Lindsay Lohan, aktorka, której karierę uratowała dopiero druga zamiana ciał

Lindsay Lohan

Photo: Gage Skidmore from Surprise, AZ, United States of America / CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons

Urodzony	2 lipca 1986 The Bronx, New York City, United States
Zawód	Aktorka, piosenkarka i producentka
Znany z	Wredne dziewczyny, Holiday, Nie wierzcie bliźniaczkom
Nagrody	MTV Movie Award for Breakthrough Female Performance · MTV Movie Award for Best Female Performance · MTV Movie Award for Best On-Screen Team · Teen Choice Award for Choice Breakout Movie Star · Young Artist

Lindsay Lohan przez większą część życia obserwowała, jak obcy ludzie spierają się o to, co poszło z nią nie tak. Przez dekadę pytanie to pojawiało się na okładkach magazynów, w dokumentach sądowych i monologach prowadzących nocne programy, a odpowiedź zawsze brzmiała z pewnością właściwą ludziom, którzy nigdy jej nie poznali: rodzice, imprezy, paparazzi, presja. Prawie nikt nie przewidział, jak potoczy się ta historia. Nie wróciła, uciekając od nastoletnich ról, które przyniosły jej sławę. Wróciła, ponownie wcielając się w jedną z nich, po raz drugi zamieniając się ciałami z Jamie Lee Curtis i odkrywając, że całe pokolenie czekało właśnie na to.

Paradoks sięga głębiej niż nostalgia. Dziewczyna, która kiedyś wydawała się uwięziona we własnym wizerunku, dziś sama decyduje, jak ten wizerunek wykorzystać. Produkuje romantyczne filmy Netfliksa, w których gra, była producentką wykonawczą kontynuacji, która przywróciła ją na ekrany kin, a na swoją pierwszą główną rolę w serialu wybrała kobietę, której urok skrywa dom pełen sekretów. Jej kolejny film ponownie połączy ją z reżyserem, który ukształtował jej najlepsze role z czasów nastoletnich. Opinia publiczna wciąż sądzi, że zna Lindsay Lohan. Ciekawsze pytanie brzmi, czy kiedykolwiek ją znała.

Dziecięca gwiazda w domu pełnym ludzi

Lindsay Dee Lohan była najstarszą z czworga dzieci. Urodziła się na Bronksie 2 lipca 1986 roku jako córka Diny Lohan, byłej piosenkarki i tancerki, oraz Michaela Lohana, byłego maklera z Wall Street. Dorastała na Long Island — najpierw w Merrick, później w Cold Spring Harbor — razem z rodzeństwem: Michaelem Jr., Alianą i Dakotą. Wychowywała się w irlandzko-włosko-amerykańskiej, katolickiej rodzinie, której prywatne napięcia po latach stały się osobnym tematem tabloidów. Jej rodzice rozstali się, gdy była małym dzieckiem, potem do siebie wrócili, a następnie znów się rozstali; rozwód sfinalizowano w 2007 roku, u szczytu jej medialnej sławy.

Praca zaczęła się, zanim na dobre rozpoczęła naukę w szkole. W wieku trzech lat podpisała kontrakt z Ford Models, a mając dziesięć lat, wystąpiła już w ponad sześćdziesięciu reklamach telewizyjnych. Były wśród nich spoty Pizza Hut i Wendy’s oraz kampania Jell-O z Billem Cosbym, a także sesje do katalogów Calvin Klein Kids i Abercrombie. Później przyszła telewizja dzienna: po jednym odcinku Guiding Light w 1993 roku w 1996 dołączyła do opery mydlanej NBC Another World, gdzie grała Alli Fowler przez rok. Taka praktyka uczy dziecko, jak stanąć na znaku, zapłakać na zawołanie i nauczyć się tekstu przez noc, ale niewiele mówi o tym, co się dzieje, kiedy po zakończeniu pracy kamery nadal są włączone.

