Maude Apatow, aktorka, która wyrosła z filmów ojca i teraz kręci swoje własne

Maude Apatow

Photo: Daniel Benavides from Austin, TX / CC BY 2.0, via Wikimedia Commons

Urodzony	15 grudnia 1997 Los Banos, California, USA
Zawód	Aktorka, reżyserka
Znany z	Wpadka, Król Staten Island, 40 Lat Minęło
Nagrody	Forbes 30 Under 30 · Max Mara Women in Film

Ostatnią rzeczą, jakiej Maude Apatow potrzebowała zawodowo, była kolejna produkcja Apatowa jako punkt w CV. Miała już Knocked Up, Funny People i This Is 40 – trzy najbardziej osobiste filmy swojego ojca, Judda Apatowa, w których grała siebie samą, bo to było najprostsze rozwiązanie. Była córką. Ta rola nie wymagała castingu.

To, co te wczesne punkty w życiorysie przesłaniają, to dystans, jaki od nich przebyła. Droga od siedmiolatki w usuniętych scenach do osoby, która wyreżyserowała Poetic License – film, który miał premierę na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Toronto i zebrał recenzje, z którymi firma produkcyjna jej ojca nie miała nic wspólnego – składa się z serii zamierzonych zerwań, które rzadko bywają opowiadane tak wyraźnie, jak powinny. Po dwóch latach rzuciła Northwestern University, gdy dostała rolę w Euphorii. Podjęła się roli Sally Bowles w Cabarecie na West Endzie, choć mogła spokojnie opierać się na swojej telewizyjnej rozpoznawalności. W 2024 roku założyła własną firmę produkcyjną, Jewelbox Pictures. Ten schemat nie jest przypadkowy.

Urodzona 15 grudnia 1997 roku w Los Banos w Kalifornii, Maude Annabelle Apatow jest najstarszą córką Judda Apatowa i Leslie Mann – dwojga ludzi, których kariery łącznie obejmują większość tego, co amerykańska komedia filmowa osiągnęła w ostatnich trzydziestu latach. Dorastanie w takim domu oznaczało dorastanie na planie – i to nie na byle jakim, ale na planach filmów, które były autobiograficzne w sposób, w jaki większość filmów nie jest. Kiedy This Is 40 obsadziło jej matkę jako wersję jej matki, ojca jako wersję jej ojca, a Maude jako wersję Maude, granica między występem a portretem rodzinnym stała się naprawdę trudna do uchwycenia. Uczęszczała do Crossroads School w Santa Monica, a w 2016 roku rozpoczęła studia na Northwestern’s School of Communication, ale porzuciła je w 2018 roku, gdy Sam Levinson obsadził ją w Euphorii – decyzja, która okazała się niezwykle ważna, choć nie z powodów, które ktokolwiek by przewidział.

Euforia dała jej Lexi Howard, i to właśnie z Lexi Howard kojarzona jest teraz Maude Apatow. Ta postać – książkowa, spostrzegawcza, najlepsza przyjaciółka, która obserwuje, zamiast działać, aż w końcu nie może się powstrzymać przed napisaniem niszczycielskiej sztuki o wszystkich, których kocha – jest zarówno darem, jak i pułapką. Dare jest to, że to naprawdę dobra rola w naprawdę dobrym serialu, a Maude gra ją z precyzją i powściągliwością, która wyróżnia się nawet na tle obsady pełnej ludzi robiących efekciarskie, zmienne rzeczy. Odcinek drugiego sezonu, „Stand Up”, w którym sztuka Lexi na scenie stała się komentarzem do samego serialu, ujawnił wykonawczynię zdolną do jednoczesnego operowania ironią i szczerością. Trzeci sezon, finałowa odsłona, która miała premierę na HBO w kwietniu 2026 roku, dał Lexi więcej do rozwiązania niż dotychczas – i Maude to rozwiązała.

Pułapka jest bardziej skomplikowana. Euforia to prestiżowy dramat, o którym mówiono jak o prestiżowej telewizji, co sprawiło, że Lexi Howard stała się tym, co ludzie mają na myśli, gdy wypowiadają jej imię – a nie praca w Assassination Nation, nie występy sceniczne, a już na pewno nie krótkometrażówka, którą współreżyserowała w 2017 roku. Istnieje wersja tej kariery, która kończy się bardzo dobrą rolą drugoplanową w bardzo cenionym serialu – i Maude Apatow najwyraźniej dostrzegła tę wersję i postanowiła z niej zrezygnować.

Praca sceniczna była jedną z odpowiedzi. Granie Sally Bowles w Kit Kat Club na londyńskim West Endzie latem 2023 roku – w tej samej produkcji, która stała się prawdziwym wydarzeniem kulturalnym – nie było epizodem ani bookingiem dla celebrytki. Wymagało ośmiu przedstawień tygodniowo w roli, która nie pozwala się ukryć, a recenzje potwierdziły, że sobie z nią radzi. Little Shop of Horrors w Nowym Jorku wcześniej w tym samym roku był jej pierwszą znaczącą pracą sceniczną. Razem udowodniły, że potrafi utrzymać uwagę publiczności bez ekipy filmowej i bez nazwiska ojca na liście obsady.

Poetic License to druga odpowiedź. Film – komedia o terapeutce i matce, której dzieci opuściły gniazdo, stającej się skomplikowanym obiektem uczuć dwóch młodszych mężczyzn, których poznaje na zajęciach z poezji – obsadza w roli głównej jej matkę, Leslie Mann. Ten casting jest albo odważny, albo najbardziej oczywistą rzeczą na świecie, i zależy wyłącznie od tego, czy Apatow jako reżyserka potrafi spojrzeć na matkę wyraźnie, a nie znajomo. Krytycy, którzy widzieli film na TIFF we wrześniu 2025 roku, uznali, że w większości jej się to udało: film zdobył 92% na Rotten Tomatoes we wczesnych recenzjach i podpisał światową umowę dystrybucyjną z Sony Pictures Classics. Amerykańska premiera kinowa zaplanowana jest na 16 października 2026 roku.

To, czy krytyka nepotyzmu przypnie się do Poetic License – a na pewno będą próby – pomija to, co tak naprawdę jest poddawane próbie. Istotne pytanie nie brzmi, czy Maude Apatow ma przewagę, której nie mają inni filmowcy. Ma. Pytanie brzmi, co robi z kamerą, gdy skieruje ją w miejsce, w które ojciec nie skierował. Recenzje z Toronto sugerowały, że kieruje ją z pewną precyzją. Komercyjna premiera pokaże, czy szersza publiczność się z tym zgodzi.

Mieszka w West Village na Manhattanie i od początku 2024 roku jest w związku z irlandzkim aktorem Patrickiem Gibsonem. Poetic License wchodzi do amerykańskich kin 16 października 2026 roku.