Najlepsi aktorzy komediowi naszych czasów w rankingu warsztatu

Komedia to najtrudniejsza rzecz, jaką można dobrze zagrać przed kamerą, i najmniej doceniana, gdy nadchodzi sezon nagród. Akademia przyznała zaledwie garść aktorskich Oscarów za role komediowe na przestrzeni dziewięciu dekad, co mówi więcej o samej Akademii niż o tej pracy. Nazwiska poniżej uszeregowano według tego, co statuetki ignorują: wyczucia rytmu, kontroli nad ciałem, gotowości, by wyglądać śmiesznie, oraz najrzadszego z darów — umiejętności udźwignięcia całego filmu samym urokiem, tak by nie uleciał w błahość.

Przez niemal każdy wpis przewija się jedna prawidłowość: wielcy komicy to zwykle ci, którzy równie dobrze mogliby zagrać dramat, a kilkoro z nich zrobiło dokładnie to. Zaczynamy od szczytu, od aktora, który jedną zawieszoną pauzą osiąga więcej niż większość aktorów w całym monologu, i schodzimy w dół. Nie zgadzajcie się śmiało — o to właśnie chodzi w takiej liście — i wiedzcie, że najgłośniejsze spory zaczynają się niżej, tam, gdzie ranking przestaje być oczywisty.

1. Steve Carell

Steve Carell stworzył najczęściej cytowaną postać komediową w historii telewizji, a potem wszedł prosto w mrok, by udowodnić, że te same narzędzia działają i tam. Pauza tuż przed powiedzeniem niewłaściwej rzeczy — nikt żyjący nie panuje nad nią lepiej, i to ona napędza wszystko, od Michaela Scotta po wypalonego zabójcę w Foxcatcher. Popatrzcie, jak w czasie rzeczywistym postanawia wypowiedzieć kwestię, która wysadzi spotkanie w powietrze; tą decyzją jest sam żart, a on pozwala, by najpierw odbił się na jego własnej twarzy. Zdumiewa, jak niewiele dzieli to komediowe wyczucie od jego pracy dramatycznej: ten sam wstrzymany takt, wymierzony w inny cel.

Polecana lekturaNajlepsze aktorki dramatyczne dzisiaj, w rankingu według skali i ryzyka

2. Michelle Yeoh

Michelle Yeoh zdobyła Oscara za rolę, która pod całą maszynerią multiwersum jest po prostu komedią: palce-parówki, gadający szop, wszechświat, w którym sensem życia jest bajgiel ze wszystkim naraz. Everything Everywhere All at Once każe jej być jednocześnie zirytowaną, bez wyrazu i zwinną w slapsticku, często w obrębie jednego ujęcia, a cztery dekady choreografii walk okazują się idealnym przygotowaniem do komedii fizycznej — komediowe wyczucie rytmu to tylko wyczucie walki z miększym lądowaniem. Jest najzabawniejsza, gdy jest najbardziej poirytowana, a to najpewniejszy znak prawdziwego komika.

3. Ryan Gosling

Ryan Gosling dokonał najbardziej zaskakującej komediowej reinwencji w tym stuleciu. Po dekadzie traktowania go z najwyższą powagą wrzucił całą tę konstrukcję w utlenionoblond akt totalnego absurdu, a jego Ken — potrzebujący, szczery, katastrofalnie pewny siebie — jest pełnokrwistą kreacją komediową, która ani razu nie puszcza oka do kamery. The Nice Guys dotarli tam pierwsi i pozostają dowodem słuszności koncepcji: najlepszy nieprzerwany wrzask w jego karierze, dorosły mężczyzna przegrywający kłótnię z kabiną toaletową. Poświęca się wyglądaniu śmiesznie tak, jak inni aktorzy poświęcają się wyglądaniu na zranionych.

4. Tilda Swinton

Tilda Swinton wykorzystuje własną dziwność jako instrument komediowy, na co nie zdobywa się niemal żaden aktor jej formatu powagi. W The Grand Budapest Hotel zakopuje się pod charakteryzacją starczą na kilka minut i wychodzi z nimi zwycięsko; jej drobne, precyzyjne role u Wesa Andersona i braci Coenów to niepoprawialne miniatury. Żartem jest zawsze przepaść między jej nieziemskim sposobem bycia a jakąś zupełnie przyziemną ludzką potrzebą, a ona gra to, nawet nie sprawiając wrażenia, że próbuje. Niewielu wykonawców rozumie tak dogłębnie, że komedia to przede wszystkim kwestia przekonania.

