Madeline Brewer, ocalała z Gileadu, która na Broadway czekała czternaście lat

Madeline Brewer

Photo: PhilipRomanoPhoto / CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Urodzony	1 maja 1992 Pitman, New Jersey, USA
Zawód	Aktorka
Znany z	Ślicznotki, Cam, Rebelia
Nagrody	Brooklyn Horror Film Festival Award for Best Actress (Head Trip Competition), Cam

Przez większość kariery ekranowej Madeline Brewer grała kobiety przygniatane przez siły większe od nich samych: więzienie i uzależnienie od narkotyków, teokrację, która odbiera jej oko, a potem dziecko, cyfrową sobowtórkę kradnącą jej twarz i źródło dochodu, wreszcie seryjnego mordercę, którego ma schwytać. Warto jednak śledzić jej role, bo niemal żadna z tych kobiet nie pozostaje złamana. Janine Lindo, Służebnica, w którą Brewer wcielała się przez osiem lat, pod koniec The Handmaid’s Tale zostaje poprowadzona ku córce, którą jej odebrano. Bronte, bohaterka Brewer z ostatniego sezonu You, jest tą, która w końcu przerywa pasmo zbrodni Joego Goldberga. Brewer zbudowała reputację aktorki grającej ocalałe, a jej bohaterki mają w sobie więcej odwagi niż użalania się nad sobą.

Mniej oczywiste jest to, że ekran nigdy nie był jej pierwotnym celem. Brewer kształciła się jako aktorka musicalowa: całymi dniami śpiewała, tańczyła i grała w nowojorskiej szkole artystycznej. Przez ponad dekadę role telewizyjne, dzięki którym stała się rozpoznawalna, odciągały ją od sceny, do której się przygotowywała. Na początku tego roku wreszcie stanęła na Broadwayu, grając tytułową bohaterkę w Becky Shaw Giny Gionfriddo. Podczas występów powiedziała serwisowi teatralnemu Theatrely, że od ukończenia szkoły aktorskiej minęło czternaście lat, a przez długie okresy myślała: „O Boże, to się nigdy nie wydarzy. Nigdy mi się nie uda”. Obecny etap jej kariery — z nowym musicalem Off-Broadway tej zimy i szykowanym wysokobudżetowym horrorem — przypomina moment, w którym aktorka dogania osobę, którą miała się stać dzięki zdobytemu wykształceniu.

Dziewczyna ze sceny z Pitman

Madeline Kathryn Brewer dorastała w Pitman, niewielkiej miejscowości w hrabstwie Gloucester w stanie New Jersey. Urodziła się tam 1 maja 1992 roku jako córka Marka i Laurie Brewerów. Występowała niemal od chwili, gdy nauczyła się zapamiętywać kwestie: jedną z jej pierwszych ról była postać w lokalnym przedstawieniu A Christmas Carol, a wakacje spędzała w teatrze amatorskim. Rodzice wspierali jej pasję, opłacając lekcje śpiewu od dziewiątego roku życia i zapewniając jej miejsce w chórze. Brewer opowiadała, że dzieciństwo upływało jej niemal wyłącznie pod znakiem prób, przesłuchań i występów.

W 2009 roku zagrała Dorotkę w The Wiz w Pitman High School, a po ostatniej klasie, w 2010 roku, została Miss Pitman. Była to 55. edycja lokalnego konkursu. W wieku osiemnastu lat przeprowadziła się do Nowego Jorku, by studiować w American Musical and Dramatic Academy, znanej jako AMDA. Jak mówiła, wybrała tę szkołę ze względu na model konserwatoryjny, który pozwalał jej przez cały dzień śpiewać, grać i tańczyć, zamiast dzielić czas między zajęcia artystyczne i akademickie. W 2012 roku ukończyła pełny program musicalowy, obejmujący śpiew, taniec i aktorstwo. Przez następną dekadę branża w dużej mierze ignorowała te umiejętności, zatrudniając ją do grania na ekranie ludzi w skrajnych sytuacjach.

