Digger klapą w box office: stratę bierze Warner Bros., a Tom Cruise dostaje pieniądze pierwszy

Najprostsza interpretacja klapy Digger sprowadza się do historii o Tomie Cruise’ie: najbardziej niezawodna gwiazda Hollywood wreszcie zagrała w filmie, na który widzowie nie chcieli kupować biletów. Taka interpretacja odwraca jednak kolejność przepływu pieniędzy. Człowiek z plakatu dostaje zapłatę, zanim studio odzyska poniesione koszty, a rachunek za ten weekend obciąża wytwórnię, która w obecnej formie nie będzie już istnieć, gdy podliczone zostaną ostateczne wpływy.

Satyra Alejandro G. Iñárritu, w której Cruise gra magnata naftowego próbującego ocalić świat przed katastrofą klimatyczną, do której sam się przyczynił, powstała jako prestiżowe przedsięwzięcie obarczone dużym ryzykiem: za kamerą stanął pięciokrotny laureat Oscara, w głównej roli wystąpiła największa gwiazda swojego pokolenia, a czarna komedia dostała budżet na miarę filmu blockbusterowego. Taki zakład wymaga blockbusterowej widowni, żeby się opłacił. Tym razem udało się przyciągnąć tylko jej ułamek, a niedobór wpływów obciąża Warner Bros., nie gwiazdę filmu.

Ile naprawdę kosztowało otwarcie Digger

Digger zarobił na otwarcie 8 mln dolarów w 3321 kinach w Ameryce Północnej, remisując z Primetime na samym dole pierwszej piątki. Kolejne 12 mln dolarów z 73 rynków zagranicznych daje 20 mln dolarów na całym świecie. Warner prognozował krajowe wpływy na poziomie 12–15 mln dolarów. To najsłabsze otwarcie Cruise’a od czasu premiery Lions for Lambs, który w 2007 roku zarobił 6,7 mln dolarów.

Polecana lekturaMargaret Qualley uczy się kochać na nowo po stracie w Love of Your Life Rachel Morrison

To koszty zmieniają obraz sytuacji. Warner dał zielone światło projektowi z budżetem 125 mln dolarów, a według Variety cena wzrosła po tym, jak produkcja przeciągnęła się w czasie; Associated Press szacuje ją bliżej 150 mln dolarów, a w innych branżowych doniesieniach pojawiają się kwoty sięgające nawet 180 mln. Studio wydało następnie około 100 mln dolarów na globalną kampanię marketingową. Przedstawiciele branży, którzy rozmawiali z Variety i znają podobne produkcje, oceniają, że próg rentowności kinowej wynosi około 350 mln dolarów na całym świecie. Rzecznik Warnera zakwestionował tę kwotę, wskazując 300 mln. Przy obu szacunkach, jak wylicza Variety, film ma przynieść w kinach co najmniej 150–200 mln dolarów straty.

Opinie widzów niewiele tu pomagają. Widzowie pokazów premierowych przyznali Digger ocenę C+ w CinemaScore, a krytycy byli podzieleni niemal po równo: film ma 51% w serwisie Rotten Tomatoes.

Zapłata z góry, niezależnie od wyniku

Jeden szczegół z artykułu Variety zmienia sposób, w jaki należy patrzeć na cały weekend. Cruise ma zagwarantowany udział w przychodach od pierwszego dolara, co oznacza, że otrzymuje część wpływów, zanim studio odzyska poniesione koszty. To standardowy przywilej gwiazdy o jego pozycji i nie ma w nim nic niewłaściwego. Oznacza jednak, że nagłówki mówiące o katastrofie Cruise’a opisują uszczerbek na jego reputacji, podczas gdy straty finansowe ponoszą firmy, które sfinansowały i sprzedały film: dystrybutor Warner Bros. oraz producent Legendary Pictures. Sam Cruise napisał swoim obserwującym na Instagramie, że czuje się zaszczycony, iż mógł wziąć udział w tym projekcie.

David A. Gross z firmy konsultingowej Franchise Re trafnie wskazał błędne założenie w rozmowie z Variety: „Czarne komedie to małe filmy, a to nie jest mały film. To film z Tomem Cruise’em”. Ten gatunek ma swoje granice. Budżet ustalono tak, jakby ich nie było.

Nie jest to też odosobniona pomyłka w ocenie. Poprzednie autorskie przedsięwzięcie Warnera, One Battle After Another, zdominowało Oscary, a mimo to przyniosło około 100 mln dolarów straty — co przyznało samo Variety, jak zauważył World of Reel przed tym weekendem. W tym roku studio zaliczyło już niepowodzenia, między innymi The Bride! i Supergirl, a według zestawienia Variety żaden z filmów Warnera z 2026 roku nie przekroczył 100 mln dolarów wpływów w kraju.

Ostatnia samodzielna premiera Warnera, pierwszy argument Paramount

Ten moment zmienia nieudany weekend w werdykt. Digger to ostatni film Warner Bros. wprowadzony do kin przez studio działające samodzielnie. Przejęcie przez Paramount zostanie sfinalizowane we wtorek 6 października, a wraz z nim odejdą współszefowie studia Mike De Luca i Pam Abdy; ich miejsce zajmą David Ellison, Josh Greenstein i Dana Goldberg — podaje AP. Gross wyciągnął z tego wniosek dla nowych właścicieli: „Paramount nie ma ostatnio doświadczenia w realizacji wielkich, autorskich filmów tego rodzaju — ta strategia najwyraźniej odchodzi do lamusa”.

W ten sam weekend pojawił się przykład pokazujący inną drogę. Verity od Amazon MGM, ekranizacja powieści Colleen Hoover z Anne Hathaway i Dakotą Johnson w rolach głównych, kosztowała 40 mln dolarów i zadebiutowała na pierwszym miejscu, zarabiając 32,6 mln dolarów w kraju oraz około 30 mln za granicą. Film dostał tę samą ocenę C+ w CinemaScore. Jego widzowie nie byli bardziej zadowoleni. Po prostu budżet odpowiadał skali widowni, do której film mógł dotrzeć.

Kolejny twórca o renomie Iñárritu, który pojawi się w połączonym studiu z satyrą kosztującą dziewięciocyfrową kwotę i zaangażowaną supergwiazdą, trafi na biurka kierownictwa z rozliczeniem tego weekendu. Digger może zostać zapamiętany nie tyle jako najgorsze otwarcie w karierze Toma Cruise’a, ile jako rachunek, którym Paramount uzasadni odmowę.

Tagi: Tom Cruise, Warner Bros., Alejandro González Iñárritu, Digger, Paramount Skydance

Więcej podobnych

Die Hart: Film pokazuje, że autoironia Kevina Harta działa najlepiej w małych dawkach

Disney wciąga Madrigala z Encanto do świata Następców w Klątwie Krainy Czarów

Netflix stawia, że 'Paper Man’ wybije kolejny koreański hit z twarzami z 'Squid Game’ i Marvela

Taksówkarz, Nowy Jork Scorsesego namalowany neonem, parą i bezsennością

John Mulaney rozważany do «Get Smart»: Warner Bros wskrzesza agenta 86, stawiając na oschły humor zamiast slapsticku

Sam Neill: „To film, który na zawsze zostanie w historii kina. A ja w nim służyłem”