Mia Farrow: aktorka, którą zawsze opisywano przez innych

Mia Farrow

Photo: Andrew Lih / CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Urodzony	9 lutego 1945 Los Angeles, California, United States
Zawód	Aktorka i działaczka humanitarna
Znany z	Dziecko Rosemary, Hannah i jej siostry, Purpurowa róża z Kairu
Nagrody	Złoty Glob · 2 David di Donatello for Best Foreign Actress · San Sebastián International Film Festival · National Board of Review Award for Best Actress

Przez większość życia Mia Farrow była opisywana przez pryzmat innych ludzi. Była bardzo młodą żoną Franka Sinatry, żoną André Previna, pierwszoplanową aktorką w filmach Woody’ego Allena, a później główną postacią najzacieklejszej walki o opiekę nad dziećmi, jaką widział Hollywood — podczas gdy jej role schodziły na dalszy plan, wypierane przez nagłówki gazet. A jednak kobieta, która na swoich wątłych ramionach uniosła narastający niepokój Dziecka Rosemary, pracowała długo po tym, jak tabloidy straciły nią zainteresowanie. Kiedy w końcu wróciła na Broadway u boku Patti LuPone, świat teatru zrobił to, czego przemysł filmowy nigdy do końca nie potrafił: najpierw dostrzegł jej aktorstwo i przyznał jej pierwszą w życiu nominację do Tony.

Dorastała w samym środku branży, która nigdy nie była łagodnym miejscem. Jej ojciec, John Farrow, był urodzonym w Australii reżyserem, a matka, Maureen O’Sullivan, irlandzką aktorką, która grała Jane w filmach o Tarzanie. Maria de Lourdes Villiers Farrow wychowała się w surowej katolickiej rodzinie w Beverly Hills, jako dziecko przeszła polio, a naukę ukończyła w szkołach przyklasztornych w Anglii i Kalifornii. Na scenę trafiła niemal przez przypadek. Jako nastolatka odwiedziła matkę za kulisami na Broadwayu, a potem poszła z koleżanką na przesłuchanie do pozabroadwayowskiej inscenizacji The Importance of Being Earnest Oscara Wilde’a. Wyszła z rolą.

Najpierw sławę przyniosła jej telewizja. Farrow, urodzona w Los Angeles 9 lutego 1945 roku, miała dziewiętnaście lat, gdy stacja ABC obsadziła ją w roli Allison MacKenzie w Peyton Place — kruchej córki, która znajdowała się w centrum jednego z pierwszych seriali obyczajowych emitowanych w paśmie największej oglądalności. Grała tę postać w latach 1964–1966. Złote Globy przyznały jej tytuł nowej gwiazdy roku, a w lipcu 1966 roku, mając 21 lat, poślubiła Franka Sinatrę, który miał wtedy 50 lat.

Małżeństwo zakończyło się na planie Dziecka Rosemary. Gdy ekranizacja powieści Iry Levina w reżyserii Romana Polańskiego z 1968 roku zaczęła się opóźniać, Sinatra zażądał, by Farrow zrezygnowała z pracy. Odmówiła, a jego prawnik wręczył jej pozew rozwodowy podczas zdjęć. Rola, którą dokończyła pod taką presją, do dziś stanowi o sile filmu: blada, uprzejma młoda żona w manhattańskim mieszkaniu stopniowo odkrywa, że wszyscy wokół niej, łącznie z mężem, oddali jej ciało we władanie komuś innemu. Przyniosła jej nagrodę David di Donatello oraz nominacje do BAFTA i Złotego Globu. W tym samym roku Joseph Losey obsadził ją u boku Elizabeth Taylor w chłodniejszej Tajnej ceremonii.

Lata 70. upłynęły jej pod znakiem Anglii. W 1970 roku poślubiła dyrygenta André Previna, a rok później dołączyła do Royal Shakespeare Company jako pierwsza amerykańska aktorka w jej zespole. Rola w Follow Me! Carol Reed przyniosła jej nagrodę dla najlepszej aktorki na festiwalu w San Sebastián w 1972 roku. W 1974 roku Hollywood obsadziło ją jako Daisy Buchanan u boku Roberta Redforda w Wielkim Gatsby’m, a w 1978 roku jako mściwą Jacqueline w Śmierci na Nilu. W 1979 roku zadebiutowała na Broadwayu w Romantic Comedy u boku Anthony’ego Perkinsa; w tym samym roku zakończyło się jej małżeństwo z Previnem.

