Krytyka odpisała eurodance. Producenci popu nigdy nie przestali z niego korzystać

Eurodance zbudował komercyjną infrastrukturę europejskiego radia klubowego i nie przyciągnął przy tym prawie żadnej uwagi krytyków. Gatunek łączył syntezatorowy bas, klubowe tempo, wokalistkę w refrenie i męskiego MC w zwrotce – formułę opracowaną w studiach w Niemczech, Holandii i Szwecji, a następnie wdrożoną na rynkach, które wcześniej nie reagowały na europejską muzykę klubową. Haddaway, 2 Unlimited, Culture Beat, Ace of Base, La Bouche, Corona i Scooter testowali ją rynek po rynku. Sprawdziła się.

Dlaczego podział wokalny sprawdził się na każdym rynku

Strukturalne słownictwo jest precyzyjne i powtarzalne. Tempa wahają się między 130 a 150 uderzeń na minutę: wystarczająco szybkie, by ożywić parkiet, wystarczająco stonowane, by przetrwać w rotacji radiowej. Wokalistka prowadzi refren; męski MC prowadzi zwrotkę. Dwa typy głosu tworzą dynamikę, która przekłada się na rynki językowe bez negocjacji. Bas jest syntezatorowy. Poziom produkcji jest konsekwentnie wysoki. Dwuznaczność jest celowo minimalna.

To, co czyni eurodance wyjątkowym w historii popu, to nie sukces komercyjny, ale relacja z kulturą krytyczną. W szczytowym okresie gatunek działał prawie całkowicie poza infrastrukturą rockowego dziennikarstwa. Żadnych kanonicznych albumów. Żadnych definitywnych retrospektyw. Żadnych ram krytycznych, które traktowałyby tę twórczość poważnie jako obiekt kulturowy, a nie mechanizm sprzedaży. Gatunek był produkowany przez studia, sprzedawany wszystkim i recenzowany przez nikogo.

Kwestia autentyczności, na którą gatunek nigdy nie odpowiedział

Ta luka jest również miejscem, w którym należy się uczciwy sceptycyzm. Wiele z najbardziej komercyjnie udanych zespołów eurodance było konstruktami studyjnymi: producenci identyfikowali zwycięski układ, rozwijali go i przydzielali wokalistów oraz MC do jego wykonania. Zespół istniał przede wszystkim jako pojazd do występów na żywo. To, czy to delegitymizuje muzykę, to złe pytanie – ten sam model leży u podstaw większości dzisiejszego komercyjnego popu, a eurodance po prostu nie udawał inaczej. Prawdziwe pytanie brzmi, czy rozróżnienie między skonstruowanym a autentycznym popowym outputem kiedykolwiek miało znaczenie dla słuchacza na parkiecie. Dekada hitów sugeruje, że nie miało.

Formuła nasyciła się w swojej własnej epoce. W drugiej połowie lat dziewięćdziesiątych charakterystyczne cechy stały się kliszami, a komercyjna maszyna powieliła szablon tyle razy, że publiczność przeniosła się gdzie indziej, nie będąc o to specjalnie proszona.

Formuła, którą pop pożyczył i zachował

To, co nie zniknęło, to leżąca u podstaw logika. Fala produkcji popowej, która nastąpiła, czerpie bezpośrednio z tego, co ustanowił eurodance: refren zbudowany pod konkretną fizyczną reakcję nie musi się usprawiedliwiać na krytycznych warunkach. Robyn zbudowała karierę właśnie na tym. Najbardziej komercyjnie udane albumy Duy Lipy działają na tej samej logice. Późna, klubowa renesans Kylie Minogue zastosowała ją z inną paletą produkcyjną. Nasycone, oparte na BPM nagrania The Weeknda polegają na niej absolutnie.

Relacje MCM śledziły kilka gałęzi tego dziedzictwa. Dokumentacja tego, jak Angèle i Justice przekierowali zakres BPM eurodance przez perfekcjonizm French Touch, pokazuje jedną linię pochodzenia. Utrzymywanie się struktury wokalnej eurodance we współczesnych kolaboracjach dance-popowych pokazuje inną. Przeróbka klasycznego singla z ery eurodance przez Alana Walkera i Dash Berlin dowiodła, że oryginalne szablony wciąż funkcjonują jako produktywny surowiec, a nie archiwalna ciekawostka.

Krytyczna rehabilitacja eurodance była częściowa i powolna. Gatunek prawdopodobnie nie otrzyma takiej samej retrospektywnej uwagi jak psychodeliczny rock czy złota era hip-hopu, ponieważ nie został zaprojektowany z myślą o takim wyniku. Został zaprojektowany, by poruszać ludzi w określonym tempie w określonym pomieszczeniu. Każdy producent, który sięga po bas 140 BPM z szybującym refrenem, przeprowadza eksperyment, który eurodance przeprowadził jako pierwszy.

Tagi: eurodance, muzyka elektroniczna, dance music, historia muzyki, muzyka lat 90