Bill Hader: od komika SNL do reżysera — Barry zmienił wszystko

Bill Hader

Photo: Greg2600 / CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons

Urodzony	7 czerwca 1978 Tulsa, Oklahoma, United States
Zawód	Aktor, reżyser i scenarzysta
Znany z	W głowie się nie mieści, Ona, Toy Story 4
Nagrody	3 Emmy

Część kariery Billa Hadera, o której mówi się najmniej, jest tą, która wyjaśnia najwięcej. Nie osiem sezonów w Saturday Night Live — to zostało udokumentowane wyczerpująco, a parodie i postaci wciąż funkcjonują jako punkty odniesienia dla tego, co program potrafił, gdy jego obsada była w formie. Nie Barry, które przyniosło mu dwie nagrody Emmy i wzbudziło uzasadnione pytania, czy nie był jednym z lepszych reżyserów telewizyjnych pracujących w tej formie. Częścią, o której mówi się najmniej, jest przepaść między tymi dwoma rzeczami: moment, w którym postanowił przestać być najzabawniejszym człowiekiem w pokoju i dowiedzieć się, co kryje się pod spodem.

Dorastał w Tulsie w Oklahomie — urodzony w 1978 roku, syn nauczycielki tańca i dyrektora firmy spedycyjnej — w domu, który nie miał szczególnego nastawienia na show-biznes, ale miał syna z niezwykle skupioną obsesją na punkcie filmu. Został odrzucony przez każdą szkołę filmową, do której aplikował po liceum, uczęszczał do Art Institute of Phoenix, a potem do Scottsdale Community College, i pod koniec lat 90. przyjechał do Los Angeles, aby pracować jako asystent produkcji. Następnie przygarnęli go The Groundlings. Lorne Michaels zobaczył jego występ w 2005 roku i zaoferował mu miejsce na liście featured players w SNL.

Potem nastąpiło osiem sezonów odgrywanej pewności. Jego Al Pacino był zbudowany na prawdziwych studiach, a nie powierzchownym wrażeniu. Jego Vincent Price prowadzący specjalny program halloweenowy stał się czymś więcej niż powracającym segmentem. Stefon — nowojorski korespondent życia nocnego, który stworzył z Johnem Mulaneyem — stał się jednym z tych rzadkich powtarzających się skeczy, które wciąż generowały prawdziwe zaskoczenie: coraz bardziej barokowe opisy klubów tej postaci trafiały za każdym razem inaczej, kontrolowany chaos współprowadzącego Setha Meyersa ledwo utrzymującego powagę obok niego. Odszedł w maju 2013 roku, sprawiając, że osiem sezonów wydawało się kompletną tezą, a nie wyjściem.

Praca, którą podjął później, to miejsce, w którym ta teza się zmieniła. The Skeleton Twins z 2014 roku — film Craiga Johnsona z Kristen Wiig — pokazał go w rejestrze całkowicie obcym dla osobowości SNL: mężczyzny, którego humor był mechanizmem obronnym, a nie darem, i który ledwo sobie z tym radził. Występ zadziałał nie pomimo braku komika, ale właśnie dzięki niemu. Inside Out rok później uczynił go głosem Strachu w jednym z najbardziej analitycznie precyzyjnych filmów Pixara. Trainwreck potwierdził, że może być główną postacią komedii studyjnej, nie będąc sam w sobie żartem.

Barry pojawiło się w 2018 roku. Serial, który Hader współtworzył z Alekiem Bergiem, obsadził go w roli płatnego mordercy ze Środkowego Zachodu, który wpada do środowiska teatralnego w Los Angeles i decyduje, że chce zostać aktorem. Założenie brzmi jak pretekst do rozbudowanej ironii. To, co serial faktycznie zbudował przez cztery sezony, było bliższe tragedii o samoprzeobrażeniu — dystansowi między tym, kim byłeś, a tym, kim chcesz się stać, i kosztom, jakie trzeba zapłacić, by go pokonać. Hader zdobył nagrodę Emmy dla wybitnego aktora pierwszoplanowego w serialu komediowym w 2018 i ponownie w 2019 roku, a późniejsze sezony serialu stanowiły wiarygodne świadectwo jego umiejętności reżyserskich — chęci pchania formy, dopóki nie przestała być tym, czym była.

To pchanie jest również miejscem, w którym serial stracił część swojej publiczności. Trzeci sezon Barry’ego — wyreżyserowany przez Hadera z formalizmem obejmującym prawie nieme sekwencje, rejestr filmów akcji zastosowany do scen domowych oraz logikę strukturalną, która coraz bardziej odrzucała ramy czarnej komedii, jakie serial ustanowił — dla niektórych widzów wydał się niespójny. Scenariusz i występy, jak twierdzili, już nie nadążały. To, co się naprawdę wydarzyło, jest bardziej precyzyjne: serial stał się czymś innym niż komedia i nie ogłosił tego przejścia. Przepaść między tym, czego oczekiwała publiczność, a tym, czym serial postanowił być, jest najczystszym zapisem filmowca testującego swoje granice kosztem wygody.

Hader ma trzy córki ze swoją byłą żoną, reżyserką i scenarzystką Maggie Carey, z którą rozwiódł się w 2018 roku. Publicznie mówił o radzeniu sobie z zaburzeniami lękowymi — szczegół, który koresponduje z określoną jakością napięcia w jego pracy: humor jako zarządzanie presją, dramat jako jej rozładowanie.

Czwarty i ostatni sezon Barry’ego wyemitowano w 2023 roku, kończąc serial nutą bardziej diagnostyczną niż rozstrzygającą. Od tego czasu Hader skierował się ku temu, co czeka kogoś, kto udowodnił swoją rację w telewizji. They Know — jego reżyserski debiut fabularny, napisany i wyreżyserowany przez Hadera, będący w produkcji w Los Angeles od wiosny 2026 roku — to horror, w którym również występuje, u boku Lindy Cardellini, opowiadający o rozwiedzionym ojcu, który zaczyna podejrzewać wpływ, jaki nieznajomy wywiera na jego dzieci. Udziela również głosu tytułowej postaci w The Cat in the Hat, animowanym filmie Warner Bros. zaplanowanym na listopad 2026 roku. Serial o kulcie Jonestown, współtworzony z twórcą Damages Danielem Zelmanem dla HBO, jest w fazie rozwoju.

Film fabularny jest tym, ku czemu zmierzała jego kariera od czasu odrzuconych podań do szkół filmowych. Pytanie brzmi, czy filmowiec, który zdemontował czarną komedię od środka, może zbudować coś od zera, poza formatem, który publiczność już zgodziła się śledzić. They Know będzie pierwszą odpowiedzią.

Najważniejsze filmy

Tagi: reżyserzy, Bill Hader, Alec Berg, Barry, Inside Out, Kristen Wiig

Powiązane osoby

Tina Fey

Neil Patrick Harris

Tyler Perry

Kate McKinnon

Bill Maher

Talia Ryder