5. Bill Hader

Bill Hader przeszedł drogę od najbardziej wyrazistego imitatora swojego pokolenia w SNL do pisania, reżyserowania i grania głównej roli w serialu o płatnym zabójcy, który celowo staje się coraz mniej zabawny. Barry jest argumentem na jego rzecz: kontrola w późniejszych odcinkach, sposób, w jaki scena przechodzi od farsy do autentycznej grozy w obrębie jednej wypowiedzianej kwestii, to dzieło kogoś, kto rozumie komedię jako kwestię precyzyjnego, niemal przerażającego wyczucia czasu. Należy do bardzo nielicznych komików, którzy stali się poważnymi filmowcami, nie gubiąc po drodze tego, co uczyniło ich zabawnymi.

6. Sacha Baron Cohen

Sacha Baron Cohen jest ostatnim wielkim praktykiem komedii z zasadzki i jedynym, który wciąż podejmuje realne ryzyko prawne i fizyczne, by zdobyć ujęcie. Borat pozostaje szczytowym osiągnięciem formy, którą właściwie zawłaszczył — fikcyjnej postaci wypuszczonej w niczego niespodziewający się realny świat — a dyscyplina, jakiej to wymaga, jest całkowita: pozostać w roli, gdy sytuacja robi się naprawdę niebezpieczna. Jego poważna praca w Procesie Siódemki z Chicago pokazuje technika ukrytego pod prowokatorem, wykonawcę, który zawsze w pełni panował nad chaosem.

7. Kate McKinnon

Kate McKinnon jest najbardziej pomysłową wykonawczynią skeczów na żywo ostatnich dwudziestu lat, aktorką, która wygrywa sceny oczami, podczas gdy wszyscy inni wciąż sięgają po puentę. Jej długi staż w Saturday Night Live był popisem kradzenia uwagi bez sprawiania wrażenia, że jej pragnie; nawet w zatłoczonej obsadzie kamera wciąż ją odnajduje, bo ona zawsze robi coś konkretnego i lekko obłąkanego na skraju kadru. W filmie takim jak Barbie wplata tę samą przekrzywioną energię w rolę drugoplanową i sprawia, że wygląda to na całkiem błahe.

8. Nathan Fielder

Nathan Fielder wynalazł nową formę: komedię złożoną z prawdziwych ludzi, prawdziwych umów i persony tak płaskiej i pozbawionej afektu, że zsiada się w coś autentycznie niepokojącego. Nathan For You zbudował szablon, a The Rehearsal pchnął go tam, gdzie nikt inny nie odważyłby się pójść, inscenizując ludzkie zachowania z budżetem hitu kinowego i etyką uniesionej brwi. To, co wygląda na antykomedię, jest w istocie zaciekle kontrolowane; każda dręcząca cisza jest wyreżyserowana co do sekundy. Nikt inny w telewizji nie robi niczego choćby zbliżonego.

9. Adam Sandler

Adam Sandler zasługuje na swoje miejsce za cały ten dziwny obraz naraz: komedie Happy Madison, które drukują pieniądze na czystej sympatyczności, i garść ról, w których ta sama ledwie tłumiona wściekłość zostaje wymierzona wprost i robi się przerażająca. Lewy sercowy zlokalizował grozę wewnątrz wielkiego dziecka; Nieoszlifowane diamenty przekuły jego gadatliwy urok w dwie godziny nierozcieńczonego niepokoju. Komedia i dramat nie są w jego przypadku przeciwieństwami — działają na tym samym układzie nerwowym, podkręconym lub przyciszonym.

10. Jean Dujardin

Jean Dujardin tworzy najlepsze parodie tego stulecia w jakimkolwiek języku, a robi to z twarzą amanta, którą większość aktorów raczej by strzegła, niż z niej stroiła miny. Filmy OSS 117 to nieprzerwane wyburzanie archetypu eleganckiego szpiega, zagrane z tak kamienną powagą, że jakimś cudem uchodzą zarazem za rzecz prawdziwą; Oscar, który zabrał do domu za Artystę, wyszedł z dokładnie tego samego zestawu narzędzi komedii niemej — uniesiona brew, idealnie wyliczona buta, żart opowiedziany w całości ciałem. Europa nie wydała lepszego komediowego amanta.

11. Awkwafina

Awkwafina przebiła się czystym komediowym wyczuciem rytmu — raperskim poczuciem tempa zastosowanym w kradnących sceny rolach drugoplanowych — a potem po cichu udowodniła, że to skala była całym sednem. The Farewell kazał jej udźwignąć cały dramat, w dużej części po mandaryńsku, o rodzinie okłamującej umierającą babcię, a ona utrzymała go w bezruchu, jakiego nikt nie przewidziałby po jej wcześniejszej pracy. Najlepsi komicy niemal zawsze skrywają w sobie aktora dramatycznego, a ona zdjęła przebranie szybciej niż większość.