Od pokazu dyplomowego do Litchfield w trzy tygodnie

To, co wydarzyło się później, należy do najszybszych debiutów w najnowszej historii amerykańskiej telewizji. Pokaz dyplomowy AMDA doprowadził do podpisania przez Brewer umowy z agentem w połowie września 2012 roku. 27 września wzięła udział w przesłuchaniu do niewielkiej roli w nowym więziennym serialu Netfliksa. W ogłoszeniu castingowym postać opisywano jako „typ Taryn Manning”, z warkoczykami i tatuażem na szyi. Pierwszego dnia na planie była już 5 października. Jak sama przyznała, nie miała wówczas żadnego zawodowego doświadczenia przed kamerą.

Serialem było Orange Is the New Black, a rolą — Tricia Miller, osadzona w więzieniu Litchfield, zmagająca się z uzależnieniem i kierująca się osobliwym kodeksem moralnym. W retrospekcjach widzimy ją jako bezdomną nastoletnią uciekinierkę, która prowadziła zeszyt ze spisem wszystkich skradzionych rzeczy, zamierzając kiedyś oddać każdemu to, co mu zabrała. Brewer pojawiła się w siedmiu odcinkach pierwszego sezonu, udostępnionego przez Netfliksa w lipcu 2013 roku. Historia Tricii zakończyła się śmiertelnym przedawkowaniem w odcinku „Bora Bora Bora”.

Przygotowując się do roli, Brewer czytała o uzależnieniach, rozmawiała ze znajomymi i oglądała filmy o narkotykach — niektóre, jak później mówiła, trudno było jej obejrzeć do końca. Wspominała, jak onieśmielające było kręcenie scen odstawienia narkotyków, gdy jako debiutantka pracowała u boku Natashy Lyonne, Laury Prepon i Taylor Schilling, a także jak wspierająca była na planie Lyonne. Dużą rolę odgrywały szczegóły fizyczne: zaplatanie warkoczyków zajmowało około 25 minut każdego ranka, tatuaż na szyi był malowany, a ciężkie buty — jak mówiła Brewer — nadawały Tricii jej charakterystyczny chód. Śmierć bohaterki mocno poruszyła widzów, którzy zaczęli publikować w internecie wpisy upamiętniające Tricię. Brewer powiedziała później, że wcielanie się w nią uczyniło ją bardziej empatyczną osobą. To była niewielka rola, ale wyznaczyła kierunek wielu kolejnych: młoda kobieta na granicy przetrwania, zagrana bez protekcjonalności.

Praktyka w Netfliksie: horrory i science fiction

Netflix nie pozwolił jej odejść. W drugim i trzecim sezonie Hemlock Grove, nadprzyrodzonego serialu grozy wyprodukowanego przez Eli Rotha, grała Mirandę Cates — powieściopisarkę tworzącą komiksy, której przybycie do miasteczka burzy życie dwóch głównych bohaterów, Petera i Romana. W latach 2014–2015 wystąpiła w dziesięciu odcinkach. Równolegle grywała gościnnie w serialach różnych gatunków: pojawiła się w jednym odcinku kryminału proceduralnego Stalker w 2014 roku, zagrała Billie Trump w dwuczęściowym wątku fantasy Grimm w latach 2015–2016, a w 2016 roku wcieliła się w główną rolę Agathy w serialu internetowym The Deleted.

Największy rozgłos przyniosła jej z tych gościnnych ról kreacja z 2016 roku. W odcinku „Men Against Fire” serialu Black Mirror zagrała Raiman, żołnierkę futurystycznej jednostki wojskowej. Odcinek opowiadał o implantach, które sprawiają, że żołnierze widzą ludzkie cele jako potwory. To kolejna mroczna, konceptualna historia i kolejna rola, w której pewność bohaterki co do otaczającego ją świata okazuje się sztucznie wykreowaną iluzją. Gdy zgłosił się do niej Hulu, reżyserzy castingu wiedzieli już, że potrafi sprawić, by skrajne sytuacje wyglądały na przeżyte, a nie odegrane.