Potem nadszedł związek, który zdefiniował jej karierę filmową. W latach 1980–1992 Farrow była partnerką Woody’ego Allena i wystąpiła w trzynastu jego filmach, a role, które dla niej napisał, były znacznie bardziej różnorodne, niż sugerowałaby etykietka eterycznej dziewczyny. Na potrzeby Danny’ego Rose’a z Broadwayu przybrała na wadze i przyjęła wyrazisty włosko-amerykański akcent, by zagrać dziewczynę gangstera noszącą ciemne okulary. Purpurowa róża z Kairu i Hannah i jej siostry przyniosły jej nominacje do BAFTA, a Alicja z 1990 roku — nagrodę dla najlepszej aktorki przyznawaną przez National Board of Review. Za Zbrodnie i wykroczenia otrzymała drugą nagrodę David di Donatello. Akademia nigdy jej nie nominowała — ani wtedy, ani później — a to przeoczenie mówi tyle samo o tym, jak branża ją postrzegała, co o samej pracy aktorki.

Problem z opowieścią o Farrow polega na tym, że rzadko pozwalano, by naprawdę dotyczyła jej samej. W 1992 roku odkryła związek Allena z Soon-Yi Previn, jej adoptowaną córką. Kilka miesięcy później Dylan, ich siedmioletnia adoptowana córka, powiedziała, że Allen ją molestował. Allen pozwał Farrow o opiekę nad dziećmi i przegrał; w 1993 roku sędzia Elliott Wilk odmówił mu prawa do opieki nad Dylan i widzeń z nią, a prokurator z Connecticut uznał, że istnieją podstawy do postawienia zarzutów, lecz zrezygnował z ich wniesienia, by oszczędzić dziecku procesu. Allen zawsze zaprzeczał oskarżeniu i nigdy nie postawiono mu zarzutów. Rozpadła się także rodzina: Moses Farrow oskarżył matkę o nakłanianie dzieci do składania określonych zeznań, czemu zaprzeczają zarówno ona, jak i jego rodzeństwo — Dylan i Ronan. Serial HBO Allen Kontra Farrow z 2021 roku przedstawił tę historię głównie z jej perspektywy; Allen i Soon-Yi Previn odmówili udziału w produkcji. Przez trzy dekady niemal wszystko, co pisano o Mii Farrow, stawało się opowieścią o tej sprawie, a ofiarą tego stała się aktorka z Mężów i żon, jej ostatniego filmu z Allenem.

Jej późniejsze role ekranowe były nieliczne i dobierane z osobliwym, suchym poczuciem humoru. Zagrała satanistyczną nianię, panią Baylock, w remake’u Omenu z 2006 roku, a w 2022 roku dołączyła do netfliksowego serialu Ryana Murphy’ego Obserwator jako ekscentryczna sąsiadka Pearl Winslow. Dużą część energii poświęciła innym sprawom. W 2000 roku została Ambasadorką Dobrej Woli UNICEF-u, wielokrotnie podróżowała do Darfuru, wspólnie z Ronanem Farrowem napisała opublikowany w 2007 roku tekst, w którym igrzyska w Pekinie nazwała „Igrzyskami Ludobójstwa”, a w 2009 roku przez dwanaście dni piła wyłącznie wodę. Jej wspomnienia, What Falls Away, ukazały się w 1997 roku.

Scena wciąż ją do siebie przyciągała. W 2014 roku wystąpiła w broadwayowskim wznowieniu Love Letters A. R. Gurneya u boku Briana Dennehy’ego. „The New York Times” określił jej rolę jako absolutnie niezwykłą. Dekadę później przyszła kolej na The Roommate, dwuosobową sztukę Jen Silverman w reżyserii Jacka O’Briena, która miała premierę w Booth Theatre 12 września 2024 roku. Farrow zagrała Sharon, powściągliwą rozwiedzioną mieszkankę Iowa, którą nowa lokatorka — oszustka z Bronksu grana przez LuPone — wciąga w drobne przestępstwa. W 2025 roku, mając osiemdziesiąt lat, otrzymała za tę rolę nominację do Tony dla najlepszej aktorki w sztuce. Nagroda przypadła Sarah Snook. „Chciałam powiedzieć o tym mamie” — mówiła po ogłoszeniu nominacji. „Ze wszystkich ludzi w moim życiu to ona byłaby najszczęśliwsza”.

Jej życie prywatne toczyło się na niezwykłą skalę. Farrow wychowała czternaścioro dzieci: czworo biologicznych i dziesięcioro adoptowanych. Wśród nich są nagrodzony Pulitzerem dziennikarz Ronan Farrow i menedżer technologiczny Fletcher Previn. Troje dzieci zmarło: Tam w 2000 roku, Lark w 2008, a Thaddeus w 2016. Farrow nadal mieszka w Bridgewater w stanie Connecticut, na farmie, która znalazła się w centrum sprawy z 1992 roku.

Od zakończenia The Roommate nie ogłoszono jej kolejnej roli. Farrow, która ma dziś osiemdziesiąt jeden lat, jasno powiedziała jednak, gdzie czuje się najbardziej sobą: „Myślę, że na scenie czuję się swobodniej”. Po karierze, podczas której inni opowiadali ją za nią, najciekawsze pytanie, jakie pozostaje, to to, które na nowo postawił przed nią Broadway — i dotyczy wyłącznie jej pracy: jaka będzie jej następna sztuka?