Tom Ford: reżyser, który najpierw zbudował imperium mody

Tom Ford

Photo: nicolas genin from Paris, France / CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons

Urodzony	27 sierpnia 1961 Austin, Texas, United States
Zawód	Projektant mody i reżyser filmowy
Znany z	Sorry, Baby
Nagrody	Silver Lion Grand Jury Prize, Venice Film Festival · Geoffrey Beene Award, CFDA (całokształt twórczości) · GLAAD Vito Russo

W każdym filmie Toma Forda jest moment, w którym bohater patrzy na coś pięknego i w pełni rozumie, że to go nie ocali. Ta logika przewija się przez całą twórczość: pożądanie jako motor napędowy, strata jako cel podróży. To, co czyni tę obserwację interesującą – zważywszy, że Ford przez trzy dekady projektował pożądanie na globalną, przemysłową skalę – to fakt, że to właśnie w kinie wydaje się on najmniej kontrolować mechanizm, na którym zbudował swoją fortunę.

Ford urodził się w Austin w Teksasie i dorastał, nie zaznając spokoju, przenosząc się po całym stanie, zanim jego rodzina przeprowadziła się do Santa Fe w Nowym Meksyku, gdy miał jedenaście lat. Santa Fe wywarło na nim szczególny wpływ: światło, architektura z adobe, idea, że piękno może być architektoniczne i precyzyjne, a jednocześnie odczuwalne jak zmiana temperatury. Później opisywał to miasto jako formacyjne – nie w sensie, w jakim formacyjny bywa mentor czy szkoła, ale w sensie, w jakim oddziałuje krajobraz, gdy uczy cię, że proporcje mają znaczenie.

Przyjechał do Nowego Jorku z zamiarem studiowania historii sztuki na New York University, ale szybko skierował się do Parsons School of Design – najpierw architektura wnętrz, potem moda – i spędził lata 80. na praktykach w uznanych domach mody: dwa lata pod okiem Cathy Hardwick, dwa lata w Perry Ellis, poznając mechanizmy branży, zanim trafił do miejsca, gdzie ta machina była zepsuta. W 1990 roku dołączył do Gucci.

To, czego Tom Ford dokonał w Gucci między 1990 rokiem a swoim mianowaniem na dyrektora kreatywnego w 1994 – oraz w kolejnej dekadzie – stanowi jeden z najbardziej spektakularnych ratunków marki w historii luksusu. Firma była sparaliżowana operacyjnie przez spory rodziny założycielskiej; Ford odbudował ją z pozycji kreatywnej władzy, tworząc estetykę opartą na szczerej seksualności i architektonicznym krawiectwie, która – wbrew pozorom – okazała się dokładnie tym, czego chciał rynek. Sprzedaż wzrosła o dziewięćdziesiąt procent w ciągu zaledwie dwóch lat. Kiedy Grupa Gucci przejęła Yves Saint Laurent w 1999 roku, Ford przejął stery obu domów jednocześnie, prowadząc dwa z najbardziej wyczekiwanych pokazów mody, aż do wygaśnięcia jego kontraktu w 2004 roku, gdy odszedł bez ogłoszenia następcy.

Marka Tom Ford wystartowała w 2005 roku, początkowo z perfumami i akcesoriami, potem z męską odzieżą i okularami, a w końcu z pełną realizacją tego, do czego zmierzał: sklepem na Madison Avenue, który prasa modowa traktowała zarówno jak świątynię, jak i cel ataków. Daniel Craig nosił garnitury Toma Forda jako James Bond. Marka stała się synonimem specyficznego rodzaju przepychu z dyscypliną – drogiego, wymagającego i nigdy dość wygodnego, by dawać poczucie bezpieczeństwa. Ford zbudował firmę z myślą o sprzedaży; w listopadzie 2022 roku Estée Lauder ogłosiło przejęcie marki za 2,8 miliarda dolarów, a transakcja została sfinalizowana w kwietniu 2023 roku.

