Antonio Banderas: aktor teatralny, którego Hollywood nigdy nie umiało obsadzić

Antonio Banderas

Photo: Pedro J Pacheco / CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Urodzony	10 sierpnia 1960 Málaga, Spain
Zawód	Aktor
Znany z	Kot w butach: Ostatnie życzenie, Shrek 2, Filadelfia
Nagrody	Nagroda dla najlepszego aktora Cannes · Goya · Oscar (nominacja)

Życiorys ten przypomina negocjację między dwiema wersjami tej samej osoby. Z jednej strony: Zorro, Kot w Butach, seria niebezpiecznych mężczyzn i przystojnych przybyszów, które uczyniły Antonia Banderasa najbardziej dochodowym hiszpańskim aktorem w historii Hollywood. Z drugiej: Salvador Mallo w Bólu i blasku, starzejący się reżyser, którego ciało i pamięć zawodzą jednocześnie – a sama kreacja tak precyzyjna, że przyniosła mu nagrodę dla najlepszego aktora w Cannes i pierwszą nominację do Oscara, a do tego nie przypominała niczego z filmów, które przyniosły mu sławę.

Droga z Malagi do Hollywood wiodła przez złamaną kość. José Antonio Domínguez Bandera – ostatnie „s” pojawiło się później, z teatralnej konieczności – dorastał w andaluzyjskiej rodzinie robotniczej, jego ojciec był oficerem Gwardii Cywilnej, matka nauczycielką w szkole podstawowej. Chciał grać w piłkę nożną. W wieku piętnastu lat złamanie stopy zamknęło mu tę drogę. Wszedł w następną, która zaprowadziła go do Szkoły Teatralnej ARA w Maladze, a potem do Wyższej Szkoły Sztuki Dramatycznej. W 1979 roku był już w Madrycie, zmierzając w stronę Teatru Narodowego Hiszpanii. Pedro Almodóvar znalazł go tam, obsadził w Labiryncie namiętności w 1982 roku i rozpoczęła się współpraca, która miała zdefiniować kariery ich obu.

Osiem filmów, które Banderas nakręcił z Almodóvarem w latach 1982–1990 – Matador (1986), Prawo pożądania (1987), Kobiety na skraju załamania nerwowego (1988), Zwiąż mnie! (1990) – ugruntowało jego pozycję jako poważnego aktora, zanim jeszcze Hollywood zwróciło na niego uwagę. Zainteresowanie branży wynikało po części z tego, że Madonna pokazała go w swoim dokumencie Prawda czy wyzwanie (1991), a po części z tego, że filmy Almodóvara wreszcie znalazły znaczną amerykańską publiczność.

Jego amerykański debiut w Królach mambo (1992) szybko zastąpiły Filadelfia (1993), Wywiad z wampirem (1994) i Desperado (1995), barokowy sequel akcji Roberta Rodrigueza, który uczynił z niego prawdziwą hollywoodzką gwiazdę. Logika obsadowa, jaka po tym nastąpiła, była mniej pochlebna: branża uznała, że jest typem. Złoczyńca, kochanek, banita, czasem wszystko naraz. Musical Evita (1996) u boku Madonny pozwolił mu wreszcie odpowiednio zaśpiewać na ekranie. Maska Zorro (1998) w reżyserii Martina Campbella połączyła rozmach z charyzmą, którą Banderas zawsze miał, ale rzadko pozwalano mu ją w pełni wykorzystać.

Hollywood znalazło coś komercyjnie sprawdzonego i niechętnie szukało dalej. Zabójcy (1995), 13. wojownik (1999) i szereg filmów gatunkowych ze średnim budżetem w następnej dekadzie wyznaczyły zewnętrzne granice tego, na co pozwalała szufladka. Ulgę przyniosła scena teatralna: jego broadwayowski debiut w Nine w 2003 roku przyniósł mu nominację do Tony i przypomniał obserwatorom, że aktor teatralny tak naprawdę nigdy nie odszedł. Franczyza Spy Kids (od 2001 roku) i powracająca rola głosowa Kota w Butach – która zaczęła się od Shreka 2 w 2004 roku i trwała aż do Kota w Butach: Ostatnie życzenie w 2022 roku – zapewniły mu trwałą obecność w kinie rodzinnym, którą krytycy kwalifikowali oddzielnie od jego ekranowych dokonań, jakby te dwie kariery należały do różnych osób.