12. Jim Carrey

Jim Carrey jest najbardziej fizycznie ekstremalnym aktorem komediowym, jakiego wydało Hollywood, i tym, który najdobitniej udowodnił, że elastyczna twarz jest techniką, a nie tikiem. Głupi i głupszy to czysta, nieobrobiona wersja, ciało, które zdaje się w ogóle nie mieć szkieletu; Truman Show jest kontrdowodem, ten sam instrument obrócony ku melancholii bez utraty choćby grama precyzji. Gdy ludzie spierają się, czy szeroka komedia fizyczna liczy się jako prawdziwe aktorstwo, Carrey jest nazwiskiem, które kończy spór.

13. Maya Rudolph

Maya Rudolph jest najlepszą reaktorką w amerykańskiej komedii: podajcie jej płaską, prostą kwestię, a ona znajdzie w niej trzy odrębne rytmy, zanim jeszcze odpowie. Druhny działają właśnie dlatego, że to ona gra wszystko na serio, podczas gdy wokół niej detonuje chaos, spokojny środek, który sprawia, że zamieszanie trafia. Jej praca skeczowa napędzana jest tym samym silnikiem, niemal muzycznym słuchem na to, kiedy wytrzymać, a kiedy pęknąć, a seria głównych ról tylko go wyostrzyła.

14. Roberto Benigni

Roberto Benigni zdobył Oscara dla najlepszego aktora za rolę komediową osadzoną w filmie o Holokauście — coś, na co żadna komisja logicznie nie powinna była pozwolić i czego żaden inny aktor nie udźwignąłby. Życie jest piękne działa albo całkowicie się rozpada w zależności od jego zdolności utrzymania klaunowskiej lekkości pośród nieznośnych okoliczności, a on trzyma to pionowo samą fizyczną determinacją, cała włoska tradycja świętego głupca skupiona w jednym rozpaczliwym, czułym geście. To najśmielszy przechodzony lin na tej liście, a on ani razu nie spogląda w dół.

15. Ayo Edebiri

Ayo Edebiri jest tu najmłodszym nazwiskiem i tym najwyraźniej wciąż pnącym się w górę. Bottoms to najzabawniejsza rzecz, jaką zrobiła, główna rola niosąca pewny siebie, kamienny humor kogoś o dwukrotnie większym doświadczeniu, a The Bear pokazuje drugą połowę instrumentu — umiejętność zagrania cichej, zranionej strony sceny naprzeciw każdego, kogo serial przed nią postawi. Ma dwie cechy, które oddzielają aktora komediowego od komika: potrafi udźwignąć fabułę i potrafi złamać ci serce. Przyszłość tej listy prowadzi przez nią.

Ławka rezerwowych jest dość głęboka, by wypełnić drugą listę. Will Ferrell i Melissa McCarthy udźwignęli więcej hitów niż większość powyższych nazwisk; Paul Rudd po cichu od dwóch dekad jest najbardziej niezawodną obecnością komediową w Hollywood; Aubrey Plaza, Tiffany Haddish, Jenny Slate i Bowen Yang — każdemu z nich brakuje jednej właściwej roli do wejścia do pierwszej piętnastki. Pominięcie ich było najtrudniejszą częścią budowania tej listy.

Wszystkich tutaj łączy to, że śmieszność nie jest ograniczeniem, lecz dyscypliną — poziomem kontroli, jakiego większość aktorów dramatycznych nigdy nie musi wypracować, bo w dramacie nietrafiony takt jest wybaczalny, a w komedii oznacza śmierć. Wykonawcy, którzy potrafią jedno i drugie — a niemal wszyscy z nich potrafią — są po prostu najpełniejszymi aktorami w zawodzie. Spierajcie się o kolejność; po to właśnie są komentarze. Tylko nie mówcie nam, że komedia jest łatwa.

Tagi: Comedy, Adam Sandler, Ryan Gosling, Jim Carrey, Michelle Yeoh, Sacha Baron Cohen, Tilda Swinton, Steve Carell

Więcej podobnych

Lepiej być nie może — komedia, która zdobyła dwa Oscary, nie czyniąc bohatera sympatycznym

Najlepsi aktorzy dramatyczni naszych czasów w rankingu skali i ryzyka

Najlepsi reżyserzy filmowi współczesnego kina, według wizji i odwagi

Najlepsi koreańscy aktorzy naszych czasów w rankingu skali i warsztatu

Najlepsze filmy A24: 15 tytułów, które zdefiniowały wytwórnię

Golden Axe: komedia działa, bo Matthew Rhys gra zrzędliwego krasnoluda całkiem serio