Name: Klara and the Sun
Director: Taika Waititi
Genre: Science Fiction, Drama, Comedy
Released: 2026-10-15T00:00:00+00:00
Duration: 116 min
Cast: Jenna Ortega, Mia Tharia, Amy Adams, Natasha Lyonne, Aran Murphy

Na jednym ze zdjęć promujących film Klara i Słońce opowieść prowadzi światło. Postać z ciemnym, równo przyciętym bobem siedzi w oknie wiejskiego domu, między dwiema zasłonami w kwiaty, na parapecie stoi radio kasetowe, a za szybą nisko zawieszone słońce opiera się o grzbiet wzgórz. To Klara, zasilana energią słoneczną Sztuczna Przyjaciółka, którą gra Jenna Ortega, a słońce nie jest tu elementem scenografii. W powieści Kazuo Ishiguro to ono daje jej siłę i to w nie z czasem zaczyna ona wierzyć.

Adaptacja Taiki Waititiego trafia do kin w tym tygodniu i dźwiga dwa ciężary naraz. Pierwszym jest książka, pierwsza powieść, jaką Ishiguro wydał po Nagrodzie Nobla: cicha historia maszyny, która przygląda się rodzinie uważniej, niż jej członkowie przyglądają się sobie nawzajem. Drugim jest przyjęcie na BFI London Film Festival, gdzie film miał światową premierę jako pokaz galowy, a kilku krytyków odpowiedziało recenzjami z jedną gwiazdką. Waititi nazywa go swoim najbardziej dramatycznym filmem, tymczasem duża część londyńskiej prasy zobaczyła komedię, która chybia celu, i dramat, który nigdy nie odważa się pójść na całość.

Sztuczna Przyjaciółka dla pokolenia Wednesday

Obsadzenie Jenny Ortegi w roli Klary to najczytelniejsza deklaracja zamiarów całego filmu. W powieści to Klara jest narratorką, a jej staranna, dosłowna uważność tworzy fakturę całej książki; na ekranie rolę dostaje aktorka, którą całe pokolenie zna jako Wednesday Addams, wykonawczyni, której ekranowy wizerunek zbudowany jest na kamiennej twarzy. Dave Calhoun ze Screen Daily przewidywał, że „wielu widzów powinno polubić ujmującą rolę Jenny Ortegi jako Klary, zwłaszcza ci, którzy podziwiają ją w serialu Netflixa Wednesday”. Na premierze Ortega powiedziała agencji Reuters, że „to wydawało się bardzo aktualną historią”, a agencji PA, że scenariusz „różnił się od wielu scenariuszy, które wtedy dostawałam”.

Wokół niej film buduje dom. Mia Tharia gra Josie, zamożną nastolatkę, która wybiera Klarę ze sklepowej witryny, Amy Adams jej matkę, Chrissie, a Rachel House nieufną gospodynię Melanię. Adams opisuje tę rolę jako studium skazy, a nie ciepła: „Fascynujące w tym (filmie) jest granie matki, która podejmuje wątpliwe decyzje”, powiedziała PA, dodając, że mogła „przyjrzeć się komuś, kto ma bardzo głębokie wady”. Natasha Lyonne gra kierowniczkę sklepu, a Steve Buscemi pojawia się jako Capaldi, którego recenzja Deadline opisuje jako tajemniczego dobroczyńcę.

Reżyser, który chciał nakręcić swój najbardziej dramatyczny film

Waititi zbudował reputację na szczerości przemycanej wewnątrz żartu. Na niej opierał się Jojo Rabbit, satyra, która przyniosła mu Oscara, i właśnie tego rejestru krytycy spodziewali się po jego spotkaniu z Ishiguro. Tym razem przedstawiał projekt inaczej. „To maszyna, która trafia do świata rozbitej rodziny i w jakiś sposób uczy ich, jak ważne jest bycie człowiekiem”, mówił na londyńskim czerwonym dywanie, dodając: „Są tam zabawne momenty, ale to chyba mój najbardziej dramatyczny film”. Przyznał też, że nie docenił skali zadania, o czym opowiedział magazynowi Vanity Fair: „Myślałem, że to będzie może najłatwiejszy film, jaki kiedykolwiek zrobię, bo kiedy pierwszy raz przeczytałem książkę, pomyślałem sobie: mogę zrobić ten film. Będzie łatwo, nic się tam nie dzieje”.