Dwie twarze w The Parent Trap

Przełom przyniosły Disney i Nancy Meyers, która obsadziła jedenastoletnią Lohan w swoim remake’u filmu The Parent Trap z 1998 roku. Lohan zagrała Hallie Parker i Annie James — identyczne bliźniaczki rozdzielone po urodzeniu, które knują, jak ponownie połączyć rozwiedzionych rodziców, granych przez Dennisa Quaida i Natashę Richardson. Rola wymagała dwóch akcentów, dwóch zestawów gestów i mnóstwa scen odgrywanych bez partnera na planie. Lohan udźwignęła ją z pewnością siebie, którą docenili krytycy. Film zarobił na świecie 92 miliony dolarów i przyniósł jej nagrodę Young Artist Award. Jednocześnie wciągnął ją w system kontraktów, w którym odnoszące sukcesy dziecko traktowano jak odnawialne źródło zysków.

Disney nie dawał jej wytchnienia. W 2000 roku zagrała u boku Tyry Banks w filmie telewizyjnym Life-Size, a w 2002 roku wystąpiła w Get a Clue — projektach, które miały podtrzymać zainteresowanie młodej widowni jej osobą między premierami kinowymi. We wrześniu 2002 roku Emilio i Gloria Estefan podpisali z nią kontrakt na produkcję pięciu albumów. Był to wczesny sygnał, że otoczenie Lohan widzi dla niej karierę popową równoległą do aktorskiej. Miała wtedy szesnaście lat.

Lata, w których wszystko się udawało

W latach 2003–2005 Lohan przeżywała passę, o jakiej większość aktorów może tylko marzyć. Freaky Friday w reżyserii Marka Watersa połączył ją z Jamie Lee Curtis w roli matki i córki, które budzą się w ciałach tej drugiej. Film zmienił nieco zakurzony tytuł Disneya w przebój, który zarobił 160 milionów dolarów. Lohan musiała zagrać nastoletnią gitarzystkę, w której ciele uwięziona była terapeutka w średnim wieku, i poradziła sobie z tym tak sprawnie pod względem komediowym, że MTV Movie Awards przyznało jej nagrodę za przełomową rolę. Rok później, w wieku siedemnastu lat, poprowadziła tę samą galę jako najmłodsza osoba w historii.

Na początku 2004 roku pojawiła się Confessions of a Teenage Drama Queen, która odniosła umiarkowany sukces, a potem przyszedł film, który do dziś ją definiuje. W Mean Girls, napisanym przez Tinę Fey i ponownie wyreżyserowanym przez Watersa, zagrała Cady Heron — nastolatkę wychowaną w Afryce przez rodziców badaczy, która trafia w sam środek społecznej wojny w amerykańskim liceum na przedmieściach. Film zarobił na świecie 129 milionów dolarów i z czasem stał się czymś więcej niż przebojem: wspólnym językiem całego pokolenia, cytowanym w mediach społecznościowych każdego 3 października i przerobionym na musical na Broadwayu. To dzięki Lohan film działa. Przemianę Cady przedstawia jako serię drobnych, wiarygodnych decyzji, a nie nagły zwrot ku złu, przez co widzowie wciąż jej kibicują, nawet gdy jest w najgorszej formie. The New Yorker umieścił później jej występ na jedenastym miejscu w rankingu najlepszych ról filmowych stulecia.

Herbie: Fully Loaded z 2005 roku dołożył kolejne 144 miliony dolarów i ugruntował pozycję Lohan jako jednej z najbardziej dochodowych młodych aktorek w Hollywood. W latach 2004–2006 trzykrotnie prowadziła Saturday Night Live. Przez dwa lata z rzędu trafiała na listę Celebrity 100 magazynu Forbes. Według wszelkich branżowych miar była już na szczycie.

