Name: Klara and the Sun
Author: Kazuo Ishiguro

Jenna Ortega przywiozła film Klara i Słońce do Late Night with Seth Meyers jako główny gość wieczoru. To amerykański etap trasy promocyjnej z nietypowym przesłaniem jak na film o robocie do towarzystwa. Na czerwonych dywanach i w wywiadach prasowych gwiazda Wednesday mówiła, że sama nie chciałaby mieć sztucznego przyjaciela, i prosiła widzów, by odłożyli telefony. Historia, którą promuje, zaczyna się tymczasem w sklepie, gdzie sztuczni przyjaciele czekają na kupców, a hasło Sony zaprasza widzów, by „poznali przyszłość przyjaźni”.

Ta rozbieżność między gwiazdą a plakatem mówi o tej premierze najwięcej. Odmowa Ortegi to jasna odpowiedź na pytanie, które powieść Kazuo Ishiguro celowo zostawiła otwarte: ile jest warta maszyna zbudowana po to, by kochać dziecko, kiedy dziecko przestaje jej potrzebować? Większość krytyków, którzy widzieli w Londynie adaptację Taiki Waititiego, zarzuca jej, że sięga po tę samą kojącą odpowiedź. MCM odczytuje to „nie” Ortegi jako najuczciwsze zdanie całej kampanii i najwyraźniejszy sygnał, z czym ma się kojarzyć jej kariera po Wednesday.

Stawka wykracza poza jedną jesienną premierę. Rozmowa z chatbotem, który pamięta twoje imię, stała się zwykłym nawykiem, a towarzystwo to jedna z rzeczy, które takie produkty otwarcie sprzedają. Film z twarzą netfliksowej Wednesday w roli głównej, czy tego chce, czy nie, staje się częścią tej rozmowy handlowej. Kiedy jego gwiazda mówi widzom, że odpowiedź stoi tuż przed nimi, przekaz trafia do ludzi, którzy nigdy nie otworzą powieści Ishiguro.

Co Ortega powiedziała i gdzie

Najdobitniej wypowiedziała się na światowej premierze podczas BFI London Film Festival. „Myślę, że musimy skupić uwagę na sobie nawzajem i odłożyć komputery i telefony”, powiedziała Ortega magazynowi Variety na czerwonym dywanie, dodając: „Pamiętajcie, żeby być obecnymi i doceniać ludzi, kiedy stoją tuż przed wami”. Tego samego wieczoru w rozmowie z agencją Reuters nazwała film „bardzo aktualną historią” i stwierdziła, że „odpowiedź zawsze jakoś tkwi w nas nawzajem i w słuchaniu siebie nawzajem”.

Zapytana przez program Extra, czy sama chciałaby kiedyś mieć sztucznego przyjaciela, nie kluczyła. „Nie, nie sądzę, żeby to było potrzebne”, powiedziała. „To, co tak bardzo kocham w tym filmie, to fakt, że sięga po coś sztucznego, by przypomnieć ludziom, że to, co naprawdę ważne, stoi tuż przed nimi, żyje, oddycha i jest ludzkie”. Wytyczyła też granicę między Klarą a AI, z której ludzie korzystają dziś. „AI chyba czerpie wszystkie te informacje z internetu, a Klara czerpie wszystkie swoje informacje z prawdziwego świata”, mówiła magazynowi Variety, opisując bohaterkę jako „w pewnym sensie trochę jak małe dziecko” i dodając, że Waititi chciał ruchu „raczej takiego niezgrabnego i nieświadomego”.

NBC nagrała rozmowę do Late Night wcześniej i wyemitowała ją po północy na Wschodnim Wybrzeżu, a drugim gościem była Ina Garten, jak podaje Headline Planet. W chwili pisania tego tekstu stacja nie opublikowała wywiadu w sieci, więc nic tutaj nie relacjonuje tego, co Ortega powiedziała Sethowi Meyersowi. Argument opiera się na tym, co mówiła publicznie gdzie indziej, a tam była konsekwentna.

