Carly Rae Jepsen: od przeboju jednego sezonu do kultu krytycznego i najlepszej płyty w karierze

Carly Rae Jepsen

Photo: Andy Witchger / CC BY 2.0, via Wikimedia Commons

Urodzony	21 listopada 1985 Mission
Zawód	Piosenkarka i autorka tekstów
Nagrody	Billboard Music Awards · American Music Award dla Nowego Artysty Roku · Teen Choice Awards

Istnieje niewielka, wyraźna kategoria muzyków popowych, których kulturowa waga funkcjonuje całkowicie poza listami przebojów. Ich albumy sprzedają się skromnie, ich nazwiska rzadko goszczą na czołówkach festiwali, a jednak coś nieustannie przyciąga do nich uważnych słuchaczy – klarowność intencji, strukturalna inteligencja w pisaniu piosenek, poczucie, że rzemiosło nie zostało rozwodnione dla zasięgu. Carly Rae Jepsen zbudowała tę reputację przypadkiem, a przez większą część dekady utrzymywała ją celowo.

Urodzona w Mission w Kolumbii Brytyjskiej – małym mieście w dolinie Fraser, bardziej przyzwyczajonym do historii wyrębu lasów niż do opowieści o gwiazdach popu – Jepsen dorastała, grając w teatrze społecznym, występując w szkolnych produkcjach „Annie”, „Grease” i „The Wiz”, zanim nauczyciel dramatu w liceum skierował ją do Canadian College of Performing Arts w Oak Bay. Ukończyła roczny program, przeprowadziła się do Vancouver i przez lata pracowała jako baristka i barmanka, pisząc piosenki i szukając szansy.

Ta szansa nadeszła za sprawą telewizji. Trzecie miejsce w piątym sezonie „Canadian Idol” w 2007 roku zaowocowało kontraktem płytowym i debiutanckim albumem „Tug of War” (2008), który filtrował folk-pop przez miękką estetykę tamtej epoki i przyciągnął minimalną uwagę poza Kanadą.

Tym, co zmieniło wszystko, nie była kampania radiowa ani marketingowa – to był tweet. Justin Bieber pod koniec 2011 roku opublikował wpis o „Call Me Maybe”, wywołując reakcję łańcuchową, która sprawiła, że kanadyjski regionalny singiel trafił na pierwsze miejsce w dziewiętnastu krajach i stał się najlepiej sprzedającym się utworem 2012 roku na świecie. Kolejny album „Kiss” ukazał się jeszcze w tym samym roku i wtedy zarysował się problem: Jepsen stała się globalną nazwą, której tożsamość została przypięta do jednego utworu, a ten utwór nie reprezentował tego, do czego była naprawdę zdolna.

Krytyczna rehabilitacja rozpoczęła się od „Emotion” w 2015 roku. Podczas gdy „Kiss” gonił za popowym radiem, „Emotion” poszedł w starszą i dziwniejszą stronę – w skompresowaną produkcję synth-popu lat 80., melodyczną architekturę wczesnej Madonny, emocjonalną bezpośredniość Prince’a z połowy dekady. Radio w dużej mierze go zignorowało. Krytycy – nie. Pitchfork umieścił go wśród najlepszych albumów roku. The New Republic opublikował poważny analityczny esej na temat jego konstrukcji. Kult, który wyrósł wokół tego wydawnictwa, utrzymuje się od ponad dekady, co roku wracając do „Emotion” i jego towarzyszącego wydania „Emotion Side B” z 2016 roku z intensywnością zwykle zarezerwowaną dla kanonizowanego rocka.

W tym miejscu narracja o Jepsen staje się skomplikowana. Kult „Emotion” może popadać w przesadę – skłonność do pozycjonowania jej jako artystki stale pozbawionej uznania, na jakie zasługuje, jakby wszechobecność na listach przebojów była jedynym brakującym jej miernikiem. W praktyce Jepsen wykazywała niewielki apetyt na kompromisy, które przywróciłyby ją do masowego radia. „Dedicated” (2019) i jego towarzyszące „Dedicated Side B” (2020), „The Loneliest Time” (2022) oraz „The Loveliest Time” (2023) spotkały się z wyjątkowymi recenzjami i skromnymi wynikami komercyjnymi. Jeśli dokonywano jakiegoś wyboru, to konsekwentnie stawiał on rzemiosło nad zasięgiem. Jej baza fanów rośnie stopniowo; pozycja krytyczna tylko się poprawia. Luka między tymi dwiema krzywymi jest w tym momencie cechą, a nie porażką.

Podwójny album „Day and Night”, wydany 18 września 2026 roku nakładem Schoolboy Records i Interscope, to najbardziej ambitny formalnie projekt, jaki złożyła. Dwadzieścia cztery utwory na dwóch koncepcyjnych płytach – „Day” zbudowany wokół żywych instrumentów i inspirowanej latami 70. sypialnianej dyskoteki, „Night” wkraczający w elegancki, syntezatorowy dance-pop – uzyskał wynik 83 na Metacritic, najwyższy w jej karierze. Krytycy wskazali „Versailles” jako centrum grawitacyjne albumu: utwór, który demonstruje to, co jeden z recenzentów nazwał jej znakiem rozpoznawczym jako autorki – zdolność do badania tęsknoty „zawsze z tą samoświadomością dotyczącą jej skłonności do bycia osobą, która tęskni”. Single „On Wires”, „After All”, „Don’t Leave Me on the Dance Floor” i „Motivation” poprzedziły premierę.

Jej praca wykraczała poza muzykę, bez zmiany jej podstawowej tożsamości. W 2014 roku zagrała Kopciuszka w „Rodgers and Hammerstein’s Cinderella” na Broadwayu – dwanaście tygodni w tej roli. Pojawiła się w telewizyjnym spektaklu „Grease: Live” z 2016 roku. Społeczność LGBTQ+ uznała ją za ikonę na lata przed tym, zanim złożyła formalne publiczne oświadczenia na temat aktywizmu – proces, który nabrał wyrazistości, gdy wycofała się z wydarzenia Boy Scouts w 2013 roku z powodu antygejowskich polityk organizacji. Wyszła za mąż za producenta Cole’a M.G.N. – współpracownika przy „Day and Night” – 4 października 2025 roku; para powitała swoje pierwsze dziecko w 2026 roku.

Jest headlinerem nowojorskiego All Things Go Festival 27 września 2026 roku – na szczycie składu, w którym znajdują się Zara Larsson, Lola Young, Brandi Carlile i MUNA. „Day and Night” to jej argument, że wielkość publiczności i jakość dzieła to nie ta sama miara. Przedstawia go cicho i precyzyjnie od ponad dekady.

Wybrana dyskografia

• Tug of War (2008)
• Kiss (2012)
• E•MO•TION (2015)
• Dedicated (2019)
• Dedicated Side B (2020)
• The Loneliest Time (2022)
• The Loveliest Time (2023)
• Day and Night (2026)

Tagi: singers, pop, piosenkarki, autorki piosenek, Carly Rae Jepsen, Day and Night

Powiązane osoby

Tupac Shakur

Vincenzo Bellini

Mick Jagger

Kanye West

Niccolò Paganini

Justin Timberlake