Brytyjski reżyser Mike Leigh nie przychodzi na pierwszą próbę z gotowym scenariuszem. Pisze go wspólnie z aktorami, podczas wielotygodniowych rozmów i improwizacji. Dlatego jury festiwalu w San Sebastián powiedziało być może więcej, niż zamierzało, przyznając Tender Loving Care główną nagrodę imprezy, Złotą Muszlę, a następnie wyróżniając ten sam film za najlepszy scenariusz.

Większość doniesień sprowadza się do jednej interpretacji: pożegnania mistrza. Leigh powiedział, że to najprawdopodobniej jego ostatni film, a na ceremonii nie było go, by odebrać nagrodę. To uczciwe, ale niepełne ujęcie. Jeśli spojrzeć na nie razem z nagrodą za pierwszoplanową rolę dla Kate O’Flynn, okaże się, że jury doceniło nie tyle dorobek z perspektywy czasu, ile metodę pracy — uchwyconą w pełni sił właśnie wtedy, gdy jej twórca mówi, że musi przestać.

Leigh jasno przedstawił powód i nie próbował go sentymentalnie ubarwiać. Podczas konferencji prasowej festiwalu, łącząc się zdalnie, powiedział, że choruje na zapalenie mięśni, które „wpływa na moje ruchy mięśniowe i utrudnia poruszanie się”, po czym dodał, że „z pewnością jest trudniej, niż powinno być w przypadku filmowca”. Nie chciał nadawać temu większego znaczenia, jak odnotował The Hollywood Reporter: „To kwestia praktyczna, związana z moim stanem zdrowia — schorzeniem fizycznym”.

Ta praktyczna przeszkoda ma ogromne znaczenie ze względu na sposób, w jaki Leigh tworzy filmy. Jak sam opisywał, świat bohaterów i ich relacje „powstają dzięki rozmowom i ogromnej ilości improwizacji” na długo przed tym, zanim cokolwiek zostanie utrwalone na papierze. Krytyk International Cinephile Society, który przyznał Tender Loving Care pięć gwiazdek, opisuje ten sam proces: intensywne próby, podczas których powstaje scenariusz. Nagroda za scenariusz dla takiego filmu jest w istocie wyróżnieniem dla grupy aktorów w sali prób i cierpliwego reżysera. Naturalnie współgra ze Srebrną Muszlą dla O’Flynn, którą aktorka dzieli z Astą Kammą August za Growth of the Soil: obie nagrody wyrastają z tych samych prób.

Film pozostaje na dobrze znanym gruncie, po którym Leigh porusza się od dziesięcioleci. O’Flynn gra Amy, londyńską pracownicę socjalną opiekującą się dziećmi w rodzinach zastępczych. Jak pisze kataloński dziennik Ara, po rozstaniu Amy zamieszkuje ze swoją najlepszą przyjaciółką Rosie (Alice Bailey Johnson), również pracownicą socjalną, której podopiecznymi są osoby starsze. Jednocześnie zbiera się na odwagę, by powiedzieć o rozstaniu swoim czułym rodzicom, Birdie i Geoffowi, granym przez Marion Bailey i Paula Jessona. Bailey, partnerka Leigh, wystąpiła w kilku jego filmach. The Hollywood Reporter podaje, że kluczowym wątkiem staje się rodzinny kryzys zdrowotny, a film porusza też temat powojennego schyłku Wielkiej Brytanii i cięć w służbie zdrowia oraz opiece społecznej.

Patrząc na dorobek reżysera, Złota Muszla zamyka ciąg wyróżnień, który prowadzi od nagrody za reżyserię w Cannes za Naked, przez Złotą Palmę za Secrets & Lies, aż po Złotego Lwa za Vera Drake. Krytyk Ara zwraca uwagę, że Leigh nie zdobył głównej nagrody na dużym festiwalu od czasu weneckiego triumfu, i przekonuje, że tego wyróżnienia nie należy odczytywać wyłącznie jako hołdu dla wielkiego reżysera odchodzącego z kina. Recenzje w większości zgodnie określają ton filmu: Ara nazywa go jednym z najlepszych w dorobku Leigh — portretem niedoskonałych ludzi, ukazanych bez protekcjonalności, w którym czułość zwycięża nad surowością; recenzja ICS określa go jako „doskonałe podsumowanie wszystkiego, co czyni Leigh tak istotnym głosem artystycznym”.