Osiem lat w Gileadzie

W 2017 roku Brewer obsadzono w roli Janine Lindo w adaptacji The Handmaid’s Tale Margaret Atwood dla Hulu. Ta kreacja miała określać jej karierę przez kolejnych osiem lat. Janine, nazywana w różnych momentach Ofwarren, Ofdaniel i Ofhoward, jest jedną z płodnych kobiet zmuszanych przez teokratyczny reżim Gileadu do rytualnego zastępczego macierzyństwa. W pierwszym odcinku traci oko za sprzeciw wobec zasad panujących w Czerwonym Centrum. W kolejnych sezonach rodzi dziecko, które zostaje jej odebrane, przechodzi załamanie nerwowe, trafia na wygnanie do toksycznych Kolonii, a potem raz za razem zostaje wciągnięta z powrotem w tryby systemu.

Kluczową decyzją Brewer było to, by nie przedstawiać Janine jako osoby po prostu złamanej. Aktorka opisywała pozorne „szaleństwo” Janine z pierwszych sezonów jako formę buntu i mechanizm przetrwania — sposób na psychiczne odcięcie się od nieznośnej rzeczywistości, zamiast pozwolić, by ta ją zniszczyła. Takie odczytanie nadało bohaterce osobliwą, upartą godność. Janine często była jednocześnie źródłem komizmu i tragicznym centrum tej samej sceny, a połączenie to łatwo mogło przerodzić się w karykaturę. Brewer nie pozwoliła na to, a na przestrzeni sześciu sezonów jej bohaterka stawała się coraz twardsza i bardziej pragmatyczna. W późniejszych odcinkach, żyjąc w domach publicznych Jezebel, Janine odkrywa nieoczekiwany rodzaj wolności i staje się cenną sojuszniczką ruchu oporu, którym kieruje June Osborne, grana przez Elisabeth Moss.

W 2021 roku rola przyniosła Brewer nominację do Primetime Emmy dla najlepszej aktorki drugoplanowej w serialu dramatycznym. Nominację ogłoszono podczas 73. ceremonii, a w tym samym roku serial miał w tej kategorii łącznie cztery aktorki: obok Brewer także Ann Dowd, Yvonne Strahovski i Samirę Wiley. Brewer wraz z obsadą otrzymała również nominacje do nagród zespołowych Screen Actors Guild. Nazywała Janine „moją dziewczyną” i kimś w rodzaju dawno utraconej siostry. Mówiła też, że tematy kobiecej wspólnoty i oporu, obecne w serialu, z czasem coraz silniej łączyły się z rzeczywistymi sporami o prawa kobiet.

Szósty, finałowy sezon miał premierę 8 kwietnia 2025 roku, a ostatni odcinek pojawił się 27 maja. W ostatniej scenie Janine dostaje coś, czego serial odmawiał jej przez lata: zostaje zaprowadzona na przejście graniczne, gdzie czeka Naomi Putnam z Charlotte, córką odebraną Janine przez Gilead. Brewer powiedziała „The Hollywood Reporter”, że przy pierwszym oglądaniu tej sceny była „nie do pocieszenia”. „Jestem taka dumna z Janine, że zawsze pozostała sobą i nie pozwoliła im odebrać sobie ognia” — stwierdziła. Niecały tydzień później, 2 czerwca 2025 roku, obsada odebrała w Nowym Jorku pierwszą nagrodę Ensemble Tribute podczas Gotham Television Awards.

