Curry Barker nakręcił film za 750 tysięcy dolarów i zarobił 332 miliony

Curry Barker

Photo via The Movie Database (TMDB)

Urodzony	22 września 1999 Mobile, Alabama, United States
Zawód	Reżyser filmowy, scenarzysta, aktor
Znany z	Obsesja
Nagrody	Sitges Film Festival Special Jury Prize (tied), Obsession, 2025 · Sitges Film Festival Audience Award, Obsession, 2025 · Sitges Film Festival Youth Card Award, Obsession, 2025 · Panic Fest Best Director, Obsession, 2026 · Panic Fest Best of Fest, Obsession, 2026

Obsession zaczyna się od mężczyzny, który kupuje zabawkę spełniającą życzenia, otrzymuje dokładnie to, czego pragnie — miłość kobiety — i odkrywa, że przymus, nawet przebrany za magię, nie może być oddzielony od swoich konsekwencji. Barker sam użyczył głosu tej zabawce. Trudno oglądać film, wiedząc to, co wiadomo o jego produkcji, bez zauważenia, że reżyser przydzielił sobie rolę mechanizmu, który sprawia, że życzenia się spełniają.

Dorastał w Mobile w stanie Alabama, syn matki projektantki i ojca, który przez wiele lat pracował jako pielęgniarz psychiatryczny, zanim został zawodowym scenarzystą. Żadna z tych karier nie wygląda z perspektywy czasu jak przypadek: Barker wchłonął instynkt wizualny od jednego rodzica i rozumienie, że zawodowe przebranżowienie jest możliwe, od drugiego. W Baker High School był słabym uczniem, który wkładał energię w zespół rockowy i szkolną orkiestrę dętą. Kiedy miał jedenaście lat, ktoś pokazał mu Teksańską masakrę piłą łańcuchową. «Chciałem tylko gonić to poczucie szoku», powiedział później. Nie przestał.

Kiedy Barker opuścił Alabamę dla New York Film Academy w Los Angeles, plan był, żeby uczyć się aktorstwa. Pierwszego tygodnia poznał Coopera Tomlinsona; kilka miesięcy później oboje rzucili szkołę, by założyć kanał szkiców na YouTube o nazwie «that’s a bad idea». Kanał osiągnął 1,2 miliona subskrybentów i 605 milionów wyświetleń. Ważniejsze: pisanie szkiców wytrenowało go w czymś, czego programy nauczania rzadko skutecznie uczą — psychologii widzów, timingu i dlaczego określone wybory wywołują precyzyjnie kalkulowalne reakcje.

W 2023 roku Barker wyreżyserował horror krótkometrażowy The Chair i umieścił go na YouTube — ponad dziesięć milionów wyświetleń. James Harris z Tea Shop Productions się z nim skontaktował. Zanim ten projekt nabrał kształtu, Barker nakręcił Milk & Serial za osiemset dolarów. Nie ukrywa kwoty, bo punktem nie jest skromność budżetu, lecz dyscyplina, którą wymaga. Po roku nieudanych prób dystrybucji film stał się wiralowy na YouTube, a UTA podpisało z nim kontrakt na początku 2025 roku.

Obsession kręcono w Los Angeles przez dwadzieścia sześć dni w październiku 2024 roku. Michael Johnston gra Beara, pracownika sklepu muzycznego, który kupuje zabawkę spełniającą życzenia; Inde Navarrette gra Nikki, współpracowniczkę, której wolna wola zostaje przez zabawkę unicestwiona. Budżet: 750 tysięcy dolarów. Światowa premiera w sekcji Midnight Madness TIFF odbyła się 5 września 2025; film sprzedano Focus Features za czternaście do piętnastu milionów dolarów — najwyższa cena zakupu za film gatunkowy w historii TIFF; premiera w USA: 15 maja 2026 roku. Do końca czerwca film zarobił 332 miliony dolarów na całym świecie.

W czerwcu 2026 roku, gdy Obsession wciąż grała w kinach, kierownik artystyczny Sally Choi opublikowała w mediach społecznościowych post o warunkach pracy na planie. Podała, że otrzymywała 300 dolarów dziennie, pełniąc jednocześnie funkcje asystenta produkcji, dekoratora scenografii, grafika i statysty na planie niezrzeszonym w związkach zawodowych. Niektórzy członkowie ekipy pracowali jako bezpłatni wolontariusze, otrzymując jedynie zwrot kosztów paliwa i kilometrówkę. Post otworzył rozmowę, której branża starannie unikała: co dzieje się, gdy model kina niezależnego — zbudowany na dobrej woli, odroczonych wynagrodzeniach i ponęcie przyszłego tytułu w napisach — produkuje przebój kasowy? Pytanie, które sam film nieustannie zadaje — czy można etycznie wydobyć czyjś pożądanie dla własnych korzyści — okazuje się obowiązywać też poza ramą kadru.

Krytycy przyjęli film dobrze. Rotten Tomatoes zebrało 94 procent aprobaty z 269 recenzji; Metacritic stanęło na 77 ze 100. Sound design wielu krytyków wskazało jako najostrzejsze narzędzie filmu; kreacja Navarrette zebrała najbardziej trwałą uwagę. «Jako komediopisarz mój komediowy mózg zawsze był włączony», powiedział Barker Hollywood Reporter, «a to zmusza cię do studiowania kondycji ludzkiej i psychologii, sposobu, w jaki ludzie reagują na rzeczy. To dokładnie ten sam rodzaj umysłu, jakiego potrzebujesz, żeby zrobić psychologiczny horror».

Trzy jednoczesne zobowiązania studyjne w wieku dwudziestu sześciu lat to nie jest standardowa pozycja. Anything but Ghosts, osadzone w uniwersum Obsession, jest w fazie rozwoju w Blumhouse Productions i Focus Features, z Barkerem jako reżyserem, współscenarzystą i aktorem. W kwietniu 2026 roku A24 ogłosiło, że napisze i wyreżyseruje reboot Teksańskiej masakry piłą łańcuchową — film, który obejrzał w wieku jedenastu lat i wymienia jako źródło całego swojego zainteresowania horrorem. A w czerwcu 2026 roku Universal Pictures i Blumhouse Atomic Monster ogłosiły osobny oryginalny film grozy. To, co następuje, łączy się z pierwotnym źródłem jego obsesji. Życzenie, jak się okazuje, zawsze znajduje nowe formy.

Tagi: Filmowcy, Curry Barker, Inde Navarrette, Michael Johnston, Milk & Serial, Obsession