Domhnall Gleeson: aktor, którego Hollywood nie umie zaszufladkować

Domhnall Gleeson

Photo: Kevin Paul / CC BY 4.0, via Wikimedia Commons

Urodzony	12 maja 1983 Dublin, Ireland
Zawód	Aktor
Znany z	Harry Potter i Insygnia Śmierci: Część II, Harry Potter i Insygnia Śmierci: Część I, Zjawa
Nagrody	Złoty Glob (nominacja) · Critics Choice (nominacja)

Gdzieś pomiędzy komedią z Sundance, w której przez pięć miesięcy nosi trwałą ondulację, serialem Peacocka osadzonym w redakcji lokalnej gazety, a filmem Wernera Herzoga premierującym w Wenecji, Domhnall Gleeson przeżywa jedną z bardziej nietypowych jesieni w najnowszej historii aktorstwa. Trzy równoległe projekty – filmowe i telewizyjne – i żaden z nich nie wygląda choćby podobnie do pozostałych. I właśnie o to chodzi.

Branża nigdy do końca nie wiedziała, gdzie go umieścić. Ma kwalifikacje do gwiazdorstwa we franczyzach – Harry Potter, Gwiezdne wojny, seria filmów, które w 2016 roku zdobyły cztery nominacje do Oscara jednocześnie – i spędził następną dekadę na wyborach sugerujących, że albo nie dostrzega tej drogi, albo jej nie chce. Aktor, którego Hollywood ciągle próbuje umieścić w ramy, pojawia się zupełnie gdzie indziej.

Dublin i inne dziedzictwo

Urodził się w Dublinie w maju 1983 roku jako najstarszy syn Brendana Gleesona, irlandzkiego aktora, którego obecność w filmie od razu daje o sobie znać. Gdzie ojciec działa szerokimi, wyblakłymi pociągnięciami – czarny charakter, który wypełnia pomieszczenie, ciężar gatunkowy – syn zbudował swój kunszt na znikaniu. Domhnall studiował literaturę angielską w Dublin Institute of Technology, zanim praca teatralna wciągnęła go w aktorstwo, a jego pierwsze zawodowe role pochodziły z irlandzkiej sceny i drobnych telewizyjnych epizodów, które nie zapowiadały skali. Kiedy zagrał Billa Weasleya w Harry Potter i Insygnia Śmierci – starszego brata z blizną po wilkołaku, który pojawia się na krótko w dwóch filmach – była to rola drugoplanowa, godna uwagi głównie przez to, jak mało od niego wymagała.

Rok, który przyniósł cztery nominacje

Richard Curtis powierzył Gleesonowi główną rolę w swoim romansie z podróżami w czasie z 2013 roku, filmie, który stanowi swego rodzaju tezę o pewnym typie męskiej inteligencji emocjonalnej: osobie, która ma niezwykłą moc i używa jej ostrożnie, niemal z niepokojem. Gleeson zagrał romantycznego bohatera bez żadnej z typowych konstrukcji romantycznych leadów – bez zadęcia, bez pokazu charyzmy. Film okazał się komercyjnym zaskoczeniem i cicho wprowadził coś, co krytycy mieli nazywać przez następną dekadę.

Rok 2015 niczego nie wyjaśnił, a wszystko skomplikował. Gleeson pojawił się w czterech filmach, które zebrały nominacje do Oscara na 88. ceremonii: Ex Machina, Gwiezdne wojny: Przebudzenie Mocy, Zjawa i Brooklyn. W Ex Machina, ściśle kontrolowanym filmie science-fiction Alexa Garlanda, zagrał młodszego programistę wezwanego do sprawdzenia, czy sztuczna inteligencja osiągnęła świadomość, i dostarczył jednej z najbardziej technicznie precyzyjnych kreacji dekady – człowieka, którego intelektualna pewność siebie rozsypuje się w czasie rzeczywistym. W Gwiezdnych wojnach: Przebudzenie Mocy zagrał generała Huxa z Pierwszego Zakonu, rolę, którą postanowił oddać z wewnętrznym absurdem, jakiego szersza franczyza zdawała się nie zauważać aż do później. Cztery filmy, cztery gatunki, cztery zupełnie różne sposoby stania w pomieszczeniu.