Słowa samego Leigh lepiej niż jakikolwiek hołd tłumaczą werdykt jury. „Nie przestajemy być ludźmi tylko dlatego, że żyjemy w mroczniejszych czasach” — powiedział, jak cytuje go Ara. „To opowieść o współczuciu. A współczucie wciąż ma znaczenie”. Filmowiec, którego ciało ogranicza dziś możliwości pracy, stworzył — najpewniej jako swoje ostatnie słowo — film o ludziach, których zadaniem jest troska o innych.

Nie odebrał nagród osobiście. Według Deadline Leigh przebywał w Nowym Jorku i przesłał nagraną wiadomość: „To dla mnie wielki zaszczyt. Dziękuję za nagrodzenie Tender Loving Care… dziękuję, dziękuję i ślę wszystkim serdeczności”. O’Flynn również nie mogła przyjechać na festiwal; obecna była za to producentka Georgina Lowe. Film, który pokazano także na festiwalach w Telluride i Toronto, dystrybuuje Bleecker Street; Leigh po raz ostatni gościł w San Sebastián z filmem Hard Truths.

Jury pod przewodnictwem amerykańskiego filmowca Ira Sachsa rozdzieliło pozostałe nagrody w Konkursie Głównym 74. edycji festiwalu, która odbyła się w dniach 18–26 września. Amanda Kernell otrzymała Srebrną Muszlę za najlepszą reżyserię filmu Brace Your Heart, Javier Cámara zdobył nagrodę za drugoplanową rolę w 5 More Minutes, Oskar Dahlsbakken otrzymał nagrodę za zdjęcia do Growth of the Soil, a Border w reżyserii Ah Biao zdobył Specjalną Nagrodę Jury. Publiczność miała własnych faworytów: La bola negra, film Javiera Calva i Javiera Ambrossiego o Federico Garcíi Lorce, tydzień po zdobyciu Nagrody Publiczności w Toronto otrzymał Nagrodę Publiczności Miasta Donostia, a NAZA w reżyserii Yuvala Abrahama i Rachel Szor wygrał nagrodę publiczności dla najlepszego filmu europejskiego. Była to ostatnia edycja pod kierownictwem dyrektora festiwalu José Luisa Rebordinos; Maialen Beloki, pierwsza kobieta na tym stanowisku, obejmie je w przyszłym roku.

Scenariusz uhonorowany w San Sebastián powstał dzięki metodzie pracy, której Leigh — jak mówi — jego ciało najpewniej nie pozwoli już stosować. Właśnie pod tym werdyktem podpisało się jury: nie pod końcem kariery, lecz pod ostatnim dowodem na to, jak powstawały filmy tego reżysera.

Tagi: Mike Leigh, Kate O'Flynn, Tender Loving Care, festiwale filmowe, Festiwal w San Sebastián

Brytyjski reżyser Mike Leigh zdobywa Złotą Muszlę za „Tender Loving Care” i nagrodę za scenariusz, który powstał na próbach

Więcej podobnych

„Tender Loving Care”: pracownica socjalna Kate O’Flynn to prawdziwy temat Mike’a Leigha

Lee Chang-dong przerywa najdłuższe milczenie filmem 'Possible Love’ – najpierw kino, potem Netflix

Lee Chang-dong powraca z 'Possible Love’ i zdobywa Srebrnego Lwa – nagrodę tuż za Złotym Lwem

Neil Jordan — irlandzki reżyser, który ukrył politykę i tożsamość płciową w kinie gatunkowym

Barry Jenkins: jak z bólu powstaje kino

Lee Chang-dong: koreański reżyser, który powrócił po ośmiu latach z nagrodą w Wenecji

Dyskusja