Alejandro González Iñárritu: pięć Oscarów i ryzykowny „Digger” z Tomem Cruise’em

Alejandro González Iñárritu

Photo: Bart Michiels / CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Urodzony	15 sierpnia 1963 Mexico City, Mexico
Zawód	Reżyser filmowy
Znany z	Zjawa, Birdman czyli (nieoczekiwane pożytki z niewiedzy), Amores Perros
Nagrody	5 Oscar · Cannes Film Festival Award for Best Director · BAFTA · Directors Guild of America Award for Outstanding Directing

Każdy film Alejandro Gonzáleza Iñárritu spotyka się z tym samym zestawem zarzutów: za dużo żałoby i za dużo samego reżysera w każdym kadrze. Słyszał je po tym, jak wypadek samochodowy w Mexico City rozdzielił losy trzech osób, a także wtedy, gdy pojedynczy strzał z karabinu na marokańskiej pustyni poniósł się echem przez trzy kontynenty. Słyszał je, gdy Leonardo DiCaprio wydostał się z płytkiego grobu w śniegu. Jego odpowiedź nigdy się nie zmieniła: prosi o więcej. Digger, satyra, w której Tom Cruise gra magnata naftowego próbującego ocalić świat przed katastrofą, którą sam wywołał, to jak dotąd najśmielsza odsłona tego zakładu i przedsięwzięcie, w którym najmniej można sobie pozwolić na błąd.

Droga do kina wiodła przez morze. Jako nastolatek został wyrzucony ze szkoły średniej, po czym dwukrotnie zaciągnął się na statki towarowe płynące do Europy i Afryki. Później przez rok włóczył się po świecie, utrzymując się z tysiąca dolarów, które dał mu ojciec. Gdzieś po drodze zobaczył Yol Yılmaza Güneya, turecki dramat o więźniach, którzy dostają tydzień przepustki, i zrozumiał, że film może pomieścić krzywdy całego kraju.

Mexico City, gdzie urodził się 15 sierpnia 1963 roku jako najmłodsze z siedmiorga dzieci Luz Maríi Iñárritu i Héctora Gonzáleza Gamy, już wcześniej pokazało mu, jak szybko może odmienić się życie: jego ojciec, bankier i właściciel rancza, zbankrutował, gdy chłopiec miał pięć lat. Iñárritu studiował komunikację na Universidad Iberoamericana, a w 1984 roku został prezenterem w WFM, wiodącej rockowej rozgłośni stolicy. Playlisty układał jak opowieści z początkiem i końcem. Skomponował muzykę do sześciu meksykańskich filmów fabularnych, a następnie wraz z Raúlem Olverą założył firmę produkcyjną Z Films. Reżyserując reklamy, nauczył się zamykać emocje w trzydziestu sekundach.

W 2000 roku, wspólnie z powieściopisarzem i scenarzystą Guillermo Arriagą, nakręcił Amores perros — trzy historie z Mexico City połączone jednym zderzeniem. Film zdobył Grand Prix Tygodnia Krytyki w Cannes oraz nagrodę BAFTA dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego, a także otrzymał nominację do Oscara. W 21 gramów potrącenie i ucieczka z miejsca wypadku oraz przeszczep serca splatają losy Seana Penna, Naomi Watts i Benicia del Toro; Watts i Del Toro otrzymali nominacje do Oscarów. W 2006 roku powstał Babel, który pokazał, jak skutki jednego strzału rozchodzą się od Maroka przez granicę USA i Meksyku aż po Tokio. W filmie wystąpili Brad Pitt, Cate Blanchett i Rinko Kikuchi. Iñárritu został pierwszym urodzonym w Meksyku reżyserem, który zdobył w Cannes nagrodę za najlepszą reżyserię, a film otrzymał siedem nominacji do Oscara, w tym za najlepszy film.

Współpraca z Arriagą nie przetrwała Babel. Po publicznym sporze o to, który z nich może przypisywać sobie te filmy, Iñárritu nie dopuścił Arriagi na plan. W 2009 roku Arriaga powiedział „Los Angeles Times”, że ten układ musiał się skończyć, dodając, że nadal szanuje reżysera. Iñárritu pojechał do Barcelony, by nakręcić Biutiful, w którym Javier Bardem gra umierającego ojca zarabiającego na życie dzięki pracy nieudokumentowanych imigrantów. Bardem zdobył w Cannes nagrodę dla najlepszego aktora ex aequo i otrzymał nominację do Oscara.

