Sam Pinkleton, reżyser Oh, Mary!, który planuje chaos co do sekundy

Sam Pinkleton

Photo: The Tony Awards / CC BY 3.0, via Wikimedia Commons

Urodzony	1987 Hopewell, Virginia, United States
Zawód	Reżyser teatralny i choreograf
Nagrody	Nagroda Tony za Najlepszą Reżyserię Sztuki · Nagroda Drama League za Wyjątkową Reżyserię Sztuki

W Oh, Mary! nic nie może wyglądać na zaplanowane. Mary Todd Lincoln wypija wiadro rozpuszczalnika do farb, mdleje w Gabinecie Owalnym i odzyskuje przytomność dopiero wtedy, gdy ktoś woła: „Na miejsca, panno Todd!”. Publiczność w Lyceum Theatre śmieje się, jakby spektakl wymknął się spod kontroli. Nic podobnego. Sam Pinkleton, reżyser, który rozpisał ten rozpad scena po scenie dla Cole’a Escoli, od lat udowadnia, że to, co na scenie wydaje się najbardziej spontaniczne, jest zwykle najlepiej przećwiczone.

To także osoba na sali, której najmniej zależy na wypracowaniu własnego znaku rozpoznawczego. Pinkleton od lat powtarza, że nie ma własnego stylu choreograficznego, sam nie wymyśla kroków, wykonując je własnym ciałem, a ruch powinien wynikać z tego, kto akurat stoi przed nim. Jego biogram kończy się zdaniem, które mogłoby być jego credo: nie ma żadnych butów do tańca. Właśnie ta odmowa wypracowania własnego znaku sprawiła, że jego prace łatwo rozpoznać.

Ten instynkt ukształtował się daleko od Broadwayu, w Hopewell, niewielkim mieście niedaleko Richmond w stanie Wirginia, gdzie Pinkleton przyszedł na świat 20 lipca 1987 roku. Grał na saksofonie w Appomattox Regional Governor’s School for the Arts and Technology w Petersburgu, a potem, w wieku osiemnastu lat, przeniósł się do Nowego Jorku, by studiować teatr muzyczny na New York University. Nie na długo pozostał wykonawcą. Przeniósł się na reżyserię, co już wtedy wskazywało, gdzie kieruje swoją uwagę: ku kształtowi całej przestrzeni, a nie własnemu miejscu na scenie.

Szansę dał mu cudzy spektakl. W 2012 roku zobaczył w Ars Nova jedną z pierwszych prezentacji Natasha, Pierre & The Great Comet of 1812, elektropopowej opery Dave’a Malloya. Reżyserka Rachel Chavkin poprosiła go o pomoc przy przeniesieniu przedstawienia do większych przestrzeni. Towarzyszył mu podczas serii spektakli w American Repertory Theater w Cambridge w stanie Massachusetts, a następnie na Broadwayu, gdzie w 2016 roku w obsadzie główną rolę zagrał Josh Groban. Wiosną kolejnego roku produkcja zdobyła dwanaście nominacji do nagród Tony, w tym jedną dla Pinkletona za choreografię. Stworzył ją dla zespołu, który poruszał się po całym teatrze, zamiast pozostawać za rampą.

Kolejne lata układają się w mapę nowojorskiego teatru. Jego pierwszym broadwayowskim wyróżnieniem za choreografię była wznowiona przez Roundabout Machinal z Rebeccą Hall, a lista szybko się wydłużała: Heisenberg, Significant Other, musical Amélie, a później także Macbeth z Danielem Craigiem i Ruth Neggą. Poza Broadwayem opracował ruch sceniczny do Soft Power, musicalu Jeanine Tesori i Davida Henry’ego Hwanga, a także na nowo zrealizował Runaways Liz Swados jako widowisko obywatelskie z udziałem młodzieży w Central Parku. Wraz z choreografką Ani Taj stworzył nawet widowisko w stylu klubowym dla statków wycieczkowych Virgin Voyages: Untitled DanceShowPartyThing.

Do filmu trafił podobną drogą. Pinkleton i Taj opracowali choreografię do The End, apokaliptycznego musicalu Joshuy Oppenheimera z Tildą Swinton i Michaelem Shannonem. Przez cztery tygodnie w Ardmore Studios w Irlandii planowali z obsadą każdą scenę, zanim zaprojektowano scenografię. W jego dorobku ekranowym jest także serial FX on Hulu Dying for Sex, w którym występuje Michelle Williams.