Cam i filmy aktorki gatunkowej

Gdy Gilead pochłaniał jej czas w telewizji, Brewer rozwijała karierę filmową, mocno zwróconą ku horrorowi i historiom kobiet, których tożsamość ulega rozpadowi. Jej pierwsze filmy pełnometrażowe pojawiły się w 2017 roku: Hedgehog i Flesh and Blood. Później zagrała w dramacie Still oraz psychodelicznym thrillerze Mitzi Peirone Braid, w którym wcieliła się w Daphne, odludną dziedziczkę fortuny więżącą dwie przyjaciółki z dzieciństwa w brutalnej grze w udawanie.

Film, który zwrócił na nią uwagę krytyków, to Cam. Scenariusz napisała Isa Mazzei, czerpiąc z własnych doświadczeń z lat pracy jako camgirl, a reżyserią zajął się Daniel Goldhaber. Film opowiada o Alice Ackerman, ambitnej performerce występującej pod pseudonimem Lola, która odkrywa, że jej kanał przejęła idealna kopia jej samej i występuje w jej imieniu. Film trafił na Netfliksa w listopadzie 2018 roku, po pokazach festiwalowych. Chwalono go za poważne potraktowanie internetowej pracy seksualnej jako zawodu i przemianę utraty cyfrowej tożsamości w prawdziwy horror. Niemal każda recenzja wyróżniała Brewer, która musiała zagrać zarówno Alice, jak i jej niesamowitą sobowtórkę — często w tym samym kadrze. W 2018 roku zdobyła nagrodę dla najlepszej aktorki w konkursie Head Trip na Brooklyn Horror Film Festival. Goldhaber wyreżyserował później How to Blow Up a Pipeline, a Cam stał się punktem odniesienia w rozmowach o horrorze i internecie.

Potem przyszły drugoplanowe role w filmach dużych wytwórni. W 2019 roku Brewer zagrała Rulę w thrillerze Ruperta Wyatta o okupacji przez kosmitów, Captive State, oraz Dawn w Hustlers Lorene Scafarii — historii kryminalnej o tancerkach z klubu ze striptizem, które odurzają i okradają klientów z Wall Street. Dawn zostaje wciągnięta w spisek za pośrednictwem Craigslist, a później zaczyna współpracować z policją, przez co jest w filmie najbliższa roli zdrajczyni. Brewer mówiła, że nie chciała grać jej jak zwykłej donosicielki i próbowała znaleźć empatię dla kobiety, której mogła po prostu podobać się dreszczyk emocji. Film z Jennifer Lopez i Constance Wu w rolach głównych okazał się jednym z niespodziewanych hitów tamtej jesieni.

Kolejne lata były spokojniejsze, a filmy — bardziej niezależne. Brewer zagrała Hannah w Where Are You, Wendy u boku Keeana Johnsona w drogowym romansie Hulu The Ultimate Playlist of Noise (2021) oraz Samanthę w horrorze Williama Brenta Bella Separation (2021). Wcieliła się w Liz w Space Oddity, komedii familijnej z elementami science fiction, która była pełnometrażowym debiutem reżyserskim Kyry Sedgwick, a także wystąpiła w krótkometrażowym filmie Pruning, przy którym pełniła również funkcję producentki wykonawczej. W 2022 roku ponownie spotkała się z Elisabeth Moss na planie thrillera Apple TV+ Shining Girls, którego akcja igra z czasem. Zagrała Klarę Meiser.

Sally Bowles w Kit Kat Club

Pierwszy wyraźny sygnał, że jej teatralne wykształcenie wciąż ma znaczenie, przyszedł z Londynu. 3 października 2022 roku Brewer zadebiutowała na West Endzie jako Sally Bowles w immersyjnej inscenizacji Cabaret w reżyserii Rebeki Frecknall. Na potrzeby spektaklu Playhouse Theatre przebudowano na Kit Kat Club. Brewer zastąpiła Amy Lennox i występowała u boku Calluma Scotta Howellsa w roli Konferansjera. Spektakle zaplanowano do 7 stycznia 2023 roku. Była to wymagająca rola w przedstawieniu obciążonym niedawną historią: Jessie Buckley zdobyła za Sally w tej samej inscenizacji nagrodę Oliviera.