Zwrot w stronę telewizji

Kolejne lata były nieintuicyjne. Podczas gdy zobowiązania franczyzowe trwały – Gwiezdne wojny: Ostatni Jedi w 2017, Skywalker. Odrodzenie w 2019 – najciekawsze wybory Gleesona miały miejsce w przestrzeniach o mniejszych budżetach i bardziej sprecyzowanych intencjach. Limitowany serial Hulu The Patient, wydany w 2022 roku, obsadził go w roli seryjnego mordercy, który więzi swojego terapeutę w piwnicy. Steve Carell zagrał terapeutę. To połączenie przyniosło nominacje do Złotych Globów i Critics Choice Awards, a co ważniejsze, wymagało od Gleesona utrzymania grozy przez jedenaście odcinków z bliska – innego rodzaju wytrzymałości, niż żądał którykolwiek z filmów.

The Patient reprezentował coś strukturalnego: Gleeson działa lepiej na dłuższym dystansie. Kumulacyjny detal, który wnosi do postaci – sposób, w jaki buduje, a nie ogłasza – pasuje do formy serialowej.

Dziwna specyfika wyborów

W tym miejscu kariera staje się interesująca do opisania. Gleeson nie poszedł ścieżką, którą jego pozycja z 2015 roku uczyniła dostępną. Aktor, który miał cztery filmy nominowane do Oscara w ciągu dwunastu miesięcy, mógł skonsolidować się w poważnym dramacie prestiżowym, albo zaangażować się w ścieżkę franczyzową, albo ustawić się jako aktor charakterystyczny w projektach autorskich. Zamiast tego współprodukował Alice & Jack, serial romantyczny Channel 4. Przyjął główną rolę w The Paper, amerykańskiej adaptacji koncepcji The Office dla Peacocka. Pojawił się w teledysku Taylor Swift w wieku 42 lat i od razu powiedział w wywiadach, że nie ma nic do rzeczy w teledysku Taylor Swift.

Wybory łączy cecha trudna do precyzyjnego opisania: wszystkie są, w różnych rejestrach, lekko przesunięte. Projekt nieco nie ten. Współpraca, która na papierze wydaje się mało prawdopodobna. Prestiżowy serial telewizyjny, który robi zamiast prestiżowego filmu.

The Incomer i jesień 2026

The Incomer, komedia osadzona na szkockiej wyspie, wyreżyserowana przez Louisa Paxtona w jego pełnometrażowym debiucie, miała premierę na Sundance Film Festival w 2026 roku, zdobyła nagrodę NEXT Innovator Award, otworzyła Edinburgh International Film Festival w sierpniu i wchodzi do szerokiej dystrybucji kinowej 25 września 2026 roku, z 92-procentową aprobatą krytyków. Gleeson gra Daniela, szkockiego urzędnika państwowego wysłanego, by eksmitować rodzeństwo z wyspy – rolę, do której przygotowywał się, najwyraźniej, nosząc trwałą ondulację przez pięć miesięcy. Film działa w rejestrze społecznej niezręczności doprowadzonej do punktu krytycznego, a recenzje sugerują, że Gleeson porusza się zarówno w komedii fizycznej, jak i w dyskomforcie z równą swobodą.

W tym samym miesiącu: The Paper Sezon 2 startuje 10 września na Peacocku. Bucking Fastard Wernera Herzoga ma premierę w Wenecji. Gleeson odmawia wyjaśnienia schematu, ale wywiad dla Irish Times z końca sierpnia 2026 roku oferuje coś w rodzaju oświadczenia: „Moje życie w Irlandii znaczy dla mnie zbyt wiele. To nie jest poświęcenie, by tu mieszkać”.

Trzy projekty, jedna jesień i wciąż żadnej oczywistej kategorii. Cokolwiek Hollywood próbowało zrobić z Domhnallleem Gleesonem, on robił coś innego.