Menu opiera się na prostym, złośliwym pomyśle: ekskluzywna restauracja na prywatnej wyspie, szef kuchni, który podaje coś więcej niż jedzenie, i stół pełen bogatych gości, którzy dopiero po czasie pojmują, że nie przyjechali tu jako zwykli klienci. Film Marka Myloda, napisany przez Setha Reissa i Willa Tracy’ego, balansuje między czarną komedią a horrorem i zaskakująco rzadko myli te rejestry.

Tyler (Nicholas Hoult), miłośnik gastronomii, przyjeżdża do restauracji Hawthorn z Margot (Anya Taylor-Joy). Przy stole siedzą też krytyczka kulinarna Lillian (Janet McTeer) i jej redaktor Ted (Paul Adelstein), podupadły gwiazdor kina George Diaz (John Leguizamo) z asystentką Felicity (Aimee Carrero), trzej partnerzy biznesowi, wśród nich Soren (Arturo Castro) i Bryce (Rob Yang), oraz Richard (Reed Birney), stały bywalec lokalu. Gospodarzem wieczoru jest Julian Slowik (Ralph Fiennes), który prowadzi kolację niczym nabożeństwo. Z każdym daniem uprzejmość na sali robi się coraz cieńsza.

Ton filmu najlepiej widać w trzecim daniu: na tortillach wypalono laserem niewygodne prawdy o każdym z gości. Śmiejesz się, bo sytuacja jest wyjątkowo złośliwa, i dopiero po chwili zauważasz, że wcale nie jest do śmiechu. Potem robi się ciemniej. Sous-chef Jeremy Louden odbiera sobie życie na początku czwartego dania, a gdy Richard próbuje wyjść, obsługa odcina mu palec, żeby ostrzec pozostałych. Mężczyźni próbują uciec z wyspy i wszyscy zostają złapani; Ted, ostatni z nich, dostaje w nagrodę danie z jajkiem w stylu Passarda. Żarty zostają, ale nikogo już nie uspokajają.

W końcu Slowik tłumaczy, po co ich zaprosił: jedni odebrali mu radość z pracy, inni żerowali na rzemieślnikach takich jak on, a do rana nikt nie dożyje. Obecność Margot nie była zaplanowana. Przyznaje, że naprawdę jest opłacaną towarzyszką o imieniu Erin, a Tyler wynajął ją w miejsce byłej dziewczyny, bo Hawthorn nie przyjmuje samotnych gości. Tyler wiedział, co ich czeka, i mimo to chciał tam być. Obraz młodej pary na kulinarnej randce okazuje się transakcją i głodem statusu, a ten zwrot działa. Zaproszony przez Slowika do gotowania, Tyler w pośpiechu improwizuje danie, które nie dorasta do jego pretensji. Szef kuchni upokarza go, a Tyler się powiesza.

Fiennes jest znakomity: spokojny, uprzejmy, z autorytetem, który nie musi podnosić głosu. Taylor-Joy gra Margot, czyli Erin, jako kobietę, która dużo obserwuje i mało mówi, a jej sceny z szefem kuchni należą do najbardziej napiętych w filmie. Hoult wiarygodnie gra służalczego fana, z lekko śmieszną żarliwością. Hong Chau w roli Elsy, prawej ręki szefa kuchni, ma ostrą, zimną obecność. Gdy Elsa z zazdrości rzuca się na Margot, bojąc się, że ta zajmie jej miejsce, film bez wysiłku przechodzi od ceremonii do przemocy.

Nie wszystko trzyma ten sam poziom. Pierwsze dania są dobrze odmierzone i każde dokręca śrubę o jeden obrót. Ostatnia część, z odkryciami o Tylerze i Margot, zwalnia, a zakończenie może się niektórym wydać trudne do przełknięcia. Satyra zostaje na powierzchni: myśli o twórczości i wyzysku film częściej wypowiada, niż rozwija, i nie jest tak sprytny, jak by chciał.

Tematy są jednak czytelne. Slowik to artysta wyczerpany przez ludzi, którzy konsumują bez zrozumienia, a jego goście są dokładnie tacy: krytyk, bogaci stali bywalcy, podupadły gwiazdor, pracownicy inwestora finansującego restaurację. Nikt nie wychodzi z tego z uśmiechem. Można widzieć w tym opowieść o tym, co pieniądze robią z tymi, którzy tworzą, ale film działa także bez tego klucza, jako makabryczna farsa o snobizmie.

Światowa premiera Menu odbyła się 10 września 2022 roku na 47. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Toronto, a w amerykańskich kinach film pojawił się 18 listopada dzięki Searchlight Pictures. Zarobił 79,6 miliona dolarów i zebrał pozytywne recenzje. Fiennes i Taylor-Joy dostali nominacje do Złotych Globów, odpowiednio dla najlepszego aktora i najlepszej aktorki w komedii lub musicalu, a Saturn Awards przyniosły filmowi pięć nominacji, w tym do nagrody dla najlepszego thrillera.

Pierwsza połowa kolacji obiecuje więcej, niż daje reszta wieczoru. Zostaje jednak złośliwa, dobrze zagrana satyra, z Fiennesem, którego ogląda się z przyjemnością, a scena z tortillą zapada w pamięć na długo po tym, jak sprzątnięto ze stołu.