Chappell Roan, gwiazda popu, która nie spieszy się z drugą płytą

Chappell Roan

Photo: Popdust / CC BY 3.0, via Wikimedia Commons

Urodzony	19 lutego 1998 Willard
Zawód	Piosenkarka i autorka tekstów
Nagrody	Nagroda Grammy za Najlepszegoi Nowego Artystę

Kobieta w czerwonych lokach i makijażu drag queen to postać — jej twórczyni nigdy nie udawała, że jest inaczej. Chappell Roan nazywa ją swoją dragową personą: głośniejszą i odważniejszą wersją dziewczyny z Missouri, która napisała te piosenki. Porównuje ten układ do Hannah Montany. Sztuczka zadziałała lepiej, niż ktokolwiek zakładał. Postać przyciąga dziś na festiwale największe dzienne tłumy w ich historii, a osoba, która się za nią kryje, wciąż mówi tym tłumom, że tempo, w jakim wszystko się dzieje, ją przeraża. Od czasu Grammy dla najlepszego nowego artysty wydała dwa single i nagrała jedną gościnną zwrotkę, a o swoim drugim albumie mówi, że może ukazać się dopiero za kilka lat. Najnowsza gwiazda popu prowadzi karierę w tempie zwykłego człowieka.

Ta postać ma swoją rodzinną historię. Kayleigh Rose Amstutz dorastała jako najstarsza z czworga dzieci w Willard, niewielkim miasteczku niedaleko Springfield, w konserwatywnej, chrześcijańskiej rodzinie. Do kościoła chodziło się tam trzy razy w tygodniu, a lato oznaczało obóz biblijny. W wieku trzynastu lat wygrała szkolny konkurs talentów, śpiewając The Christmas Song, a wkrótce zaczęła publikować covery na YouTube. Podczas lata spędzonego w Interlochen Center for the Arts napisała Die Young — własną piosenkę, dzięki której w jej drzwiach pojawiły się wytwórnie. Urodziła się 19 lutego 1998 roku, a kontrakt z Atlantic Records podpisała jeszcze jako siedemnastolatka.

Sceniczny pseudonim pojawił się w 2016 roku, po śmierci jej dziadka Dennisa K. Chappella na raka mózgu: jego nazwisko połączone ze słowem z jego ulubionej piosenki, The Strawberry Roan. Wczesne nagrania dla Atlantic, EP-ka School Nights z 2017 roku, były nastrojowe i powolne, a — jak sama później przyznała — śpiewała je nie tak, jak powinna. Przełom nastąpił po przeprowadzce do Los Angeles w 2018 roku. Jak mówi, dopiero tam poczuła, że może otwarcie żyć jako queerowa kobieta, i zaczęła pisać z producentem Danem Nigro. Wydany w kwietniu 2020 roku Pink Pony Club okazał się punktem zwrotnym: to synthpopowa fantazja o dziewczynie z małego miasta, która wyjeżdża do Los Angeles, by tańczyć na scenie go-go. Krytycy byli zachwyceni. Atlantic nie przekonała sprzedaż i w sierpniu wytwórnia zakończyła z nią współpracę.

To, co wydarzyło się później, tłumaczy jej dzisiejsze podejście. Roan pracowała jako asystentka produkcji i w sklepie z pączkami, a gdy Nigro skupił się na albumie Olivii Rodrigo Sour — także w okienku drive-through w rodzinnym Missouri. Nie przestała pisać. W 2022 roku podpisała umowę wydawniczą z Sony, wróciła do współpracy z Nigro, nagrywała chórki dla Rodrigo i występowała jako support podczas jej trasy Sour. Niezależne single Naked in Manhattan, Femininomenon i Casual wyostrzyły jej styl: zadziorny, zabawny i otwarcie queerowy.

W 2023 roku Nigro założył Amusement Records, wytwórnię stworzoną specjalnie dla niej, wspieraną przez Island Records. Do Hot to Go! dołączono własny układ taneczny w stylu cheerleaderek. Debiutancki album Roan, The Rise and Fall of a Midwest Princess, ukazał się we wrześniu 2023 roku. Podczas trasy w roli supportu występowały drag queens, a z każdego sprzedanego biletu przekazywano dolara organizacji For the Gworls, wspierającej czarne osoby transpłciowe. Początkowo album sprzedawał się skromnie. Potem, w kwietniu 2024 roku, ukazał się niezależny singiel Good Luck, Babe! — opowieść o kobiecie, która próbuje przekonać samą siebie, że nie kocha innej kobiety — i wszystko ruszyło naraz. Piosenka dotarła na czwarte miejsce listy Billboard Hot 100, a wydany siedem miesięcy wcześniej album awansował na drugie miejsce zestawienia Billboard 200. Jej występ na Lollapaloozie w sierpniu przyciągnął największą dzienną publiczność w historii festiwalu, a tytuł najlepszego nowego artysty przyniosły jej kolejno MTV Video Music Awards i — w lutym 2025 roku — Grammy.