To ostatnie zdanie nazywa prawdziwy problem w sercu całego przedsięwzięcia. Ishiguro pisze przemilczeniem: powściągliwość, rzeczy niewypowiedziane, narratorka, która relacjonuje więcej, niż rozumie. Scenariusz, podpisany przez Dahvi Waller i Waititiego, musi zamienić to wstrzymywanie w sceny, a sama premisa podpowiada, gdzie spada ciężar. Wiara Klary w słońce to jedyny motor fabuły, który należy wyłącznie do niej, i marketing Sony mocno się na nim opiera, od teasera zatytułowanego „Powered by sunshine” („Zasilane słońcem”) po hasło „Meet the future of friendship” („Poznaj przyszłość przyjaźni”). Waititi przekonuje, że temat jest pilny: „To ważne właśnie teraz, bo jesteśmy w momencie, w którym być może stoimy na progu utraty kontroli nad naszą relacją z technologią”.

Czego londyńscy krytycy nie wybaczyli

Festiwalowy werdykt jest niemal jednogłośny i celuje w ton. Peter Bradshaw, który w The Guardian dał filmowi jedną gwiazdkę, nazwał go „kawałkiem sentymentalnego, kapryśnego futuryzmu i nie-satyry”, który „ostatecznie nie mówi nic istotnego ani znaczącego (ani zabawnego) o sztucznej inteligencji, miłości czy żałobie”. Damon Wise z Deadline zobaczył „osobliwie płaski komediodramat”, a David Jenkins z Little White Lies zarzucił Waititiemu „infantylny nawyk podcinania każdego śladu głębi szarpnięciem głupawego humoru albo komicznym wyciągnięciem dywanu spod nóg”. Najprecyzyjniej ujęła to Clarisse Loughrey z The Independent: „Książka mówiła o tym, kim zasadniczo jesteśmy, teraz i jutro. Film mówi o sile miłości i przyjaźni. To wygląda na spory krok w dół”.

Obrona istnieje i opiera się na powierzchni. Calhoun chwalił „mocne role i pomysłową warstwę wizualną” oraz „wyrazisty, nieziemski ton”, ostrzegając zarazem, że „coś się gubi, gdy historia wychodzi poza ciasną perspektywę Klary”. James Mottram, który w South China Morning Post przyznał trzy gwiazdki, opisał „pogodną baśń science fiction, w której od czasu do czasu błyska mrok”. Żadna z tych recenzji nie odpowiada jednak na większe pytanie, które stawia ta premiera: Sony trzymało gotowy film na półce przez ponad dwa lata od zakończenia zdjęć, a nic w strategii wprowadzenia go na ekrany nie wyjaśnia, co zmieniło się poza kalendarzem. Zbiorcze oceny są wczesne, oparte na 12 recenzjach w Rotten Tomatoes i 9 w Metacritic, ale wskazują ten sam kierunek: 25% i 27.

Od zakupu praw przed premierą książki do szerokiej dystrybucji

Projekt zaczął się od zakładu na Ishiguro, zanim powieść w ogóle trafiła do księgarń. Wspierana przez Sony wytwórnia 3000 Pictures Elizabeth Gabler zawarła w 2020 roku umowę wyprzedzającą na prawa do książki, a producentem został David Heyman z Heyday Films. Waititi rozpoczął negocjacje w sprawie reżyserii w 2023 roku i nakręcił film w Nowej Zelandii od stycznia do kwietnia 2024 roku pod roboczym tytułem Tears and Rain. Potem film czekał, aż Sony w kwietniu na CinemaCon ogłosiło datę premiery. Producentami są Heyman, Waititi i Garrett Basch, Ishiguro jest producentem wykonawczym, a w obsadzie znalazł się też Aran Murphy jako Rick.

Jenna Ortega as Klara running through a harvested wheat field in Klara and the Sun, directed by Taika Waititi — Jenna Ortega as Klara in *Klara and the Sun* (2026), directed by Taika Waititi

W polskich kinach Klara i Słońce pojawi się 23 października 2026 roku, tego samego dnia co w Stanach Zjednoczonych i Wielkiej Brytanii, gdzie Sony wprowadza film do szerokiej dystrybucji przez Columbia Pictures i Sony Pictures Releasing. Światowa premiera rusza 21 października, a Australia zobaczy film dzień przed Amerykanami, 22 października. Film trwa 116 minut, w USA otrzymał kategorię PG-13, a w Wielkiej Brytanii 12A. Daty udostępnienia w serwisach streamingowych nie ogłoszono.

Klara u Ishiguro spędza całą powieść na targowaniu się ze słońcem, pewna, że pomoże, jeśli tylko zaoferuje mu właściwą rzecz. Film Waititiego zawiera teraz ten sam układ z widzami, choć krytycy w Londynie już powiedzieli nie.