Frieze London 2026: Thomas Dane stawia na papier – artyści Steve McQueen i Glenn Ligon

Targi sztuki nagradzają głośny gest: płótno czytelne z odległości trzech alejek, rzeźbę, która zatrzymuje tłum pod namiotem. Kartka papieru wymaga czegoś odwrotnego. To na niej artyści myślą, próbują i się mylą, a odsłania się ona tylko przed tym, kto podejdzie blisko. Na swoim stoisku na Frieze London Thomas Dane Gallery postawiła na ten cichszy rejestr i pokazuje prace na papierze dwudziestu ośmiu artystów, a wśród nich artysta i nagrodzony Oscarem filmowiec Steve McQueen, artysta konceptualny Glenn Ligon, malarze Cecily Brown, Dana Schutz i Salman Toor oraz ceramiczka Magdalene Odundo.

Zdjęcie, które galeria rozesłała wraz z zapowiedzią, pokazuje, jak wygląda ten zakład. Na arkuszu z serii Blue (for JB) Glenna Ligona pole ultramaryny zalewa czarny pigment, który zebrał się i rozmazał pośrodku kartki, a jego postrzępione krawędzie przypominają odbitkę niedoskonale odciśniętą ręcznie. To powierzchnia, która zapisuje własne powstawanie – świadectwo, które skończone płótno zwykle ukrywa.

Glenn Ligon work on paper Blue (for JB) #21, a field of deep ultramarine with dense black pigment pooled across the centre — Glenn Ligon, Blue (for JB) #21, 2026. © Glenn Ligon. Photo: Prudence Cuming Associates Limited

Tytuł stoiska, Works on Paper, 1965–, pozostawia datę końcową otwartą, a listę czyta się raczej jak niedokończony rodowód niż jak temat. Brytyjską abstrakcję reprezentują Prunella Clough i Bob Law, arte povera – Marisa Merz, a obok nich pojawiają się Hurvin Anderson, Amy Sillman, Akram Zaatari, Igshaan Adams, Xie Nanxing oraz młodsi malarze, tacy jak Jake Grewal.

Ligon przenosi tę myśl do własnych sal galerii. Prompts, jego szósta wystawa w galerii Thomas Dane, gromadzi wcześniejsze i nowe prace, które – jak ujmuje to galeria – wzajemnie się objaśniają i nadają sobie nowy kontekst. W przedniej sali Untitled (America) i Untitled (Double America) powstały pierwotnie jako szablony wykonawców jego neonów AMERICA; zostały z nich osmalone, widmowe kontury liter, których nikt nie miał oglądać. Nowa praca, Black Panther Coloring Book #2, zakrywa obrazy w rysunkach Akinsanyi Kambona czarnymi prostokątami z olejnego sztyftu, pozostawiając widoczne tylko tekst i fragmenty. Redacted #15 przekreśla, znak X po znaku X z maszyny do pisania, fragment eseju Jamesa Baldwina Stranger in the Village – tekstu, do którego Ligon wraca od lat 90. XX wieku. Wystawa powraca też do rysunków powstałych podczas rezydencji w Walker Art Center, gdzie dzieci kolorowały strony afrocentrycznych kolorowanek.

Glenn Ligon drawing of four coloured-in figures from an Afrocentric colouring book page: a father reading to a child, Othello, a singer and a woman named Furaha — Glenn Ligon, Dad, Othello, Furaha, Singer #3, 2001. © Glenn Ligon. Photo: Ron Amstutz

Tuż obok Paul Pfeiffer pokazuje premierowo Pasodoble, nową jednokanałową instalację wideo nakręconą na farmie hodowlanej byków pod Sewillą, na historycznej arenie walk byków w Bilbao i w wozie transmisyjnym zaparkowanym przed nią. Pfeiffer, którego wystawa przeglądowa wędrowała z Museum of Contemporary Art w Los Angeles do Guggenheim Bilbao, odwraca uwagę od kulminacji corridy i kieruje ją ku pracy, dźwiękowi i transmisji, które podtrzymują rytuał.

Frieze London odbywa się w The Regent’s Park, gdzie Thomas Dane Gallery zajmuje stoisko A14; dni przedpremierowe przypadają na 14 i 15 października, a dla publiczności targi są otwarte od 15 do 18 października. Prompts (11 Duke Street, St James’s) i Pasodoble (3 Duke Street) otwierają się 13 października i potrwają do 19 grudnia 2026 roku, a w sobotę 17 października obie przestrzenie będą otwarte z okazji Frieze Week West End Day. W tygodniu zbudowanym na spektaklu najbardziej przekonującym argumentem galerii mogą okazać się najmniejsze obiekty w namiocie.

Tagi: Steve McQueen, Frieze London, Cecily Brown, Glenn Ligon, Paul Pfeiffer, prace na papierze