Speak, Raw i druga kariera

Muzyka nie była pobocznym projektem. Po podpisaniu kontraktu z Casablanca Records Lohan wydała debiutancki album Speak 7 grudnia 2004 roku. Płyta zadebiutowała na czwartym miejscu listy Billboard 200, sprzedając się w pierwszym tygodniu w nakładzie ponad 260 tysięcy egzemplarzy. W Stanach Zjednoczonych sprzedała się w milionie kopii i uzyskała status platynowej. Główny singiel, „Rumors”, był bezpośrednią odpowiedzią na plotki, które już wtedy ją otaczały, a teledysk do utworu nominowano do nagrody za najlepszy teledysk popowy podczas MTV Video Music Awards w 2005 roku.

Jej drugi album, A Little More Personal (Raw), ukazał się w grudniu 2005 roku. Był mroczniejszy i bardziej autobiograficzny. Lohan współtworzyła większość piosenek, a „Confessions of a Broken Heart (Daughter to Father)” poruszał temat jej trudnej relacji z ojcem tak bezpośrednio, że teledysk sam stał się tematem wiadomości. Singiel dotarł do 57. miejsca listy Billboard Hot 100. Album zajął 20. miejsce i uzyskał status złotej płyty — przyzwoity wynik, który mimo wszystko odebrano jako oznakę spadku formy. Trzeciego albumu studyjnego nigdy nie wydała. W 2008 roku taneczny utwór „Bossy” znalazł się na szczycie listy Billboard Hot Dance Club Play, w 2015 roku wystąpiła w „Danceophobia” zespołu Duran Duran, a w kwietniu 2020 roku wróciła z „Back to Me” — pierwszym singlem od dwunastu lat — po ponownym podpisaniu kontraktów z Casablanca i Republic Records.

Dorosłość na ekranie

W połowie pierwszej dekady XXI wieku miała przejść do ról dla dorosłych i na papierze plan wyglądał sensownie. W 2006 roku dołączyła do obsady A Prairie Home Companion, ostatniego filmu Roberta Altmana, w którym zagrała u boku Meryl Streep, oraz wystąpiła w Bobby Emilia Esteveza. Cała obsada tego filmu otrzymała nominację do nagrody Screen Actors Guild. Były to poważne produkcje i reżyserzy, którzy ją zatrudniali, mówili o jej instynkcie aktorskim z prawdziwym uznaniem.

Filmy, które miały być jej głównymi rolami w produkcjach studyjnych, to już inna historia. Just My Luck, za który — jak donoszono — otrzymała ponad siedem milionów dolarów, zarobił w pierwszy weekend 5,7 miliona i przyniósł jej pierwszą nominację do Złotej Maliny. Podczas zdjęć do Georgia Rule w 2006 roku szef studia James G. Robinson wysłał jej list, który później wyciekł do mediów, obwiniając ją za nieobecności na planie i „ciągłe, całonocne, intensywne imprezowanie”. Wtedy prywatny problem produkcyjny stał się sprawą publiczną — i opinia publiczna już go sobie nie oddała. I Know Who Killed Me z 2007 roku zarobił w pierwszy weekend 3,5 miliona dolarów, a Lohan otrzymała jednocześnie dwie Złote Maliny za rolę bliźniaczek. Było to okrutne echo podwójnej roli, od której zaczęła się jej kariera.

Lindsay Lohan przed sądem opinii publicznej

Potem nastąpił jeden z najlepiej udokumentowanych upadków współczesnej sławy. 26 maja 2007 roku Lohan została aresztowana w Beverly Hills po tym, jak rozbiła samochód. Usłyszała zarzuty prowadzenia pod wpływem alkoholu i posiadania kokainy. 24 lipca ponownie ją aresztowano, tym razem w Santa Monica. W sierpniu przyznała się do dwóch zarzutów prowadzenia pojazdu pod wpływem substancji kontrolowanej, a w sprawie prowadzenia pod wpływem alkoholu i brawurowej jazdy nie zakwestionowała winy. Została skazana na dzień więzienia, prace społeczne, program edukacyjny dotyczący alkoholu i trzy lata nadzoru kuratorskiego. W więzieniu spędziła 84 minuty.