Widzowie zareagowali entuzjastycznie. Niektórzy określali jej występ jako najlepszą kreację Sally, jaką widzieli, a krytycy dostrzegali w niej wyrazistą, niepowtarzalną bohaterkę nawet wtedy, gdy ich wyobrażenie o tej postaci różniło się od jej interpretacji. Dla aktorki znanej niemal wyłącznie z ról ekranowych występy dowiodły, że nauka śpiewu i ruchu w konserwatorium nie była jedynie pozycją w życiorysie. Zasiały też myśl o karierze teatralnej, która miała w pełni rozwinąć się dopiero trzy lata później.

Bronte, ostatnia kobieta w historii Joego Goldberga

Brewer wróciła do seriali streamingowych w piątym, finałowym sezonie You Netfliksa. Premiera odbyła się 24 kwietnia 2025 roku, nieco ponad dwa tygodnie po rozpoczęciu emisji ostatniego sezonu The Handmaid’s Tale na Hulu. Zagrała Bronte, wolną duchem dramatopisarkę, która zaczyna pracę w nowojorskiej księgarni Joego Goldberga i zbliża się do niego dzięki książkom i wspólnemu doświadczeniu żałoby. Brewer, która oglądała serial, zanim dołączyła do obsady, otwarcie mówiła o związanym z rolą ryzyku: Bronte początkowo przypomina „manic pixie dream girl”, a aktorka chciała nadać jej głębi i pozwolić, by była równie nieuporządkowana i pełna sprzeczności jak bohaterki, którym serial zwykle daje przestrzeń.

Zwrot akcji wynagrodził widzom cierpliwość. Bronte naprawdę nazywa się Louise Flannery i współpracuje z bliskimi wcześniejszych ofiar Joego, by go zdemaskować. Podczas działania pod przykrywką zaczyna jednak żywić prawdziwe uczucia do mężczyzny, którego próbuje pogrążyć. W finale strzela do niego i wzywa policję, co prowadzi do jego aresztowania. Przywraca też pierwotną wersję książki napisanej przez pierwszą ofiarę Joego, Guinevere Beck, usuwając dopisane przez niego fragmenty. Po pięciu sezonach, w których fanom często zarzucano romantyzowanie Joego, serial oddał ostatnie słowo kobiecie, która nie pozwoliła, by to on napisał jej historię. Brewer spodziewała się negatywnej reakcji widzów przywiązanych do antybohatera i mówiła, że najważniejsza pozostaje dla niej uczciwość wobec postaci. Po raz drugi tej samej wiosny zagrała kobietę, która przeżyła potwora.

Powtarzający się schemat i jego ograniczenia

Kariera zbudowana na takich rolach wiąże się z oczywistym ryzykiem. Przez lata najłatwiej było opisać Brewer jako aktorkę grającą poranione kobiety: uzależnioną, okaleczoną Służebnicę, camgirl tracącą tożsamość, świadka, który występuje przeciw przyjaciołom, kobietę uwodzącą mordercę. W jej najlepszych kreacjach te role stawały się portretami wytrwałości, a nie ofiarności. Ten sam schemat mógł jednak ograniczać wyobrażenia branży o tym, co jeszcze może zagrać, a role filmowe z lat 2020–2023 były mniejsze i mniej widoczne niż jej występy telewizyjne.

