Najlepsze filmy A24: 15 tytułów, które zdefiniowały wytwórnię

Żaden dystrybutor nie ukształtował ostatniej dekady amerykańskiego kina tak jak A24 i żaden nie stał się do tego stopnia osobowością samą w sobie. Firma wyrobiła sobie nazwisko, kupując dziwne filmy, których inni nie chcieli tknąć, potem zaczęła je finansować, a w końcu dwukrotnie zdobyła Oscara dla najlepszego filmu. To, co następuje, nie jest rankingiem klimatów. Uszeregowaliśmy te filmy według tego, czym każdy z nich zaryzykował i co zmienił — horror, który przeprogramował swój gatunek, dramaty obyczajowe, które oddały zasłużonym aktorom role ich życia, science fiction, które wciąż nie przypomina niczego innego.

Niektóre to obiekty kultu, inne zgarnęły Oscary; kilka wciąż czeka na widownię, na jaką zasługują. Kolejność jest od najlepszego, więc argument zaczyna się na szczycie i stamtąd tylko przybiera na sile — prawdziwe niespodzianki oraz filmy, o które ludzie będą się spierać najzacieklej, znajdują się niżej na liście. Nie zgadzajcie się do woli. O to właśnie w takiej liście chodzi.

1. Moonlight

Barry Jenkins zamienił trzyaktową opowieść o dojrzewaniu w coś bliskiego samej pamięci i zdobył za to Oscara dla najlepszego filmu. Moonlight wciąż pozostaje filmem, który udowodnił, że A24 potrafi być czułe, a nie tylko dziwne — chłopiec stający się mężczyzną w trzech aktorach i trzech rozdziałach, z których każdy jest cichszy i bardziej druzgocący od poprzedniego. Nic, co firma wypuściła od tamtej pory, nie dorównało temu połączeniu formalnej kontroli i otwartego serca.

Polecana lekturaDziedzictwo. Hereditary — dramat o żałobie, który staje się najbardziej wstrząsającym horrorem dekady

2. Everything Everywhere All at Once

Daniels — Daniel Kwan i Daniel Scheinert — sprawili, że maksymalizm udźwignął prawdziwą żałobę, a to najtrudniejsza sztuczka w tej branży. Everything Everywhere All at Once zdobyło siedem Oscarów, w tym dla najlepszego filmu, jako komedia o multiwersum osnuta wokół kontroli podatkowej pralni samoobsługowej, i dało Michelle Yeoh rolę, na którą jej kariera czekała przez cztery dekady. Powinno było zapaść się pod ciężarem własnego hałasu; zamiast tego wciąż odnajdowało matkę i córkę w centrum każdego wszechświata.

3. Hereditary

Debiut Ariego Astera na nowo zdefiniował to, czym wolno było być studyjnemu horrorowi: najpierw żałoba, potem groza, straszaki niemal nigdy. Hereditary napędza rola Toni Collette, szczytowe osiągnięcie współczesnego gatunku, oraz powolne uświadomienie sobie, że najgorszą rzeczą w domu jest sama rodzina. Cała dekada naśladowców nawet nie zbliżyła się do sceny przy stole.

4. The Zone of Interest

Jonathan Glazer filmuje wygodną domową rutynę rodziny tuż obok Auschwitz i pozwala, by grozę, której kamera odmawia pokazania, dźwigała warstwa dźwiękowa. The Zone of Interest to najbardziej formalnie radykalny film, jaki A24 wypuściło, i najtrudniejszy do otrząśnięcia się po zakończeniu — właśnie dlatego, że ani razu nie zerka za mur. Zło jest tu całkowicie tłem i o to właśnie chodzi.

5. Uncut Gems

Bracia Safdie przekuli lęk w broń, w dwugodzinny atak paniki, i wydobyli z Adama Sandlera rolę życia. Uncut Gems to najbardziej fizycznie wyczerpująca rzecz na tej liście — człowiek kopiący sobie dół obiema rękami i szczerzący zęby przez całą drogę w dół. Tego się nie tyle ogląda, ile przeżywa.

6. The Lighthouse

Robert Eggers nakręcił film w czerni i bieli, w niemal kwadratowym, przysadzistym kadrze, napisał dialogi na podstawie dziewiętnastowiecznych dzienników marynarzy i jakimś cudem uczynił go zabawnym. The Lighthouse daje Willemowi Dafoe i Robertowi Pattinsonowi popis na dwie osoby, który z komedii zsiada się w mit — sama sól, alkohol i zła pogoda. To rzadki film, który jednocześnie staje się coraz dziwniejszy i coraz pewniejszy siebie.

7. Lady Bird

Samodzielny debiut reżyserski Grety Gerwig to najprecyzyjniej obserwowany film o relacji matki i córki tamtej dekady. Lady Bird to ten film, który uczynił z niej reżyserkę, której studia mogły powierzyć całą serię, a zasługuje na to zaufanie w ledwie dziewięćdziesięciu minutach Sacramento, pierwszej miłości i drobnych upokorzeń. Saoirse Ronan i Laurie Metcalf ani razu nie uderzają w fałszywy ton.