Potem pojawiła się współpraca z Escolą. Ich komedia o Mary Todd Lincoln, która marzy o karierze gwiazdy kabaretu, zadebiutowała w Lucille Lortel Theatre w lutym 2024 roku, dwukrotnie przedłużano jej wystawianie, a w lipcu przeniosła się do Lyceum. Był to pierwszy broadwayowski spektakl Pinkletona jako reżysera. Jesse Green z „The New York Times” nazwał go jedną z najlepiej skonstruowanych i najprecyzyjniej wyreżyserowanych broadwayowskich komedii od lat, a sztuka została finalistką Nagrody Pulitzera w dziedzinie dramatu. W czerwcu 2025 roku Pinkleton otrzymał nagrodę Tony za najlepszą reżyserię sztuki, pokonując między innymi Sama Mendesa. W przemówieniu podziękował Escoli za nauczenie go, by „tworzyć to, co kochasz, a nie to, co twoim zdaniem ludzie chcą oglądać”. Teatr, dodał, potrafi „przynieść ludziom radość po kiepskim dniu”.

W tym samym okresie opracował choreografię do Here We Are, ostatniego musicalu Stephena Sondheima, w reżyserii Joego Mantella w nowojorskim The Shed, a następnie ponownie do jego londyńskiej inscenizacji w National Theatre w 2025 roku. Jak opowiadał, to jedyny projekt, o którym usłyszał i pomyślał: „Chcę być w tym pokoju”. Właśnie przy nim odkrył też, że „znacznie lepiej wychodzi mu dziwność” niż naturalizm.

Dziwność przeszła najtrudniejszą próbę przy The Rocky Horror Show. Wznowienie Roundabout, które z Lukiem Evansem w roli Franka-N-Furtera oraz Stephanie Hsu i Rachel Dratch otworzyło się w Studio 54 w kwietniu 2026 roku, przyniosło Pinkletonowi nominację do nagrody Tony za najlepszą reżyserię musicalu i podzieliło krytyków. „Variety” uznał spektakl za „przeważnie wymuszony, irytujący i ostatecznie wyczerpujący”. Zachary Stewart z TheaterMania docenił „rozkosznie niskobudżetową” inscenizację i tancerzy wymachujących kończynami na wieżyczkach niczym muppety, ale nazwał ten wieczór „zmarnowaną szansą na stworzenie najbardziej szalonego wydarzenia sezonu, którego nie można przegapić”. Ta krytyka mówi coś o metodzie Pinkletona. Rocky Horror żywi się scenicznym chaosem, a reżyser, który odmierza go co do sekundy, ryzykuje okiełznanie jednego z niewielu spektakli stworzonych po to, by wymknąć się spod kontroli. W Oh, Mary! precyzja pozostawała niewidoczna; tutaj część krytyków dostrzegła mechanizm. Nagrodę Tony zdobyło Cats: The Jellicle Ball.

Nic z tego nie zatrzymało machiny Oh, Mary!. Wyreżyserowana przez Pinkletona inscenizacja na West Endzie, wystawiana w Trafalgar Theatre, zadebiutowała w grudniu 2025 roku i zdobyła w 2026 roku nagrodę Oliviera w kategorii najlepszego spektaklu rozrywkowego lub komediowego. 28 lipca 2026 roku, gdy Escola ponownie wcieliła się w tytułową rolę, u boku Gilesa Terery, Michaela Uriego, Bianki Leigh i Tony’ego Machta, Pinkleton wyreżyserował rejestrowany spektakl w tym teatrze. Nagranie ma zadebiutować na HBO i HBO Max w 2027 roku. Reżyser przedstawia ten projekt jako część tradycji rejestrowania spektakli teatralnych, którą pokochał już jako dziecko.

We wrześniu 2026 roku w The Bushnell w Hartford w stanie Connecticut rozpoczęła się amerykańska trasa spektaklu w reżyserii Pinkletona. W planach są występy w Bostonie, Chicago, Los Angeles i San Francisco, a na Broadwayu przedstawienie nadal grane jest w Lyceum, z Bowenem Yangiem w roli Mary. Prawdziwy sprawdzian nadejdzie wraz z premierą na HBO. Komedię, której śmiech zależy od ułamków sekund w obecności żywej publiczności, ocenią widzowie siedzący na kanapach. Reżyser, który zarzeka się, że nie ma własnego stylu, przekona się, czy jego precyzja przetrwa spotkanie z kamerą.

Tagi: reżyserzy, Broadway, Cole Escola, OH, MARY!, Sam Pinkleton, Luke Evans

Powiązane osoby

Powiązane osoby

Dyskusja