Shia LaBeouf: gwiazdor Transformers, którego rola Ojca Pio zaprowadziła do Kościoła

Shia LaBeouf

Photo: DoD News Features / CC BY 2.0, via Wikimedia Commons

Urodzony	11 czerwca 1986 Los Angeles, California, United States
Zawód	Aktor i scenarzysta
Znany z	Furia, Ja, robot, Constantine
Nagrody	Emmy · BAFTA · Hollywood Film Award for Breakthrough Screenwriter

Kiedy Josh Soskin zabierał się za swój pierwszy film pełnometrażowy, road movie inspirowany chorobą afektywną dwubiegunową zmarłego brata, obsadził Shię LaBeoufa w roli brata — psychiatry z Harvardu, który rozpada się podczas podróży samochodem przez kraj. Członkowie ekipy opowiadali później „Rolling Stone”, że na planie zrobiło się wrogo, a aktor zacierał granicę między postacią a sobą samym. Soskin odpowiedział esejem w „Variety”. LaBeouf, napisał, „cierpiał jeszcze bardziej niż ludzie, którym sam zadawał cierpienie”, a jego występ w The Rooster Prince był „najprawdziwszym obrazem choroby psychicznej, jaki kiedykolwiek widziałem na ekranie”. Obie relacje mogą być prawdziwe jednocześnie. I na tym polega cały problem z LaBeoufem: świetna kreacja i wyrządzone krzywdy wciąż przychodzą w tym samym pakiecie.

Ten materiał był w nim od samego początku. LaBeouf dorastał w biedzie w Echo Park, jako syn Shayny Saide, artystki sztuk wizualnych i projektantki biżuterii, która utrzymywała się ze sprzedaży tkanin i broszek, oraz Jeffrey’a LaBeoufa, weterana wojny w Wietnamie, pracującego jako klaun i zmagającego się z uzależnieniem od heroiny. Aktor opowiadał, że podczas jednego z retrospektywnych epizodów ojciec wycelował w niego broń. Chłopiec wcześnie znalazł w Los Angeles sposób na wyrwanie się z tej rzeczywistości: jako dziesięciolatek występował już w stand-upie w klubie Improv.

Disney Channel dał mu rolę Louisa Stevensa, kombinującego młodszego brata z serialu Świat nonsensów u Stevensów. W 2003 roku, kilka tygodni przed siedemnastymi urodzinami, przyniosła mu ona nagrodę Daytime Emmy; urodzony 11 czerwca 1986 roku LaBeouf większość nauki wciąż pobierał od korepetytorów. W tym samym roku film Andrew Davisa Kto pod kim dołki kopie… pokazał, że dzieciak z sitcomu potrafi udźwignąć film, nie popisując się przed kamerą.

A potem ruszyła machina. Niepokój, opowieść o przedmieściach nawiązująca do Rear Window, udowodnił w 2007 roku, że LaBeouf potrafi przyciągnąć widzów do thrillera, a Transformers Michaela Baya uczyniło z niego Sama Witwicky’ego w trzech filmach, które łącznie zarobiły ponad dwa miliardy dolarów. Steven Spielberg obsadził go jako Mutta Williamsa, syna głównego bohatera, w filmie Indiana Jones i Królestwo Kryształowej Czaszki, a w 2008 roku BAFTA przyznała mu nagrodę dla wschodzącej gwiazdy. Niespełna dwa lata później mówił już dziennikarzom, że „zawalił sprawę” z dziedzictwem Indiany Jonesa — jak na wschodzącą gwiazdę było to nietypowe wyznanie.

Odwrót od wielkiego kina był zarazem chaotyczny i przemyślany. LaBeouf trafił do Larsa von Triera i jego Nimfomanki, gdzie poznał aktorkę Mię Goth, a potem do Davida Ayera, by zagrać w Furii czołgistę cytującego Biblię, u boku Brada Pitta. Pomiędzy tymi filmami opublikował krótki metraż HowardCantour.com, zapożyczony bez podania źródła z komiksu Daniela Clowesa; przeprosił zdaniami, które również pożyczył, i przeszedł po czerwonym dywanie Berlinale z papierową torbą na głowie, na której widniał napis: „Nie jestem już sławny”. Wspólnie z artystami Luke’em Turnerem i Nastją Säde Rönkkö zamienił publiczne skruchę w galeryjną pracę #IAMSORRY, a później, w ramach #ALLMYMOVIES, oglądał na oczach publiczności wszystkie swoje filmy.