Najnowsze filmy nie zerwały całkowicie z tym wzorcem. W Anniversary, thrillerze Jana Komasy o zamożnej amerykańskiej rodzinie, której życie rozpada się, gdy władzę w kraju przejmuje autorytarny ruch o nazwie Change, Brewer zagrała Annę Taylor, jedną z dorosłych dzieci w dużej obsadzie prowadzonej przez Diane Lane i Kyle’a Chandlera. W filmie występują także Zoey Deutch, Dylan O’Brien, Mckenna Grace i Phoebe Dynevor. Produkcja trafiła do kin za sprawą Lionsgate i Roadside Attractions 29 października 2025 roku. Recenzje były mieszane i koncentrowały się głównie na Lane, a wpływy z kin wyniosły znacznie mniej niż milion dolarów. Dla Brewer oznaczało to drugą wyprawę do fikcyjnej, autorytarnej Ameryki, zaraz po opuszczeniu Gileadu. I Live Here Now, pełnometrażowy debiut Julie Pacino, w którym Brewer gra Lillian, miał premierę na Fantasia International Film Festival w lipcu 2025 roku, a do amerykańskich kin trafił 20 marca 2026 roku. To psychologiczny horror rozgrywający się w odległym motelu; film dobrze przyjęto wśród miłośników gatunku, ale dotarł do stosunkowo niewielu widzów.

Również na scenie przyjęcie nie zawsze było jednogłośne. Krytycy The Disappear chwalili obsadę, ale uznawali samą sztukę za pozbawioną wyraźnego kierunku. Niektórzy recenzenci Becky Shaw uważali z kolei, że inscenizacja Tripa Cullmana poświęca zbyt wiele energii na wyśmiewanie własnych bohaterów. Niezmiennie zauważano natomiast samą Brewer. Pytanie, jakie stawia teraz jej kariera, brzmi: czy branża pójdzie za nią ku lżejszym, bardziej ciętym i bardziej musicalowym rolom, które aktorka wyraźnie sama dla siebie wybiera.

Wreszcie Nowy Jork

Nowojorski debiut sceniczny Brewer nastąpił 12 sierpnia 2025 roku, gdy przejęła rolę Audrey w długo granej wznowionej inscenizacji Little Shop of Horrors w Westside Theatre Off-Broadway. Jej partnerem był Nicholas Christopher jako Seymour. Obsada wykorzystywała wszystko, co aktorka zagrała do tej pory, a także głos, który ćwiczyła od dzieciństwa. „Cierpi z powodu mężczyzn, ale nie pozwala, by przez nich zatraciła samą siebie” — powiedziała serwisowi New York Theatre Guide, opisując Audrey jako postać zbudowaną ze stereotypów przesadnej kobiecości, które spektakl jednocześnie wyśmiewa i docenia. Mówiła, że podoba jej się, iż musical nigdy nie traktuje siebie zbyt poważnie, a jednocześnie pozwala bohaterom być bezbronnymi „w tym naprawdę skrajnym, przerysowanym świecie, w którym jest gadająca roślina”.

W styczniu 2026 roku Brewer przeszła do nowej sztuki. The Disappear, napisane i wyreżyserowane przez Erikę Schmidt dla Audible Theater, grano w Minetta Lane Theatre od 8 stycznia do 22 lutego. Brewer wcieliła się w Julie Wells, młodą performerkę gotową zrobić wszystko, by zdobyć sławę. Na scenie partnerował jej Hamish Linklater. Recenzenci pisali, że aktorka wnosi do postaci niespokojną, poszukującą energię, a pozorne szaleństwo Julie może skrywać konkretną metodę. Jak wyjaśniła później, w czasie gdy występowała w tej sztuce, jej agent już organizował kolejną pracę.

