Najlepsi aktorzy dramatyczni naszych czasów w rankingu skali i ryzyka

Wielkiej gry dramatycznej nie da się podrobić, a rozpoznaje się ją natychmiast: w przeciągniętej ciszy, która mówi więcej niż monolog, w twarzy, która zmienia się, zanim padnie kwestia. Mężczyźni z poniższej listy nie są najsłynniejsi ani najlepiej opłacani. To po nich sięga poważny reżyser, gdy materiał nie zostawia marginesu na błąd, aktorzy zdolni utrzymać zbliżenie przez całą minutę i sprawić, że zapominasz o kamerze w pokoju.

Oceniliśmy ich według skali dramatycznej, trudności ról, jakie podejmują, oraz tego, co robią teraz, a nie tego, co zrobili dekady temu. Półka pełna nagród nie liczyła się wcale; ostatnia rola, w której ryzykowali porażką, liczyła się ponad wszystko. Nie zgadzaj się do woli. O to właśnie chodzi w takiej liście, a sam spór to połowa przyjemności.

1. Daniel Day-Lewis

Złoty standard, kropka. Jego całkowite zanurzenie w Aż poleje się krew zmieniło Daniela Plainview w studium amerykańskiej chciwości tak kompletne, że przestało brzmieć jak gra, a zaczęło jak opętanie. Długo plotkowane wycofanie tylko zaostrzyło legendę, a jego powrót przywraca tron tam, gdzie jego miejsce.

Polecana lekturaNajlepsze aktorki dramatyczne dzisiaj, w rankingu według skali i ryzyka

2. Joaquin Phoenix

Nikt nie udźwignie tyle nieprzewidywalnej intensywności. Phoenix buduje mężczyzn, którzy zdają się pękać w szwach, a potem odnajduje pod spodem czułość, do której nie sięga żaden rówieśnik; jego włóczęga w Mistrz to skłębiony apetyt i nadłamana łaska. Daje reżyserom niebezpieczeństwo i nigdy nie gra tak samo dwa razy.

3. Denzel Washington

Autorytet bez wysiłku. Po dekadach Washington wciąż włada kadrem samym bezruchem, przechodząc od uroku do groźby w jednym spojrzeniu, a jego skąpana we krwi rola w Tragedii Makbeta dowodzi, że instrument tylko się pogłębił. Młodsi aktorzy gonią tę swobodę przez całe kariery i nigdy jej nie znajdują.

4. Anthony Hopkins

Na nowo zdefiniował, czym może być dramat późnego wieku. Grając umysł rozpływający się w Ojciec, sprawił, że sam film traci grunt pod nogami, a pokoje przestawiają się wokół człowieka, który już nie może im ufać. Hopkins czyni grozę cichą, a żałobę przejrzystą, i najodważniejszą pracę życia wykonuje właśnie teraz.

5. Leonardo DiCaprio

Rzadki aktor, który niesie prawdziwy ciężar dramatyczny w samym sercu największych filmów świata. Wybiera trudność, wycieńczające plany i moralnie zgniłych ludzi, a w lodowatej męce Zjawa zniknął tak głęboko, że razem z nim zniknęła gwiazdorskość. Niewielu gwiazdorów tego formatu wciąż bierze role stworzone, by zadawać ból.

6. Christian Bale

Najbardziej oddane ciało w branży, choć przemiana zawsze służy postaci, nigdy efekciarstwu. Wyniszczony bezsennością bohater Maszynista to wyczyn woli, ale to, co zostaje, to zraniona logika pod spodem. Bale znika w ludziach, których inni zrobiliby karykaturą, i sprawia, że ich rozumowanie wydaje się nieuniknione.

7. Ralph Fiennes

Od szeptu do erupcji w obrębie jednej sceny. Fiennes jest mistrzem mężczyzn powściągliwych, których powierzchnia ledwie się trzyma, a jego kardynał w Konklawe zamienia kościelną procedurę w thriller tłumionego uczucia. Z wiekiem kontrola stała się tylko precyzyjniejsza, a on włada nią jak skalpelem.

8. Mads Mikkelsen

Europejczyk, który z powściągliwości uczynił sztukę. Mikkelsen gra potworność i łagodność tymi samymi minimalnymi środkami, nie zdradzając niczego, póki nie zdradzi wszystkiego, a ten finałowy, pijany taniec w Na rauszu uwolnił żałobę całego filmu w jednym odkorkowanym wybuchu ruchu.