Potem przyszła pora na komedię. W Birdmanie Keaton — niegdyś odtwórca roli Batmana — wciela się w podupadłego aktora znanego z filmów o superbohaterze, który wystawia na Broadwayu sztukę Raymonda Carvera. Partnerują mu Edward Norton i Emma Stone, a kamera Emmanuela Lubezkiego sprawia, że cały film wygląda jak jedno nieprzerwane ujęcie. W 2015 roku obraz zdobył Oscary za najlepszy film, reżyserię i scenariusz oryginalny — był to pierwszy Oscar za najlepszy film dla meksykańskiego twórcy. Rok później Zjawa, do której DiCaprio przygotowywał się podczas dziewięciomiesięcznych zdjęć, wcielając się w trapera Hugh Glassa, przyniosła aktorowi pierwszego Oscara. Iñárritu został zaś dopiero trzecim reżyserem, który zdobył tę nagrodę dwa lata z rzędu — po Johnie Fordzie i Josephie L. Mankiewiczu.

Potem całkowicie porzucił ekran. Carne y Arena, instalacja wirtualnej rzeczywistości, w której zwiedzający boso stają na piasku pośród migrantów zatrzymanych na granicy USA, była pierwszą tego rodzaju pracą zaprezentowaną w Cannes, w 2017 roku. Przyniosła mu też specjalną nagrodę Akademii Filmowej — pierwszą przyznaną od ponad dwóch dekad. Dwa lata później został pierwszym przedstawicielem Ameryki Łacińskiej, który przewodniczył jury w Cannes.

Właśnie przy okazji Bardo, fałszywej kroniki garści prawd zarzuty zostały wypowiedziane na głos. Daniel Giménez Cacho gra meksykańskiego dziennikarza mieszkającego w Los Angeles, który wraca do kraju, by odebrać wyróżnienie. Czekają tam na niego ojczyzna, małżeństwo i syn, który zmarł kilka dni po narodzinach. Iñárritu i jego żona, montażystka i projektantka María Eladia Hagerman, stracili w ten sposób syna Luciana w 1996 roku. Film miał premierę w Wenecji w 2022 roku, trafił na Netflix i podzielił krytyków. Wendy Ide z „The Guardian” nazwała go śmiałym, ale „przerośniętym przez samozachwyt”. Iñárritu odpowiedział, że kryje się w tym „pewien rasistowski podtekst: skoro jestem Meksykaninem, to jestem pretensjonalny”. Obie interpretacje są trafne. Bardo opowiada o odnoszącym sukcesy meksykańskim artyście, którego próżność podejrzewają zarówno kraj, który opuścił, jak i ten, który go nagrodził. Recenzje odrzucające film odegrały jego fabułę, choć sam obraz dostarczył im również amunicji.

Najnowsze projekty spoglądają w dwóch kierunkach. Z okazji 25. rocznicy debiutu Iñárritu odzyskał z archiwów National Autonomous University of Mexico ponad milion stóp niewykorzystanej taśmy z Amores perros i przepuścił ją przez rzędy projektorów 35 mm w instalacji Sueño Perro. Pokazano ją w Mexico City i Mediolanie, a następnie w Los Angeles County Museum of Art, gdzie będzie prezentowana do lipca 2026 roku. W maju 2026 roku został pierwszym filmowcem przyjętym do El Colegio Nacional — akademii skupiającej od 1943 roku czołowych meksykańskich naukowców i artystów.

Digger to stawka, którą Iñárritu kładzie na stole. Film nakręcono w Pinewood Studios z Lubezkim za kamerą. Cruise gra Diggera Rockwella, magnata próbującego dowieść, że jest wybawcą ludzkości, zanim wywołana przez niego katastrofa zniszczy wszystko. U jego boku występują Sandra Hüller, John Goodman, Riz Ahmed i Jesse Plemons. Po londyńskiej premierze 22 września 2026 roku film wszedł do kin w Meksyku 1 października, a w Stanach Zjednoczonych i Wielkiej Brytanii — 2 października. Jego budżet branżowe media szacowały na 140–180 milionów dolarów. Recenzje podzieliły się według dobrze znanego schematu. Robbie Collin z „The Telegraph” nazwał film „Doktorem Strangelove’em na czas kryzysu klimatycznego”, natomiast Robert Daniels z RogerEbert.com uznał go za „nieznośnie bolesny”. Iñárritu mówi, że film opowiada o historiach, które sami sobie snujemy, by usprawiedliwić własne działania.

W ciągu kilku tygodni box office pokaże, czy Warner Bros. odzyska zainwestowane pieniądze. Nie rozstrzygnie jednak sporu o samego reżysera. Po ćwierćwieczu odpowiadania na zarzut „za dużo” słowem „więcej” Iñárritu nakręcił komedię o człowieku, który nie potrafi przestać. Jego następny film pokaże, czy usłyszał w tym żarcie wyznanie.