Denis Villeneuve: jak cisza stała się najskuteczniejszą metodą w Hollywood

Denis Villeneuve

Photo: SkywalkerEccleston / CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Urodzony	3 października 1967 Gentilly, Quebec, Canada
Zawód	Reżyser filmowy
Znany z	Labirynt, Nowy początek, Diuna
Nagrody	3 Academy Award · Order of Canada (2022) · Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres (France, 2018) · BAFTA · Cannes Film Festival Jury Prize (nominee, Incendies, 2010) · César

W centrum kariery Denisa Villeneuve’a tkwi paradoks, który jego własne sukcesy mają tendencję do przysłaniania. Jego filmy najbardziej wpływowe z perspektywy krytyki filmowej — Blade Runner 2049, Nowy początek — to jednocześnie te, które najsłabiej przekonały w bezpośrednich wynikach komercyjnych. Franczyza, która uczyniła go najchętniej zatrudnianym reżyserem Hollywood, to dokładnie ta, którą gonił przez lata, zanim ktokolwiek mu ją powierzył.

Urodzony 3 października 1967 roku w Gentilly, w Québecu, syn notariusza w prowincji, która wykształciła własne kino, zanim poddała się formułom Hollywood, Villeneuve studiował filmoznawstwo na Université du Québec à Montréal. Frankofońska tradycja, którą tam przyswoił — dokumentalny rygor, wpływ Nowej Fali, systematyczna nieufność wobec emocjonalnego podkreślania — jest widoczna we wszystkich jego filmach, nawet gdy ekran mierzy dwadzieścia metrów.

Jego cztery pierwsze filmy po francusku to kameralne dramaty o przemocy i jej następstwach. Maelstrom, który zdobył osiem Nagród Jutra, używa martwej ryby jako narratora. Politechnika, nakręcona w czerni i bieli, rekonstruuje masakrę na École Polytechnique w 1989 roku bez estetyzowania aktu. Potem przyszło Incendies w 2010 roku, adaptacja sztuki Wajdiego Mouawada, która odsłania przeszłość rodziny w libańskiej wojnie domowej z chirurgiczną precyzją. Akademia nominowała go do Oscara za Najlepszy Film Nieanglojęzyczny. Villeneuve otrzymał dwie oferty od hollywoodzkich studiów w ciągu tygodnia.

Filmy, które realizował po przeprowadzce — Więźniowie, Enemy, Sicario, Nowy początek — niczego nie uprościły. Sicario, sfotografowane przez Rogera Deakinsa w szerokich, suchych kadrach, które zamieniają granicę w pustkę etyczną raczej niż geograficzną, należy do najbardziej kontrolowanych thrillerów kryminalnych dekady. Nowy początek, który przyniósł Villeneuve’owi nominację do Oscara za Najlepszą Reżyserię, zrobił coś niezwykłego dla hollywoodzkiego SF: zaufał ciszy.

Przy Blade Runner 2049 warto się zatrzymać. Komercyjnie film był rozczarowaniem — 185 milionów dolarów budżetu, 267 milionów dolarów wpływów na świecie, równanie, które w logice dużych studiów rejestruje się jako niepowodzenie. Artystycznie Deakins wreszcie odebrał Oscara za zdjęcia, którego od lat był winien, a większość poważnych widzów uważa Blade Runner 2049 za najambitniejsze dzieło Villeneuve’a. Wynika z tego jednoznacznie: jego reputacja rosła najszybciej, gdy jego wpływy z biletów rosły najwolniej.

Projekt Diuna zmienił równanie. Pierwsza część, wydana w 2021 roku, zdobyła sześć Oscarów z dziesięciu nominacji i przekroczyła 400 milionów dolarów na świecie. Diuna: Część druga w 2024 roku osiągnęła 711 milionów — siódmy najlepszy wynik kasowy tamtego roku. Po raz pierwszy sukces krytyczny i komercyjny nadszedł jednocześnie.

Diuna: Część trzecia, adaptacja Mesjasza z Diuny z Timothée Chalametem, Zendayą, Florence Pugh, Anyą Taylor-Joy i Robertem Pattinsonem, zakończyła zdjęcia w Budapeszcie i jest zaplanowana na grudzień 2026 roku. Villeneuve opisał ten trzeci rozdział jako swój najbardziej osobisty film — twierdzenie trudne do zweryfikowania, gdy budżet wymaga dystrybucji na czterech kontynentach, żeby się zwrócić.

Jego partnerka, dziennikarka i filmowiec Tanya Lapointe, współpracowała przy projekcie Diuna i dokumentowała produkcję. Jego córka Salomé Villeneuve jest również reżyserką. To zagęszczenie filmowców w trzech pokoleniach w Québecu nie jest anegdotyczne: Villeneuve postrzega kino jako odziedziczone zobowiązanie, a nie jako branżę do podbicia.

Po Diunie: Część trzecia ma wyreżyserować następną odsłonę Jamesa Bonda dla Eon Productions. Bond nigdy tak naprawdę nie należał do swoich reżyserów. To, czy Villeneuve zdoła go nakłonić ku własnemu kinu, czy Bond go wchłonie — to pytanie, na które jego kariera wciąż nie ma odpowiedzi.