Kampania, która sprzedaje przyjaciółkę i wyłącznik

Wszyscy przed kamerą wygłaszają to samo kazanie. Waititi powiedział agencji Reuters, że chciał, by film „przypomniał ludziom, żeby odłożyli urządzenia, nie dlatego, że jest jakieś zagrożenie czy coś, tylko po prostu żeby odłożyli to coś, bo rozprasza, i po prostu byli z ludźmi, z którymi są”. Amy Adams, która gra Chrissie, matkę przywożącą Klarę do domu dla chorej córki Josie, powiązała to z wcześniejszą rolą. „Zrobiłam ‘Her’ i zrobiłam ten film, i za każdym razem, kiedy robi się film, myśli się, że to tak odległa przyszłość, a jednak oto prowadzimy tę rozmowę”, powiedziała programowi Extra.

Marketing opowiada łagodniejszą historię. Hasło brzmi: „Poznaj przyszłość przyjaźni”. Jeden z teaserów nosi tytuł „Zasilana słońcem”, materiał promocyjny „Natychmiastowa więź”. Reuters opisuje Klarę jako „zaprogramowaną, by zapobiegać samotności”. Kupującemu bilet obiecuje się sympatyczną maszynę, która naprawia smutny dom. Ze sceny płynie przekaz, że nikt nie powinien jej potrzebować. Plakat sprzedaje przyjaciółkę. Gwiazda sprzedaje wyłącznik.

Ishiguro zauważył, że grunt pod jego książką się przesuwa. „Ten film nie odnosi się do wielu lęków, które pan i ja możemy mieć teraz co do tego, dokąd zmierzamy z technologią”, powiedział magazynowi Variety na premierze, dodając, że jest „świadomy, że ten film trafia do zupełnie innego świata niż ten, do którego trafiła moja powieść”. Bronił też tego, co film robi w zamian: „to nie jest kolejny film o tym, jak maszyna AI wydaje się miła, potem staje się złowroga i w końcu zabija wszystkich miłych ludzi w filmie”.

Czego zdaniem krytyków zabrakło

Londyńscy krytycy nie byli łaskawi. W chwili pisania film miał w Rotten Tomatoes 25% pozytywnych ocen na podstawie 12 recenzji, a w Metacritic wynik 27 na podstawie dziewięciu. W Variety Guy Lodge napisał, że Ortega, „jak zawsze obdarzona wrodzoną charyzmą”, próbuje nadać Klarze wagę, ale „przegrywa z jednowymiarowo napisaną postacią, niezmordowanie pełną nadziei naiwniaczką w stylu Pollyanny”, i przewidział, że film będzie miał „całą kulturową trwałość zwykłej rozmowy z ChatGPT”. Jednogwiazdkowa recenzja Petera Bradshawa w The Guardian stwierdzała, że film „ostatecznie nie mówi niczego istotnego ani znaczącego (ani zabawnego) o sztucznej inteligencji, miłości czy żałobie”.

Najostrzejszy zarzut niemal dokładnie pokrywa się z hasłem trasy. „Książka mówiła o tym, kim w gruncie rzeczy jesteśmy, teraz i jutro”, napisała Clarisse Loughrey w The Independent. „Film mówi o sile miłości i przyjaźni. To wygląda na spory krok wstecz”. Najbardziej niepokojąca idea powieści, plan matki, by maszyna badała jej córkę tak dokładnie, że mogłaby ją kontynuować, gdyby dziewczynka umarła, to pytanie bez wygodnej odpowiedzi. Miłość i przyjaźń to jakaś odpowiedź. Odłożenie telefonu też.

Samą Ortegę w dużej mierze oszczędzono. Dave Calhoun ze Screen Daily przewidział, że „wielu powinno polubić ujmującą rolę Jenny Ortegi jako Klary, zwłaszcza ci, którzy podziwiają ją z serialu Netflixa Wednesday”, a nawet miażdżąca recenzja Lodge’a traktuje ją jako największy atut filmu. Werdykt w sprawie filmu i werdykt w sprawie jego gwiazdy już się rozeszły.