American Honey Andrei Arnold umieścił go w furgonetce wędrownych sprzedawców czasopism i przyniósł mu nominację do Independent Spirit Award. Rok później, w Savannah w stanie Georgia, kamery nasobne policjantów zarejestrowały, jak podczas zatrzymania za publiczne upojenie alkoholowe obrzucał funkcjonariuszy wyzwiskami; przyznał się do zakłócania porządku i utrudniania pracy policji, po czym rozpoczął terapię odwykową. To właśnie tam napisał Słodziaka. Film w reżyserii Almy Har’el trafił na ekrany w 2019 roku: dzieciństwo LaBeoufa powierza Noahowi Jupe’owi, jego dwudziestkę — Lucasowi Hedgesowi, a sam aktor wciela się w Jamesa Lorta, postać wzorowaną na jego własnym ojcu. Scenariusz przyniósł mu Hollywood Film Award za przełomowy debiut scenariopisarski i pozostaje najprostszym wyrazem jego metody: rana staje się scenariuszem. W tym samym roku Sokół z masłem orzechowym, opowieść o rzecznej wyprawie nakręcona z Zackiem Gottsagenem, okazał się najłagodniejszym filmem w jego dorobku.

Ta metoda ma swoją cenę, którą płacili także inni. W grudniu 2020 roku piosenkarka FKA twigs pozwała go, zarzucając mu napaść seksualną, pobicie i doprowadzenie do cierpienia emocjonalnego podczas ich związku. LaBeouf napisał „The New York Times”, że „ma za sobą historię krzywdzenia najbliższych mu osób”, jednocześnie utrzymując, że wiele konkretnych zarzutów jest nieprawdziwych. Netflix wycofał go z kampanii nagród dla filmu Cząstki kobiety. Sprawa zakończyła się ugodą w lipcu 2025 roku, na nieujawnionych warunkach, ale sama ugoda stała się początkiem kolejnego sporu. Po rozmowie twigs z „The Hollywood Reporter” jego prawnicy wystąpili o arbitraż; artystka argumentowała, że umowa o zachowaniu poufności jest nielegalna na mocy kalifornijskiej ustawy STAND, a w październiku 2026 roku LaBeouf zgodził się ją unieważnić. Slauson Rec, dokument Leo Lewisa O’Neila nakręcony w bezpłatnej szkole teatralnej, którą LaBeouf prowadził w południowym Los Angeles od 2018 roku, pokazuje ten sam schemat w mniejszej skali: utalentowany i hojny nauczyciel, którego niecierpliwość wobec uczniów przeradza się na oczach kamery w fizyczną agresję.

Wiara przyszła wraz z rolą. Przygotowując się do zagrania kapucyna w filmie Abela Ferrary Ojciec Pio, LaBeouf mieszkał wśród mnichów, a ostatniego dnia 2023 roku biskup Robert Barron przyjął go do Kościoła katolickiego. Aktor mówił, że chciałby zostać diakonem. Wszystko, co sam opowiadał, wskazuje na to, że jego nawrócenie było szczere. Nie uchroniło go jednak przed sądem.

Ostatnie wybory zawodowe LaBeoufa wydają się przemyślane. Zadebiutował na scenie w więziennym dramacie Davida Mameta Henry Johnson, a kiedy Mamet przeniósł sztukę na ekran — po raz pierwszy od siedemnastu lat stanął za kamerą przy filmie pełnometrażowym — LaBeouf ponownie zagrał Gene’a, współwięźnia głównego bohatera. Twórcy udostępnili film w maju 2025 roku. W Megalopolis Francisa Forda Coppoli wcielił się w przebiegłego Klodiusza Pulchra, a w dramacie bokserskim Salvable pojawił się jako Vince, u boku Toby’ego Kebbella.

A potem nadszedł Mardi Gras. Na nagraniu z lutego 2026 roku widać, jak LaBeouf bez koszuli przewraca jednego mężczyznę na ziemię i uderza drugiego przed barem w Nowym Orleanie; policja twierdziła, że podczas zatrzymania używał homofobicznych obelg. W czerwcu przyznał się do trzech zarzutów naruszenia nietykalności cielesnej. Otrzymał sześciomiesięczny wyrok w zawieszeniu, dwuletni okres próby i nakaz ukończenia terapii uzależnienia od alkoholu; jego prawnik określił zajście jako „drobne barowe przepychanki podczas Mardi Gras”. W październiku Mia Goth, matka jego córki urodzonej w 2022 roku, złożyła w Los Angeles pozew o rozwód, wskazując, że para rozstała się już w lipcu 2025 roku.

To, co przyniesie przyszłość, jest już nakręcone albo zaplanowane. The Rooster Prince jest na etapie postprodukcji. W dramacie Rosalind Ross God of the Rodeo, opowiadającym o pierwszym rodeo z udziałem więźniów w zakładzie karnym Angola w Luizjanie, LaBeouf zagra odsiadującego dożywocie Buckkeya, a u jego boku wystąpi Snoop Dogg. Jednym z producentów jest Ridley Scott, a zdjęcia w Oklahomie zaplanowano na lato 2026 roku. Dalej czeka Angel of Death, scenariusz, który LaBeouf napisał wspólnie dla Jerzego Skolimowskiego: opowieść o Miklósu Nyiszlim, żydowskim patologu zmuszonym do pracy dla Josefa Mengele w Auschwitz. Każda z tych ról wymaga od niego zagrania człowieka na skraju własnego „ja”. Dla Shii LaBeoufa nigdy nie była to najtrudniejsza część.