Nadzór kuratorski stał się główną osią jej życia na kolejnych osiem lat. W lipcu 2010 roku sędzia skazał ją na 90 dni więzienia za nieobecność na nakazanych przez sąd zajęciach edukacyjnych dotyczących alkoholu; odsiedziała 13 dni w więzieniu w Lynwood, po czym od razu trafiła na program odwykowy na UCLA. Nieudany test narkotykowy we wrześniu tego samego roku sprawił, że do stycznia 2011 roku przebywała w Betty Ford Center. Kilka tygodni po wyjściu z ośrodka opuściła sklep jubilerski w Venice z naszyjnikiem wartym 2500 dolarów. Sprawa zakończyła się wyrokiem 120 dni więzienia i 480 godzin prac społecznych, z których część odbywała w kostnicy hrabstwa Los Angeles. Około pięciu tygodni spędziła w areszcie domowym, z elektroniczną bransoletą.

Kolejne incydenty nie dawały o sobie zapomnieć. W czerwcu 2012 roku Porsche, którym jechała, zderzyło się z ciężarówką na Pacific Coast Highway, a prokuratura później oskarżyła ją o okłamanie policji w kwestii tego, kto prowadził samochód. We wrześniu tego samego roku w Nowym Jorku została aresztowana po tym, jak samochód potrącił pieszego, a w listopadzie — po rzekomej sprzeczce w klubie na Manhattanie. W marcu 2013 roku nie zakwestionowała winy w kalifornijskiej sprawie i zgodziła się na 90 dni pobytu w ośrodku odwykowym, prace społeczne oraz osiemnaście miesięcy terapii. Nadzór kuratorski zakończył się wreszcie 28 maja 2015 roku, po tym, jak odpracowała wszystkie wymagane godziny.

Przestroga i to, co pominięto

Utrwalona wersja tych wydarzeń głosi, że Lohan zmarnowała rzadki talent — i jest w tym ziarno prawdy: opuszczała pracę, nie dotrzymywała zobowiązań wobec ekip filmowych, a czasem jawnie lekceważyła sądy. Ta wersja pomija jednak, jak dużą część jej załamania inni wykreowali i spieniężyli. Była jeszcze nastolatką, gdy agencje fotograficzne zaczęły śledzić ją przez całą dobę, a do 2007 roku pojedyncze zdjęcie, na którym wychodziła z klubu, było dla nich warte więcej niż większość artykułów w magazynach, które je publikowały. Kłótnie jej rodziców rozgrywały się na oczach widzów w wywiadach. List, w którym szef studia nazwał ją osobą niegodną zaufania, napisał człowiek finansujący film, a jego treść szybko wyciekła do prasy. Każde zdjęcie z aresztowania generowało ruch w sieci, a ten zwiększał popyt na kolejne. Całe pokolenie późniejszych gwiazd — od tych, które przeszły przez tę samą disneyowską kuźnię, po osoby, które całkowicie uciekły z mediów społecznościowych — opisywało później tę samą machinę niemal identycznymi słowami.

Nic z tego nie usprawiedliwia jazdy samochodem ani nieobecności na rozprawach. Pomaga jednak zrozumieć, dlaczego historia Lindsay Lohan stała się moralitetem, w którym tylko ona miała sprawczość, i dlaczego widzowie, którzy obserwowali jej upadek, później poczuli pewne zażenowanie, że tak bardzo się nim delektowali. Kiedy w końcu wróciła w 2022 roku, spora część ciepłego przyjęcia należała do ludzi, którzy pamiętali, jak śmiali się z jej zdjęć policyjnych.

Długa droga przez kino niezależne, scenę i Mykonos

W najtrudniejszych latach nie przestała pracować, ale jej aktywność wyraźnie się skurczyła. W 2010 roku pojawiła się w Machete Roberta Rodrigueza, choć pobyt na odwyku uniemożliwił jej udział w promocji filmu. W 2012 roku zagrała Elizabeth Taylor w filmie telewizyjnym Lifetime Liz & Dick, który obejrzało 3,5 miliona widzów i który spotkał się z bezlitosną reakcją krytyków. Rok później wystąpiła w The Canyons, thrillerze z mikrobudżetem w reżyserii Paula Schradera i według scenariusza Breta Eastona Ellisa, częściowo sfinansowanym przez Kickstarter. Zgodziła się na stawkę 100 dolarów dziennie i udział w zyskach, a także na funkcję współproducentki. Chaotyczny przebieg zdjęć opisał później The New York Times Magazine, a kilku krytyków uznało jej występ za najlepszy element filmu.

