Name: Ray Gunn
Director: Brad Bird
Cast: Sam Rockwell, Scarlett Johansson, Tom Waits

Pierwszą muzyką, która rozbrzmiała podczas światowej premiery Ray Gunn, nie była ścieżka dźwiękowa Michaela Giacchino. Brad Bird, przedstawiając swój film w Londynie, powiedział zgromadzonym, że tego dnia jego kompozytor obchodzi urodziny, po czym zaprosił na scenę Scarlett Johansson i Sama Rockwella, by zaśpiewali mu „Sto lat”. Jak relacjonuje Variety, wersja była szybka i zwięzła. Giacchino odpowiedział wspólnym selfie.

Zdanie, które zostanie z nami na dłużej niż wspomnienie tego wieczoru, padło w osobnej rozmowie Birda z Variety. „Decyzja o tworzeniu filmów animowanych dla nastolatków i dorosłych nie powinna budzić kontrowersji” — powiedział — „a jednak zawsze traktowali ją w ten sposób ministrowie od przydzielania zasobów” w Pixarze. To właśnie tę tezę Ray Gunn niesie teraz na Netflix, a pierwsze recenzje już spierają się o to, czy film trafia do widzów, o których Bird walczył.

Dlaczego Brad Bird nigdy nie przedstawił Ray Gunn wytwórni Pixar

Bird powiedział Variety, że nigdy nie proponował tego projektu Pixarowi, bo „nie do końca pasował do profilu studia”. Jak wyjaśnia, sama marka z góry określa widownię, zanim ktokolwiek zobaczy choćby jedną klatkę. „Jeśli umieścisz na filmie logo Pixara, ludzie pomyślą: «No cóż, jest przeznaczony dla tej samej widowni co pozostałe filmy»” — powiedział — „i nieuchronnie niektórzy stwierdzą: «Cóż, mój mały Jimmy nie byłby z tego zadowolony»”.

Bird przedstawia sprawę bez ogródek. Jak szacuje, powstaje „10 miliardów filmów animowanych” dla dzieci, a znacznie mniej dla nastolatków i dorosłych, którzy stanowią większość osób kupujących bilety do kina. Opór, o którym mówi, nie jest niczym nowym. Jak donosi Gold Derby, mniej więcej trzy dekady temu Turner Feature Animation i Warner Bros. odrzuciły projekt, uznając go za zbyt ryzykowny i zbyt dorosły, a Bird nakręcił w zamian The Iron Giant. Ostatecznie film znalazł dom w Skydance, które wcześniej wsparło jego Mission: Impossible – Ghost Protocol, a tamtejszym studiem animacji kieruje John Lasseter, jego były szef z Pixara.

Ironia kryje się w jego kalendarzu. Kolejny projekt Birda znów zaprowadzi go do Pixara: trzecia część Iniemamocnych, do której pisze scenariusz i którą produkuje, a reżyseruje Peter Sohn.

Kategoria PG i podzielone opinie

Ray Gunn otrzymał kategorię PG, co komplikuje debatę, ale jej nie rozstrzyga. The Hollywood Reporter dostrzegł „fabułę PG, która jest jednocześnie zbyt uproszczona dla dorosłych i zbyt poważna dla dzieci”, i podsumował film jako „mdłą imitację”. Gold Derby, oceniając na podstawie pierwszych 30 minut pokazanych przez Netflix, doszło do przeciwnego wniosku: „To nie jest animacja dla dzieci”.

Dwie redakcje, jedno pytanie i dwie odpowiedzi. Rozbieżność pojawia się dokładnie tam, gdzie Bird wyznaczył granicę. Film, który miał wyrwać się z dziecięcej półki, jest przede wszystkim oceniany przez pryzmat tego, na której półce powinien stać.

Film, który zrodził się z błędnie usłyszanej piosenki

Własna opowieść Birda o tym filmie zaczyna się od dźwięku. Reżyser powiedział Variety, że pomysł pojawił się „w idiotyczny sposób, po tym jak źle zrozumiałem piosenkę”: usłyszał utwór B-52’s „Planet Claire” i wziął go za nową wersję tematu Henry’ego Manciniego z Peter Gunn. „Inspiracją była więc muzyka” — powiedział.

Ścieżkę dźwiękową nagrała w Abbey Road Studio One 74-osobowa orkiestra, podaje Variety. To szósty wspólny film Birda i Giacchino od czasu Iniemamocnych. „Rozmawialiśmy o tym filmie podczas pracy nad «Iniemamocnymi»” — powiedział kompozytor. W przypadku kryminału musiał zachować powściągliwość. Jak stwierdził, drugim najtrudniejszym zadaniem było „pilnowanie, by wszystko pozostawało w zgodzie z głównym tematem, tak żebym nie podsuwał widzom czegoś, o czym nie powinni myśleć”.

Drugą połowę ścieżki dźwiękowej tworzy Johansson. Jako gwiazda popu Venus Nova wykonuje trzy piosenki napisane przez Kimbrę, w tym „Too Much to Ask” i „Innocent”, a Netflix planuje kampanię oscarową dla „Too Much to Ask” w kategorii Najlepsza piosenka oryginalna. Nawet niezbyt przychylna recenzja The Hollywood Reporter określa jej muzykę jako „znośną”. Johansson powiedziała Variety, że dołączyła do projektu ze względu na reżysera. Nazwała siebie „jego ogromną fanką” i dodała: „Marzyłam o tym, żeby przy czymkolwiek z nim współpracować”.

Data premiery i obsada Ray Gunn

Światowa premiera Ray Gunn odbyła się 10 października w Royal Festival Hall w ramach 70. BFI London Film Festival, który potrwa do 18 października. Film trafi do wybranych kin 4 grudnia, a 18 grudnia pojawi się na Netflix. Będzie trwał godzinę i 59 minut. Rockwell użycza głosu Raymondowi „Rayowi” Gunnowi, prywatnemu detektywowi z niższej ligi w retrofuturystycznym mieście Metropia; Johansson wciela się głosowo w Venus Novę, a Tom Waits — w jednookiego kosmicznego partnera Raya. W obsadzie znaleźli się także Bobby Cannavale, Alan Tudyk, Matt Berry i Michelle Rodriguez. Scenariusz Bird napisał wspólnie z Matthew Robbinsem.

Bird mówi, że przez trzy dekady scenariusz zmienił się „mniej, niż można by sądzić”. Zmieniło się za to to, kto podejmuje decyzję. W wieczór premiery sala zaśpiewała, zanim rozpoczął się film, a piosenka nie trwała długo. Od grudnia to subskrybenci Netflixa, a nie pixarowscy ministrowie od przydzielania zasobów, rozstrzygną, dla kogo powstał Ray Gunn.

Tagi: Scarlett Johansson, filmy animowane, Brad Bird, Ray Gunn, Michael Giacchino