8. Ex Machina

Kameralny film Alexa Garlanda o sztucznej inteligencji i programiście wysłanym, by ją przetestować, z biegiem lat upodobnił się niemal do dokumentu. Ex Machina zdobyło Oscara za efekty wizualne przy budżecie, jaki większość hitów kinowych wydaje na catering, i wciąż stawia najostrzejsze pytania w gatunku, dysponując trójką aktorów i jednym domem. Alicia Vikander czyni maszynę bardziej ludzką niż otaczających ją mężczyzn.

9. Past Lives

Pierwszy film Celine Song wyciąga z powściągliwości więcej niż większość reżyserów z pełnej orkiestry. Past Lives to romans, w którym niemal nic się nie dzieje, a stawką jest wszystko — dwoje ludzi i życie, którego nie wybrali, siedzące cicho między nimi przez dwie dekady i ocean. Ostatnia scena nie potrzebuje ani słowa dialogu.

10. Minari

Opowieść Lee Isaaca Chunga o imigrantach w Arkansas jest wielkoduszna tam, gdzie z łatwością mogłaby zgorzknieć. Minari dało Youn Yuh-jung Oscara w wieku siedemdziesięciu trzech lat i zamienia podupadającą farmę w jeden z najcieplejszych filmów dekady o rodzinie, ani przez chwilę nie udając, że praca jest czymkolwiek innym niż mozołem. Swoją łagodność wypracowuje powoli.

11. The Witch

Robert Eggers pojedynczą farmą na skraju lasu zapoczątkował zarówno horrorową reputację A24, jak i karierę Anyi Taylor-Joy. The Witch i jego nieustępliwy język epoki sprawiły, że każdy folkowy horror, który potem nastąpił, wyglądał przy nim głośno i tanio. Groza jest tu cierpliwa, rolnicza i całkowita.

12. Aftersun

Charlotte Wells zbudowała debiut z nagrań z kamery i tego, co ojciec i córka pozostawiają niedopowiedziane. Aftersun działa wyłącznie w szczelinie między tym, co bohater Paula Mescala pokazuje córce, a tym, co przed nią ukrywa, i uderza jak cios, który czujesz dopiero w drodze do domu. Niemal nic nie zostaje powiedziane; wszystko zostaje odczute.

13. Good Time

Nocna nowojorska włóczęga braci Safdie to film, w którym Robert Pattinson przestał być byłym nastoletnim idolem i stał się jednym z najlepszych aktorów swojego pokolenia. Good Time nie zatrzymuje się ani na chwilę, jedna zła decyzja narasta w gorszą pod sodową poświatą latarni, a Pattinson spina cały ten bieg w całość. To zarazem dreszcz i oskarżenie.

14. Under the Skin

Jonathan Glazer wsadził Scarlett Johansson do furgonetki w Glasgow z ukrytymi kamerami i nakręcił najdziwniejszy film science fiction jak dotąd w tym stuleciu. Under the Skin pojawiło się, zanim ktokolwiek do końca wiedział, czym jest film A24, i wciąż sprawia wrażenie transmitowanego skądś zimniejszego i bardziej odległego. Muzyka Miki Levi odpowiada za połowę tego nawiedzenia.

15. Midsommar

Ari Aster przebrał film o rozstaniu w folkowy horror z wakacyjną scenerią i nakręcił całość w bezlitosnym świetle dnia. Midsommar napędza żałoba Florence Pugh; sekta, kwiaty i słynny finałowy uśmiech są przy niej niemal drugorzędne. Niewiele filmów sprawiło, że słońce potrafi wydać się aż tak groźne.

Sporo mocnych dzieł znalazło się tuż poza tą listą. The Florida Project, First Reformed, The Green Knight, The Farewell, A Ghost Story, Eighth Grade i Talk to Me mogłyby stanowić fundament całego katalogu słabszego dystrybutora, a fakt, że nie załapały się do zestawienia, jest najlepszym argumentem za tym, jak głęboka jest ta ławka.

Tym, co spaja tę listę, nie jest styl domu — to metoda domu. A24 wciąż powierza trudne filmy ludziom, którzy najbardziej pragną je zrobić, a potem schodzi im z drogi. Właśnie dlatego rozpiętość sięga tu od cichej koreańsko-amerykańskiej farmy po wrzeszczącą szwedzką łąkę i dlatego kolejny wielki film prawdopodobnie już gdzieś się kręci, na budżecie, którego nikt inny by nie zatwierdził.

Tagi: Jonathan Glazer, Ari Aster, Lady Bird, Hereditary, Moonlight, The Zone of Interest, Everything Everywhere All at Once, Ex Machina

Więcej podobnych

Ari Aster, reżyser, który zamienił żałobę w materiał wybuchowy kina

Lista Schindlera: film, w którym Spielberg przestał się podobać i zaczął dawać świadectwo

A24 stawia na pogrążoną w żałobie matkę Lindy Cardellini, by zmienić «Piątek trzynastego» w prestiżowy serial

Najlepsi reżyserzy filmowi współczesnego kina, według wizji i odwagi

Ojciec chrzestny wciąż jest miarą, do której porównuje się każdy film gangsterski

Przeminęło z wiatrem, najpotężniejsze widowisko, jakie zbudowało Hollywood — i klasyk, którego wciąż nie umie objąć bez wahania