W 2014 roku otworzyła się przed kamerami w Lindsay, ośmioodcinkowym serialu dokumentalnym dla stacji OWN Oprah Winfrey, który śledził jej pierwsze miesiące po wyjściu z ośrodka odwykowego. W październiku zadebiutowała na West Endzie w sztuce Davida Mameta Speed-the-Plow, wystawianej w londyńskim Playhouse Theatre. Zagrała Karen — rolę, w którą na Broadwayu wcielała się wcześniej Madonna. Recenzje były mieszane, ale Lohan dotrwała do końca serii przedstawień. W tym samym roku osiadła w Dubaju, który zapewniał jej dystans od fotografów, jakiego Los Angeles nigdy nie mogło zagwarantować.

Z perspektywy Hollywood reszta dekady wyglądała na powolne znikanie. W 2018 roku zagrała powracającą rolę w drugim sezonie brytyjskiej komedii Sick Note na Sky One, wystąpiła w horrorze Among the Shadows, a w 2019 roku poprowadziła program MTV Lindsay Lohan’s Beach Club — reality show o pracownikach jej lokalu na plaży w Mykonos, będącego częścią działalności gastronomiczno-hotelarskiej obejmującej także lokal na Rodos. Pod koniec tego samego roku zasiadła w jury programu The Masked Singer Australia. Z dala od branży, która skreśliła ją z listy, po cichu odbudowywała w Dubaju życie, które od niej nie zależało.

Netflix, Freakier Friday i drugi akt

Powrót zaczął się od świątecznego filmu. W Falling for Christmas, który trafił na Netfliksa 10 listopada 2022 roku, Lohan zagrała rozpieszczoną dziedziczkę hotelowej fortuny, która traci pamięć w wypadku na nartach. Film okazał się najchętniej oglądaną świąteczną produkcją platformy w tamtym roku. Była to skromna propozycja gatunkowa i Lohan doskonale wiedziała, z czym ma do czynienia: była producentką wykonawczą filmu, nagrała własną wersję „Jingle Bell Rock” — puszczając oko do Mean Girls — i zagrała komediowo z lekkością, której brakowało w jej życiu publicznym przez piętnaście lat. W marcu 2022 roku, jeszcze przed premierą filmu, Netflix podpisał z nią umowę na dwa kolejne. W Irish Wish, który ukazał się w marcu 2024 roku, zagrała redaktorkę książek, której życzenie spełnia się podczas wyjazdu do Irlandii. W listopadzie tego samego roku pojawiła się świąteczna komedia Our Little Secret o dwojgu byłych partnerów zmuszonych spędzić Boże Narodzenie pod jednym dachem. Oba filmy również wyprodukowała.

W styczniu 2024 roku zaliczyła krótki występ jako prowadząca finał zawodów Mathletes w musicalowej wersji filmowej Mean Girls. Było to cameo, które miało w sobie coś z publicznego błogosławieństwa. Potem nadszedł projekt potwierdzający jej powrót. Freakier Friday, wyreżyserowany przez Nishę Ganatrę na podstawie scenariusza Jordana Weissa, ponownie połączył ją z Jamie Lee Curtis ponad dwie dekady po premierze oryginału. Anna Coleman jest teraz samotną matką, która szykuje się do ślubu, a zamiana ciał obejmuje już dwa pokolenia. Lohan, która pełniła również funkcję producentki wykonawczej, jest emocjonalnym centrum filmu. Produkcja Disneya trafiła do kin 8 sierpnia 2025 roku i zarobiła na świecie 153 miliony dolarów przy budżecie wynoszącym od 42 do 45 milionów. Była to jej pierwsza szeroka premiera kinowa od czasu Machete, piętnaście lat wcześniej. Kilku recenzentów napisało, że znów wyglądała jak aktorka w pełni panująca nad swoim wyczuciem rytmu.