Krytyczne odczytanie kariery Toma Forda zawsze krążyło wokół jednego problemu: czy precyzja jest celem, czy unikiem. W modzie zarzut brzmiał, że estetyka Gucci była genialnie skonstruowana, ale emocjonalnie odcięta – pożądanie zredukowane do specyfikacji produktu. W kinie ten sam zarzut przylgnął do Samotnego mężczyzny: że debiut reżyserski Forda z 2009 roku był tak wizualnie kontrolowany, że ryzykował pomylenie powierzchni z uczuciem. Żaden z tych zarzutów nie jest całkowicie błędny. Ale oba zakładają, że alternatywą dla inżynierii jest porzucenie, co jest fałszywą dychotomią, i oba pomijają to, co Ford konsekwentnie argumentował: że precyzyjne odwzorowanie mechaniki pożądania jest prawowitą formą prawdy. To, czy ten argument się obroni, zależy od tego, jak rozumiemy rolę kina.

Samotny mężczyzna pojawił się w 2009 roku, będąc adaptacją powieści Christophera Isherwooda z 1964 roku o brytyjskim profesorze w Los Angeles, który w listopadzie 1962 roku postanawia, że jeden dzień będzie jego ostatnim. Rola Colina Firtha przyniosła mu Puchar Volpiego w Wenecji oraz pierwszą nominację do Oscara w kategorii Najlepszy Aktor. Film kosztował około czterech milionów dolarów i został nakręcony w dziesięć dni – fakt, który dziwnie kontrastuje z jego drobiazgową wizualną powierzchnią. Ford opisał to doświadczenie jako najtrudniejsze przedsięwzięcie w swoim życiu.

Siedem lat minęło, zanim pojawiły się Zwierzęta nocy. Zaadaptowane z powieści Austina Wrighta z 1993 roku Tony and Susan, film konstruuje historię w historii: Amy Adams jako zamożna marszandka, która otrzymuje manuskrypt od swojego byłego męża; Jake Gyllenhaal jako zarówno mężczyzna, który go wysyła, jak i protagonista powieści w filmie. Michael Shannon, Aaron Taylor-Johnson, Isla Fisher i Armie Hammer uzupełnili obsadę, sugerującą reżysera czującego się swobodnie w większych przestrzeniach. Zwierzęta nocy zdobyły Srebrnego Lwa – Nagrodę Wielkiego Jury w Wenecji w 2016 roku. Aaron Taylor-Johnson otrzymał Złoty Glob w kategorii Najlepszy Aktor Drugoplanowy. Film uzyskał dziewięć nominacji do nagród BAFTA.

Ford był związany z dziennikarzem modowym Richardem Buckleyem od czasu ich poznania w 1986 roku. Pobrali się w 2014 roku, a w 2012 roku doczekali się syna, Jacka, urodzonego przez matkę zastępczą. Buckley zmarł 19 września 2021 roku w wieku siedemdziesięciu trzech lat w ich domu w Los Angeles. Ford mówił o tej stracie z precyzją niezwykłą w życiu publicznym – nie jako o wydarzeniu, które przerwało jego pracę, ale jako o tym, które ją wyjaśniło. Lata po tym wydarzeniu, jak sam przyznaje, to te, w których najbardziej wie, co chce tworzyć.

Cry to Heaven, oparty na powieści Anne Rice z 1982 roku o kastratach w osiemnastowiecznej operze włoskiej, rozpoczął zdjęcia główne w Rzymie w styczniu 2026 roku, a produkcja zakończyła się po dziewięciu tygodniach. Obsada jest pokaźna: Nicholas Hoult, Aaron Taylor-Johnson, Adele (w swoim aktorskim debiucie), Julianne Moore, Colin Firth, Paul Bettany, Hunter Schafer, Mark Strong i George MacKay. Ford napisał scenariusz, wyreżyserował i wyprodukował film. Premiera spodziewana jest jesienią 2026 roku, a prawa do dystrybucji zostaną ustalone po obiegu festiwalowym.

Ford opisał Cry to Heaven jako historię o chłopcach, którzy zostają zmienieni, by stać się czymś, czym nigdy nie mieli być – i o głosach, które wyłaniają się z tej przemiany. To opis, który pasuje do kilku wcześniejszych rozdziałów jego własnej kariery. Pytanie, które staje przed filmem, gdy zbliża się do widzów, brzmi: czy udowodni on tezę, którą Ford stawia od czasów Samotnego mężczyzny, że istnieje coś w precyzyjnym artykułowaniu straty i tęsknoty, co moda mogła wytwarzać, ale kino wciąż może odnajdywać.

Tagi: reżyserzy, Colin Firth, Tom Ford, Nocturnal Animals, A Single Man, Cry to Heaven

Powiązane osoby

Powiązane osoby

Dyskusja