W obronie kojącej odpowiedzi

Obrona zasługuje na uczciwe wysłuchanie i jest mocniejsza, niż sugerują recenzje. Klara i Słońce to film studyjny z kategorią PG-13, skierowany do młodej widowni, z której wielu zna Ortegę z Wednesday i dopiero tutaj po raz pierwszy zetknie się z Ishiguro. Takiemu widzowi historia, w której maszyna pomaga rodzinie przypomnieć sobie, jak na siebie patrzeć, może przynieść więcej dobrego niż seminarium o świadomości maszyn. Adams powiedziała magazynowi Variety, że każdy, z kim rozmawiała, wyniósł z filmu „coś innego”. Rozróżnienie, które Ortega robi między Klarą a AI karmioną internetem, też jest trafne: w powieści Klara uczy się, obserwując ulicę zza sklepowej witryny, a jej wiara w słońce bliższa jest wierze dziecka niż logice modelu danych. Ciepły film o ciepłej maszynie to żadna sprzeczność.

MCM rozchodzi się z tą obroną w jednym punkcie, a poruszyła go sama Ortega. Jeśli odpowiedź zawsze tkwi w nas nawzajem, sztuczny przyjaciel jest objazdem, a sama przesłanka filmu to produkt, którego nikt nie powinien kupować. Powieść Ishiguro pozwala czytelnikom pokochać Klarę i zarazem widzieć, jak domownicy ją wykorzystują. Kampania, która chce, by widzowie uwielbiali Klarę, a potem wyszli z kina z postanowieniem, że nigdy nie zechcą takiej mieć, żąda dwóch uczuć naraz. Ortega publicznie wybrała jedno z nich, i to to mniej komercyjne.

Ten wybór można też czytać jako strategię zawodową. Ortega powiedziała magazynowi Esquire, że była w „fazie eksperymentów”, a teraz chce „historii i postaci, z którymi czuję się naprawdę związana”, Klarę zaś nazwała „naiwną, pełną nadziei, optymistyczną postacią, bardzo różną od postaci, które grałam ostatnio”. Aktorka znana z kamiennej twarzy i horroru wykorzystuje łagodną rolę, by własnym głosem powiedzieć coś szczerego. Nawet następny projekt Ishiguro przechodzi blisko niej: pisarz powiedział magazynowi Variety, że napisał scenariusz dla Tima Burtona, który reżyserował ją w Wednesday, i zapewnił, że „to nie Jenna nas sobie przedstawiła”.

Co jest udokumentowane, a co jest interpretacją MCM

Udokumentowane: Ortega była głównym gościem nagranego wcześniej odcinka Late Night with Seth Meyers w NBC, w którym wystąpiła też Ina Garten. Jej cytowane wypowiedzi pochodzą z Variety i Reutersa z londyńskiej premiery 15 października, a także z Extra i Esquire. Sony wprowadza film do kin w Stanach Zjednoczonych i Wielkiej Brytanii 23 października, w ramach globalnej premiery, która zaczyna się 21 października. Oceny krytyków sprawdzono 20 października i będą się zmieniać wraz z kolejnymi recenzjami. Nieustalone: co Ortega powiedziała Sethowi Meyersowi i jak film, którego MCM nie widział, obchodzi się z najmroczniejszym materiałem powieści. Teza, że trasa promocyjna argumentuje przeciwko produktowi, który sprzedaje marketing, to nasza interpretacja tych publicznych wypowiedzi.

Klara jest stworzona, by mówić „tak” każdemu, kto wybierze ją z wystawy. Najcenniejsze, co jej gwiazda powiedziała podczas tej trasy, to jedyne słowo, do którego wypowiadania Klara nigdy nie została zaprojektowana.

Tagi: Taika Waititi, Jenna Ortega, Kazuo Ishiguro, Klara and the Sun, Late Night with Seth Meyers, Towarzysze AI