Dubaj, Bader Shammas i wreszcie prywatne życie

Jej życie osobiste, kiedyś najbardziej publiczna część jej biografii, stało się świadomie ciche. W listopadzie 2021 roku ogłosiła zaręczyny z Baderem Shammasem, kuwejckim finansistą mieszkającym w Dubaju. Pobrali się wiosną 2022 roku, o czym Lohan poinformowała dopiero kilka miesięcy później, w dniu swoich 36. urodzin. W lipcu 2023 roku w Dubaju urodziła syna, Luai. Jej rodzice, rozwiedzeni od 2007 roku, pogodzili się do 2023 roku. Taki rodzinny rozejm wydawał się nie do pomyślenia w czasach, gdy ich konflikty zapełniały strony plotkarskich magazynów.

Wraz z odzyskanym spokojem przyszło uznanie. W 2024 roku magazyn People umieścił ją na liście najpiękniejszych, dwadzieścia lat po jej pierwszym pojawieniu się w zestawieniu. Okładki, które niegdyś pytały, co się z nią stało, dziś pytają, jak jej się udało wrócić. Najbardziej przekonującej odpowiedzi dostarcza sama praca: seria projektów, które wybrała, wyprodukowała i zrealizowała zgodnie z harmonogramem — w branży, która kiedyś uznała, że nie da się jej ubezpieczyć.

Co dalej: Count My Lies i Return to You

Dwa kolejne projekty pokazują, że aktorka wybiera role uważniej niż kiedykolwiek. W serialu dramatycznym Hulu Count My Lies, opartym na debiutanckiej powieści Sophie Stava z 2025 roku, zagra główną rolę. Za serial odpowiadają Isaac Aptaker i Elizabeth Berger, byli showrunnerzy This Is Us. Lohan wcieli się w Violet Lockhart, zamożną i charyzmatyczną nowojorską matkę, która zatrudnia kompulsywną kłamczuchę — graną przez Shailene Woodley — jako nianię. Młoda kobieta odkrywa jednak, że dom kryje mnóstwo sekretów. Męża Violet, Jaya, zagra Kit Harington, a w obsadzie znaleźli się także Katherine LaNasa, Lou Diamond Phillips, Sophia Bush i François Arnaud. To pierwsza główna rola Lohan w serialu telewizyjnym; aktorka będzie też producentką wykonawczą. Zdjęcia do serialu, realizowane w Nowym Jorku w 2026 roku, mają zakończyć się premierą w 2027 roku.

We wrześniu 2026 roku Netflix ogłosił, że Lohan wyprodukuje i zagra w Return to You, dramacie romantycznym, w którym partnerować jej będzie Henry Golding. Film wyreżyseruje Mark Waters, twórca Freaky Friday i Mean Girls. Scenariusz napisał Eric Champnella, a akcja rozgrywa się w 2008 roku. Fabuła opowiada o wpływowym, lecz samotnym prawniku, który przez pomyłkę otrzymuje DVD nagrane przez umierającą kobietę dla jej męża, po czym wyrusza na jego poszukiwanie. Zdjęcia rozpoczęły się 28 września w Toronto. Lohan ponownie współpracuje też z producentem Bradem Krevoyem, z którym pracowała przy Falling for Christmas i Irish Wish.

W tym ostatnim szczególe kryje się cicha symetria. Film, który ponownie łączy ją z Watersem, rozgrywa się w 2008 roku — czasie, gdy była objęta nadzorem kuratorskim, a każdy jej krok stawał się nagłówkiem. Zagra kobietę kontrolującą własne życie w roku, w którym sama nie miała nad nim kontroli. Przez większą część życia inni decydowali, co oznacza historia Lindsay Lohan. W wieku czterdziestu lat sama ją pisze i nie wygląda na to, by spieszyło jej się oddać komuś pióro.