Była nią Becky Shaw, czarna komedia Gionfriddo o randce w ciemno, która przeradza się w katastrofę. Sztukę po raz pierwszy wystawiono Off-Broadway w Second Stage; w 2009 roku znalazła się w finale nagrody Pulitzera w kategorii dramatu. Second Stage przeniosło ją na Broadway, do Hayes Theater. Przedpremierowe pokazy rozpoczęły się 18 marca 2026 roku, a oficjalna premiera odbyła się 6 kwietnia; spektakle grano do 14 czerwca. Brewer zagrała tytułową bohaterkę — kobietę, której kruchość może, ale nie musi, być bronią — u boku Lauren Patten, Aldena Ehrenreicha, Lindy Emond i Patricka Balla. Był to broadwayowski debiut Brewer, Ehrenreicha, Balla i samej dramatopisarki. Brewer przyznała, że nie polubiła Becky, gdy czytała sztukę, „ale im więcej czasu z nią spędzam, tym wyraźniej dostrzegam jej serce”. Krytycy chwalili jej „ujmującą szorstkość” — sposób, w jaki podważała próżność pozostałych postaci, pasował do sztuki o ludziach, którzy wszyscy coś ukrywają.

Życie prywatne

Brewer chroni swoją prywatność, z dwoma wyjątkami, o których zrobiło się głośno. W 2022 roku, w trakcie ogólnokrajowej debaty o prawie do aborcji w Stanach Zjednoczonych, publicznie opowiedziała o aborcji, którą przeszła w wieku dwudziestu lat. Wyjaśniła, że podjęła tę decyzję ze względu na zdrowie psychiczne i karierę. Było to rzadkie osobiste wyznanie ze strony aktorki, której najsłynniejsza rola przedstawiała kobietę zmuszaną przez państwo do rodzenia dzieci. Brewer opowiedziała o tym własnymi słowami, a nie za pośrednictwem swojej bohaterki.

12 lipca 2025 roku poślubiła brytyjskiego operatora filmowego Jacka Thompsona-Roylance’a. Ceremonia plenerowa odbyła się w North Cadbury Court, wiejskiej posiadłości w hrabstwie Somerset w Anglii, w obecności około 130 gości. Para poznała się w aplikacji randkowej w październiku 2022 roku, a zaręczyła w styczniu 2024 roku.

Co dalej

Najbliższa przyszłość Brewer wiąże się ze sceną, a konkretnie z musicalem. Aktorka zagra główną rolę w amerykańskiej premierze Wild Rose w New York Theatre Workshop. Spektakl będzie grany od 24 listopada 2026 do 10 stycznia 2027 roku, a premiera odbędzie się 14 grudnia. Sztukę napisała Nicole Taylor na podstawie własnego filmu z 2018 roku, a wyreżyseruje ją John Tiffany. Historia opowiada o Rose-Lynn Harlan, mieszkance Glasgow, która po wyjściu z więzienia marzy o karierze piosenkarki country w Stanach Zjednoczonych, podczas gdy jej matka namawia ją, by ustatkowała się i wychowała dwoje dzieci. W musicalu wykorzystano utwory rozsławione między innymi przez Dolly Parton, Wynonnę Judd, Chrisa Stapletona i The Chicks. W filmie tę rolę grała Jessie Buckley — aktorka, po której Brewer przejęła nagrodzoną Olivierem rolę Sally Bowles w Kit Kat Club. Ten zbieg okoliczności sprawia, że nowa rola przypomina kolejną szansę, by zmierzyć się z tym samym punktem odniesienia.

Na ekranie Brewer dołączyła do obsady remake’u Possession Parkera Finna, nowej wersji osławionego filmu Andrzeja Żuławskiego z 1981 roku o małżeństwie rozpadającym się w coś potwornego. Reżyser Smile pisze scenariusz i stanie za kamerą dla Paramount. W filmie zagrają także Callum Turner, Margaret Qualley, Paul Dano, Diego Calva, Nicholas Alexander Chavez i Emory Cohen, a wśród producentów jest Robert Pattinson. Studio zaplanowało szeroką dystrybucję kinową na 11 czerwca 2027 roku. Szczegółów dotyczących roli Brewer nie ujawniono. Po dekadzie spędzonej na ekranie w historiach grozy innych ludzi Madeline Brewer wraca do tego gatunku, mając już za sobą broadwayowski debiut, na który czekała czternaście lat.