Kasumi Arimura, aktorka, która uczyniła z zwyczajności najtrudniejszy gest japońskiego kina

Kasumi Arimura

Photo: Ogiyoshisan / CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Urodzony	13 lutego 1993 Itami, Japan
Zawód	Aktorka
Znany z	Marnie. Przyjaciółka ze snów, Rurouni Kenshin: The Final – Part 4, Rurouni Kenshin: The Beginning – Part 5
Nagrody	2 Nagroda Japońskiej Akademii Filmowej · Blue Ribbon Award for Best Actress

Pytanie, które nieustannie zadaje kariera Kasumi Arimury, jest tym, na które instytucjonalny prestiż rzadko pozwala sobie odpowiedzieć: co się dzieje, gdy najbardziej zaufana aktorka japońskiej telewizji konsekwentnie wybiera role postaci, którym zaufać nie sposób? Dwukrotnie współprowadziła Kohaku Uta Gassen NHK – transmisję, którą w sylwestrową noc ogląda mniej więcej jedna trzecia Japonii. Poprowadziła dwa poranne seriale NHK – kulturowy wyznacznik, którego większość aktorów nie osiąga ani razu przez całą karierę. Zdobyła Nagrodę Japońskiej Akademii Filmowej dla najlepszej aktorki. A potem wciela się w byłą seksworkerkę sprzedającą bento w nadmorskim sklepiku, a krytycy gratulują sobie, że odkryli jej zakres.

Urodziła się w Itami, w prefekturze Hyōgo, w tym samym mieście, które w 1995 roku pochłonęło i odbudowało wielkie trzęsienie ziemi Hanshin. Miała dwa lata, gdy uderzyło trzęsienie. Odkryta przez agencję talentów FLaMme jeszcze w szkole średniej w Osace, zadebiutowała na ekranie w 2010 roku w dramie TV Asahi zatytułowanej Hagane no Onna. Wczesne lata układały się według znajomego schematu: role drugoplanowe, cierpliwość i studio, które najwyraźniej wiedziało, kogo ma. Jej siostra Airi Arimura wkrótce poszła w jej ślady – szczegół, do którego tabloidy wracają, jakby historia jednej wymagała wyjaśnienia drugiej.

Jej nazwisko na stałe weszło do kulturowej pamięci 2013 roku za sprawą jednego serialu. Amachan, letnie asadora NHK o dziewczynie, która zostaje nurkinią ama na wybrzeżu Tōhoku, było fenomenem roku – rzadkim porannym serialem, który o ósmej rano zatrzymywał cały kraj. Arimura zagrała młodą Haruko Amano, postać matki, której równoległa historia nadała serialowi emocjonalny ciężar. Miała wtedy dwadzieścia lat. W tym samym roku Studio Ghibli powierzyło jej głos Marnie w When Marnie Was There – filmie o pamięci, przynależności i przyjaźni, której bohaterka nie potrafi do końca wyjaśnić. Dwa lata później komedia Flying Colors rozstrzygnęła spór o jej zakres: zagrała uczennicę, którą nauczyciele skreślili jako niezdolną do nauki, film stał się ósmym najbardziej dochodowym japońskim filmem 2015 roku, a Nagroda Japońskiej Akademii Filmowej dla debiutanta roku była tego ukoronowaniem. Problem bohaterki nie leżał w braku inteligencji – po prostu w jej innym rodzaju.

Między 2016 a 2018 rokiem zebrała wszystkie wyznaczniki maksymalnego kulturowego zakorzenienia. Poprowadziła prestiżowe pasmo dramowe „Moon 9” Fuji TV serialem Itsuka Kono Koi wo Omoidashite Kitto Naku Darou. Dwukrotnie współprowadziła Kohaku NHK – w 2016 i 2017 roku – sylwestrową transmisję, która jest corocznym momentem konsensusu Japonii, prowadzoną wyłącznie przez nazwiska, którym naród ufa. I poprowadziła Hiyokko, swój drugi poranny serial NHK – wyróżnienie tak rzadkie, że lista aktorek, które osiągnęły to dwukrotnie, mieści się na krótkiej stronie.

I właśnie wtedy krytycy zaczęli ją odczytywać na opak. Etykietka „dziewczyny z sąsiedztwa” przylgnęła do niej tak mocno, że jej rzeczywiste wybory zaczęto błędnie odczytywać jako kontynuację. Grała kobiety ukształtowane przez rozczarowanie, kobiety radzące sobie z żałobą, kobiety, których życie wewnętrzne opierało się łatwym rozwiązaniom. Jej występ w 2021 roku w We Made a Beautiful Bouquet – filmie o długim związku, który powoli się rozpada – przyniósł jej 45. Nagrodę Japońskiej Akademii Filmowej dla najlepszej aktorki. Ten występ działał, ponieważ odmówił uczynienia żałoby ani czytelną, ani piękną. Tytuł filmu jest ironiczny: bukiet to sam związek, a pod koniec już uschnął.

W tym samym roku pojawiła się w dwóch filmach z franczyzy Rurouni Kenshin – grając Yukishiro Tomoe w Rurouni Kenshin: The Final i w prequelu Rurouni Kenshin: The Beginning. Tomoe to kobieta, której Kenshin zawiódł, zanim zaczyna się główna historia jego odkupienia. Z tych dwóch filmów prequel dał jej większe pole do popisu: postać, której milczenie niesie wszystko, czego fabuła nie może powiedzieć.

Netflixowy film Call Me Chihiro (2023) był jak dotąd najbardziej świadomym oświadczeniem. Zagrała w nim Ayę Furusawę, byłą seksworkerkę, która na nowo zdefiniowała siebie jako pracownicę sklepu z bento w nadmorskim miasteczku – rolę tak odległą od rusztowania idolki-aktorki, że działała niemal jak deklaracja. Film dotarł do globalnej publiczności przy minimalnym marketingu. W 2024 roku Netflixowy dramat Beyond Goodbye – o miłości, żałobie i pytaniu, jak żyć dalej – stał się jednym z najchętniej oglądanych seriali nieanglojęzycznych platformy w swoim debiutanckim tygodniu.

W 2026 roku poprowadzi dramę TBS Gift – grając Hitokę Kiriyamę – i powróci do kina z filmem Satoko Always w reżyserii Shuichiego Okity, którego premiera zaplanowana jest na 18 września. Filmy Okity to studia małych prawd opowiedzianych z precyzją. Kariera Kasumi Arimury stała się studium tego samego – co może wyjaśniać, dlaczego największa gwiazda japońskich ekranów wciąż wybiera najmniej widoczne postacie.