Nie były. Dowiodło tego ponowne spotkanie z Almodóvarem w 2011 roku w Skórze, w której żyję. A potem, w styczniu 2017 roku, Banderas doznał zawału serca, który wymagał trzech stentów w tętnicach. Jego partnerka Nicole Kimpel podała mu aspirynę przed przyjazdem służb ratunkowych. Opisał to wydarzenie jako najlepszą rzecz, jaka mu się przytrafiła – frazę, która brzmi jak zaprzeczenie, dopóki nie spojrzy się na to, co nastąpiło później. Rzucił palenie, sprzedał prywatny odrzutowiec, wrócił do Malagi i w 2019 roku otworzył Teatro del Soho CaixaBank, centrum sztuk performatywnych, w którym sam grał, współreżyserował i produkował hiszpańskojęzyczne musicale, w tym A Chorus Line oraz Company. Praca przestała być najważniejsza.

Ból i blask, jego ponowne spotkanie z Almodóvarem w 2019 roku, nadszedł w idealnym momencie. Wcielając się w Salvadora Mallo – półautobiograficzne alter ego reżysera, filmowca powracającego do własnego dzieciństwa i dawnych miłości w miarę jak jego ciało odmawia posłuszeństwa – Banderas dał kreację, którą wielu krytyków uznało za najlepszą w jego karierze: intymną, opanowaną, niosącą dziesięciolecia warsztatu, ale się nimi nie epatującą. Zdobył nagrodę dla najlepszego aktora w Cannes. Otrzymał swoją pierwszą nominację do Oscara podczas 92. ceremonii. Film był szczytem kariery i swego rodzaju odpowiedzią na pytanie, którego Hollywood nigdy tak naprawdę mu nie zadało.

Ta passa trwała dalej. Zagrał złoczyńcę Vollera u boku Harrisona Forda w Indianie Jonesie i Artefakcie przeznaczenia (2023), powrócił jako głos Kota w Butach w tym, co krytycy okrzyknęli jednym z najlepszych filmów animowanych tamtego roku, a także pojawił się u boku Nicole Kidman w erotycznym thrillerze Babygirl (2024). W 2026 roku Tony – w reżyserii Matta Johnsona, dystrybuowany przez A24 – wszedł do amerykańskich kin w sierpniu, a Banderas wcielił się w szefa kuchni Ciro, restauratora, który staje się pierwszym poważnym mentorem młodego Anthony’ego Bourdaina w kuchni. Krytycy opisali tę kreację jako cicho autorytatywną, zauważając, że Banderas wyrósł na dokładnie tego rodzaju aktora, jakim Hollywood pierwotnie nie pozwalało mu być. Armadillo United, fantastyczna komedia sportowa z Dannym Trejo, rozpoczęła zdjęcia w 2026 roku. Unmerciful Good Fortune, nadprzyrodzony thriller u boku Rosario Dawson i Susan Sarandon, jest w fazie przedprodukcyjnej.

Posiada winnicę w Burgos, wspiera Málagę CF z lojalnością, która sięga czasów przed sławą, i uczestniczy w procesjach wielkanocnych bractwa religijnego w swoim rodzinnym mieście. Teatr w dzielnicy Soho w Maladze nadal działa. W wieku 65 lat aktor, którego Almodóvar znalazł w Teatrze Narodowym, robi coś, czego hollywoodzka wersja jego historii nigdy do końca nie przewidziała: staje się coraz lepszy.