model, w którym pracuje Bhara — scenariusze rozwijane w europejskich laboratoriach, takich jak TorinoFilmLab, finansowanie składane z wkładów nawet ośmiu krajów i premiery na zachodnich festiwalach — przynosi filmy nagradzane przez jury, ale rodzi też zasadne pytanie: dla kogo te produkcje są ostatecznie przeznaczone? Diagnoza Bhary jest mniej romantyczna niż jej zawodowy dorobek: najsłabszym ogniwem pozostaje dystrybucja, a żadna nagroda festiwalowa tego nie zmieni.

Być może to wyjaśnia, dlaczego coraz więcej czasu poświęca na inne działania. W 2025 roku zasiadała w trzech gremiach jurorskich: Critics’ Week w Cannes, konkursie Proxima w Karlowych Warach oraz pierwszym w historii jury konkursu w Busan, któremu przewodniczył Na Hong-jin. W maju, wraz z Amertą Kusumą i kuratorem programu Dominique’em Welinskim, zorganizowała pierwszą edycję Next Step Studio — inicjatywy Critics’ Week skupionej na Indonezji. W Cannes zaprezentowano cztery krótkometrażowe filmy debiutujących reżyserów, w tym Holy Crowd i Annisa. W sierpniu Bhara figurowała jako koproducentka filmu Lê Bảo Hearing, który miał premierę w konkursie głównym w Locarno.

W październiku, podczas Asian Contents & Film Market w Busan, po panelu o koprodukcji, w którym Bhara była jedną z uczestniczek, pięć organizacji producentów z Korei Południowej, Indonezji, Filipin, Hongkongu i Tajwanu ogłosiło powstanie Asian Producers Alliance. To koalicja skupiająca wyłącznie niezależnych producentów, bez udziału studiów, konglomeratów i instytucji państwowych. Bharę i Han Jin z Producers Guild of Korea mianowano współsekretarzami generalnymi na roczną kadencję. Wśród najważniejszych priorytetów znalazły się koprodukcje w całej Azji oraz prawa twórców do własności intelektualnej.

Kolejne przystanki są już zaplanowane. Jeszcze w tym miesiącu dołączy do jury Asian Future na Tokyo International Film Festival, a w grudniu sojusz zorganizuje drugie seminarium podczas JAFF Market w Yogyakarcie. Wśród projektów KawanKawan są The Drought Nelsona Yeo, Songsmith, Jilah and the Man with Two Names oraz Voice of Baceprot. To, czy sojusz producentów zdoła zrobić dla dystrybucji to, co festiwale zrobiły dla premier, pokażą najbliższe lata.

Tagi: producenci filmowi, Yulia Evina Bhara, Amanda Nell Eu, Autobiography, Makbul Mubarak, Renoir