Judd Tully, pół wieku tropiący skandale na rynku sztuki

Judd Tully

Photo: Meenween / CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Urodzony	13 kwietnia 1947 Chicago, Illinois, United States
Zawód	Krytyk sztuki, dziennikarz i filmowiec

Rynek sztuki nie lubi, gdy się mu przyglądać. Woli język rzadkości, prywatnych sprzedaży, dyskretnych rozmów w białych salach. Judd Tully przez pięćdziesiąt lat sprawiał, że rynek sztuki jednak mówił.

Nie trafił do krytyki artystycznej konwencjonalną drogą. Urodzony jako Judd Goldstein na północnej dzielnicy Chicago, swoje dziennikarskie instynkty po raz pierwszy wykorzystał w kontekście odległym od galerii i domów aukcyjnych: w The Berkeley Barb, podziemnej gazecie, gdzie relacjonował procesy Braci Soledad, George’a Jacksona i Angeli Davis w burzliwych politycznie wczesnych latach 70. Tematy były inne — prawa obywatelskie, władza państwowa, kwestionowana sprawiedliwość — ale metoda pozostała ta sama: znaleźć to, co instytucja chce ukryć, i pisać o tym precyzyjnie.

Kiedy przybył do Nowego Jorku około 1972 roku, świat sztuki wchodził w jeden ze swoich okresowych szałów, a Tully był w doskonałej pozycji, by to udokumentować. Pracując jako freelancer dla Flash Art, New Art Examiner i SoHo Weekly News, zaczął budować ten rodzaj instytucjonalnej wiedzy, której zdobycie zajmuje dekadę, a stosowanie – całe życie. Do 1985 roku The Washington Post zatrudniał go jako stringera do relacjonowania rynku aukcyjnego — temat, który miał stać się jedną z definiujących historii amerykańskiego życia kulturalnego.

Boom połowy lat 80. sprawił, że ceny sztuki stały się niemożliwe do zignorowania. Tully był przy tym, gdy pierwsze powojenne dzieła przekraczały progi wielomilionowych dolarów, relacjonując kwoty, które większość dziennikarzy odrzucała jako aberracje, a on rozpoznawał jako zmianę strukturalną. Jego dwudziestoletnia kadencja jako editor-at-large magazynu Art & Auction — przez boom, kryzys i kontrowersyjną nową erę funduszy sztuki i spekulacji rynkowych — dała mu platformę, której żaden inny dziennikarz specjalizujący się w tym temacie nie mógł dorównać pod względem ciągłości.

Krytyczny wymiar jego pracy nigdy nie był przypadkowy. Kiedy Cincinnati Contemporary Arts Center i jego dyrektor zostali oskarżeni w 1990 roku w związku z retrospektywą fotografii Roberta Mapplethorpe’a, Tully relacjonował to nie jako potyczkę wojny kulturowej, ale jako test instytucjonalnej odwagi — kto ugnie się pod presją, a kto nie. Gdy oszustwo dealera Larry’ego Salandera wyszło na jaw, reportaż Tully’ego pojawił się w dokumencie CNBC American Greed: The Art of the Steal. Gdy wybuchł skandal fałszerstw w Galerii Knoedler na osiemdziesiąt milionów dolarów — oszustwo, które przeszło niezauważone przez najwyższe szczeble establishmentu artystycznego — był częścią dokumentalnego zapisu w Driven to Abstraction. Wzorzec był spójny: instytucje, o których pisał, nie były skorumpowane z zewnątrz. Korodowały od środka własną wiedzą specjalistyczną.

Dokument, który współreżyserował z Haroldem Crooksem, The Melt Goes On Forever: The Art and Times of David Hammons, reprezentuje inny rodzaj pracy. Hammons jest artystą, którego świat sztuki najbardziej chce zawłaszczyć, a najmniej wie, jak go okiełznać — jego praktyka zakorzeniona w epoce buntu w Watts, jego obecność na rynku celowo nieprzewidywalna, a jego relacja z instytucjami, które go wystawiają, to kontrolowany akt dystansu. Dla Tully’ego, który spędził dekady na dokumentowaniu, jak rynek sztuki przetwarza wartość, Hammons stanowił logiczną granicę tego projektu: co zrobić z artystą, który nie daje się przetworzyć? Film miał premierę na Sheffield DocFest w czerwcu 2022 roku, a w maju 2023 roku wszedł do kin w Film Forum w Nowym Jorku.

Obok dziennikarstwa Tully przewodniczy Reuben Kadish Art Foundation w Nowym Jorku, poświęconej dziedzictwu muralisty i rzeźbiarza abstrakcyjnego ekspresjonisty Reubena Kadisha. Ta rola jest miarą dystansu, jaki przebył od The Berkeley Barb — jest teraz częścią instytucjonalnego aparatu, który kiedyś okrążał z zewnątrz. Nadal relacjonuje międzynarodowe rynki aukcyjne i targi sztuki dla Artsy, The Art Newspaper i The Robb Report, regularnie pojawiając się w BBC Radio, CNN i MSNBC.

Stosunek świata sztuki do własnej historii zawsze był ambiwalentny: tworzy zapisy i dokumentację, które jednocześnie faworyzuje i zaciemnia. Tully spędził swoją karierę, pracując przeciwko tej tendencji. W wieku 79 lat nie wykazuje oznak zatrzymania się.

Tagi: Filmowcy, David Hammons, dziennikarstwo artystyczne, Judd Tully, Reuben Kadish Foundation, reżyserzy dokumentalni

Powiązane osoby

Powiązane osoby

Dyskusja