Sława przyniosła problem, o którym branża wolałaby, żeby Roan milczała. Latem 2024 roku napisała, że niektórzy fani ją nękają i śledzą, próbują też dotrzeć do jej rodziny, a słuchanie jej muzyki nie daje nikomu prawa do jej czasu. Część internetu uznała to za przejaw niewdzięczności. W przemówieniu podczas Grammy poszła dalej: zaapelowała, by wytwórnie płaciły początkującym artystom pensję pozwalającą na utrzymanie i zapewniały im ubezpieczenie zdrowotne. W The Hollywood Reporter publicznie odpowiedział jej były dyrektor muzyczny Jeff Rabhan, nazywając ten pomysł naiwnym. Roan rzuciła mu wyzwanie: miała przekazać 25 tysięcy dolarów potrzebującym artystom, jeśli on wpłaci tyle samo. Krytyczne przedstawianie Roan jako osoby trudnej pomija sedno jej argumentu: system, który porzucił ją w 2020 roku, teraz oczekuje, że będzie bez końca dostępna, a dragowa postać jest jedyną częścią jej osoby stworzoną z myślą o publicznym życiu. Uczciwsza krytyka dotyczy dorobku, nie charakteru. Dwa lata po przełomie jej dyskografia wciąż opiera się na jednym albumie, a każda nowa premiera była singlem.

Te single robią jednak duże wrażenie. Pink Pony Club, pięć lat po tym, jak Atlantic przestała w niego wierzyć, dotarł w 2025 roku na pierwsze miejsce brytyjskiej listy przebojów. The Giver zaprowadził ją w stronę country — ten zwrot zapowiadała już w Saturday Night Live — a The Subway, ballada o rozstaniu, którą wykonywała na żywo przez rok przed premierą w lipcu 2025 roku, stał się jej drugim brytyjskim numerem jeden. Przyniósł jej też nominacje do Grammy w 2026 roku w kategoriach Nagranie Roku i Najlepszy popowy występ solowy; nie zdobyła żadnej z tych nagród. Trasa The Visions of Damsels and Other Dangerous Things, zrealizowana na scenografii przypominającej zamek, zakończyła się w marcu 2026 roku występem na Lollapalooza Brasil w São Paulo. Ta sama podróż wywołała krótką falę krytyki, gdy piłkarz Jorginho oskarżył ochronę Roan o konfrontację z jego żoną i pasierbicą w hotelu. Roan przeprosiła, ochroniarz oświadczył, że nie należał do jej zespołu, a Jorginho wycofał oskarżenie.

Jej najnowsze nagranie ukazało się na płycie kogoś innego. 15 października 2026 roku Rodrigo wydała remiks Expectations ze swojego albumu you seem pretty sad for a girl so in love, wzbogacony o nową drugą zwrotkę zaśpiewaną przez Roan. To jej pierwszy gościnny występ na cudzym nagraniu. Za produkcję odpowiadał ich wspólny współpracownik Nigro, a teledysk — parodię teleturnieju — prowadził David Byrne. Cztery lata wcześniej ta sama nieznana jeszcze wokalistka otwierała jeden z koncertów Rodrigo; teraz wymienia się z nią zwrotkami jak równorzędna artystka.

Roan mieszka w Los Angeles. Jest lesbijką i otwarcie opowiadała o diagnozie choroby afektywnej dwubiegunowej typu II, którą usłyszała w wieku 22 lat, a także o depresji, która nasiliła się wraz ze sławą. W październiku 2025 roku założyła Midwest Princess Project, organizację non profit wspierającą młodzież transpłciową i społeczności LGBTQ+, która zebrała już ponad 800 tysięcy dolarów. Jej pierwszym jubileuszem będzie najbliższe wydarzenie w kalendarzu: Super Graphic Spectacular, dwa koncerty charytatywne w Shrine w Los Angeles, 21 i 22 października 2026 roku. Wystąpią na nich Lola Young, Tinashe, Caroline Polachek i MUNA, a oba wieczory zamknie Roan. Drugi album, znany na razie wyłącznie pod roboczym oznaczeniem CR2, nie ma tytułu, daty premiery ani żadnych obietnic. Na razie na scenę wychodzi postać, a kobieta, która ją stworzyła, sama decyduje, jak często.

Tagi: singers, pop, piosenkarki, Olivia Rodrigo, Dan Nigro, Chappell Roan

Powiązane osoby

Powiązane osoby

Dyskusja