9. Cillian Murphy

Bezruch jako broń. Murphy utrzymał centrum eposu w Oppenheimer, robiąc niemal nic widocznego, pozwalając całemu moralnemu upadkowi rozegrać się za oczami, gdy świat detonował wokół niego. Niewielu aktorów ufa ciszy tak jak on, a jeszcze mniej potrafi uczynić ją równie głośną.

10. Adam Driver

Wybuchowość i kruchość na jednej płaszczyźnie. Driver potrafi przejść od ciepła do furii w jednym oddechu, a jego rozpad w Historia małżeńska, to puste mieszkanie i ta załamana piosenka, należy do najwspanialszych aktorskich popisów dekady. Czyni rozmiar swojego uczucia przerażającym i rozpoznawalnym zarazem.

11. Mahershala Ali

Godność o teatralnym korzeniu. Ali potrafi sprawić, że kilka scen brzmi jak pełne studium postaci, a zastępczy ojciec, którego gra w Moonlight, zakotwicza cały film w garstce minut. Wnosi łagodność i powagę, które uciszają wszystko wokół, nigdy nie podnosząc głosu.

12. Paul Mescal

Nowy punkt odniesienia dla kameralnego dramatu. Mescal gra mężczyzn powstrzymujących smutek, którego nie potrafią nazwać, i zrobił to w Aftersun tak cicho, że widzowie poczuli stratę, zanim zrozumieli jej kształt. Buduje karierę dokładnie na tym, co inni aktorzy pomijają.

13. Colman Domingo

Spóźnione, dawno należne przybycie do pierwszego szeregu, warte każdego roku czekania. Domingo wnosi wyszkolone na scenie ciepło i przeżytą głębię duszy; jego uwięziony mentor w Sing Sing zamienia więzienny dramat w studium łaski i sprawia, że nawet rola drugoplanowa bije jak serce filmu.

14. Jeremy Strong

Pełne oddanie, przed kamerą i poza nią. Strong buduje mężczyzn duszonych potrzebą aprobaty, a jego pusty, zachłanny Roy Cohn w The Apprentice gra upokorzenie z surowością niemal nie do zniesienia. Ten dyskomfort jest grą; aktor nie pozwala odwrócić wzroku.

15. Willem Dafoe

Najodważniejszy w doborze ról w amerykańskim kinie, dekady w karierze, na której większość dawno spoczęłaby na laurach. Dafoe idzie tam, gdzie jego rówieśnicy nie pójdą, a jego Van Gogh w Van Gogh. U bram wieczności odnalazł ekstazę i mękę drżące w tym samym kadrze. Wciąż traktuje każdą kolejną rolę tak, jakby była pierwszą.

Wiele nazwisk należy do tej rozmowy i tylko ledwie wypadło poza listę. Ethan Hawke, Bryan Cranston, Andrew Garfield, Barry Keoghan, Oscar Isaac i Timothée Chalamet mogliby w dany tydzień wysunąć wiarygodne roszczenie, a innego dnia przynajmniej jeden z nich wciska się do piętnastki.

Taka lista to migawka ruchomego celu. Reputacje przesuwają się z każdą premierą, a jedna rola potrafi wynieść nazwisko z ławki do pierwszej dziesiątki. Tych aktorów łączy nie półka z nagrodami, lecz odmowa płynięcia z prądem: każdy wciąż bierze role, które mogą się nie udać, role bez bezpiecznej wersji. Tego właśnie wymaga gra dramatyczna w najlepszym wydaniu i dlatego to są nazwiska, które warto śledzić w chwili, gdy zapowiedziany zostanie ich kolejny film.

Tagi: Leonardo DiCaprio, drama, daniel day lewis, Mads Mikkelsen, Ralph Fiennes, anthony hopkins, Denzel Washington, joaquin phoenix

Więcej podobnych

Denzel Washington i pytanie, które jego kariera stawia od czterdziestu lat

Daniel Day-Lewis, aktor który zamienił emeryturę w ośmioletnią próbę generalną

Jude Law — aktor, który musiał zostać papieżem, żeby wyjść z cienia własnej twarzy

Matt Damon, scenarzysta, który wybrał franczyzy i nie musiał za to przepraszać

Anthony Hopkins i szesnaście minut, które zmieniły kino — ale nie jego

Joaquin Phoenix, aktor który każdy sukces przeliczył na kolejne wyzwanie