Aktorzy

Eddie Redmayne, aktor, który po Oscarze za Hawkinga postawił na milczenie zabójcy

Penelope H. Fritz
Dodaj nas w Google
Eddie Redmayne
Eddie Redmayne
Photo: Montclair Film / CC BY 2.0, via Wikimedia Commons
Urodzony6 stycznia 1982
Westminster, Londyn, Anglia
ZawódAktor
Znany zTeoria wszystkiego, Fantastyczne zwierzęta i jak je znaleźć, Dziewczyna z portretu
Nagrody2 Oscar · 2 BAFTA · 2 Tony · Złoty Glob dla najlepszego aktora: The Theory of Everything · Nagroda SAG dla najlepszego aktora: The Theory of Everything · Nagroda Laurence'a Oliviera dla najlepszego aktora drugoplanowego: Red · Nagroda Laurence'a Oliviera dla najlepszego aktora w musicalu: Cabaret · Nagroda Gildii Aktorów Ekranowych dla najlepszej obsady: Proces Siódemki z Chicago · Złoty Glob · SAG

Człowiek, który gra Jackala, zbudował karierę, przychodząc do pracy jako ktoś inny. Przez większość jego ekranowej kariery oznaczało to pracę, którą można było dostrzec nawet z ostatniego rzędu: ciało zapadające się w sobie w miarę postępu choroby, głos oddany syntezatorowi mowy. Potem Eddie Redmayne zagrał tytułową rolę w The Day of the Jackal, thrillerze Sky Atlantic i Peacock, w którym grany przez niego zabójca niemal nie daje się rozszyfrować — mówi niewiele, przybiera cudze twarze, zachowuje spokój, który nigdy nie pęka na zawołanie. Krytycy zauważyli, że aktor znany z tego, iż nie ukrywa swojego warsztatu, znalazł sposób, by go schować. Droga do tego odkrycia wiodła przez scenografię londyńskiego klubu nocnego zbudowaną w teatrze na West Endzie, a nie przez Hollywood.

Redmayne jest wytworem najbardziej dopracowanego systemu edukacji, jaki ma do zaoferowania Wielka Brytania, i być może dlatego jego wybory wydają się przemyślane, a nie dziełem przypadku. Najpierw była szkoła teatralna w dzieciństwie, potem stypendia chóralne, dzięki którym trafił do Colet Court, a następnie do Eton, gdzie uczył się w tym samym roczniku co książę William. W końcu przyszły studia historii sztuki w Trinity College w Cambridge. Redmayne jest daltonistą, a pracę dyplomową poświęcił International Klein Blue — pigmentowi, który Yves Klein uczynił swoim znakiem rozpoznawczym. Aktor opisywał tę barwę jako niezwykle emocjonalną i twierdzi, że zawsze potrafi ją odróżnić od innych. To wiele mówiący szczegół, jeśli chodzi o jego sposób pracy: przywiązuje się do rzeczy, które musi postrzegać za pomocą innych zmysłów.

Urodził się w Westminster 6 stycznia 1982 roku, w rodzinie związanej raczej z londyńskim City niż ze światem sztuki. Jego ojciec, Richard, pracuje w finansach korporacyjnych, matka, Patricia, prowadzi firmę zajmującą się relokacją, a przyrodni brat Charlie stanął później na czele brytyjskiego oddziału wydawnictwa HarperCollins. Teatr pojawił się jako pierwszy i pozostał najważniejszy. Zawodowy debiut zaliczył w 2002 roku jako Viola w Wieczór Trzech Króli wystawionym przez Shakespeare’s Globe w Middle Temple Hall — młody mężczyzna zagrał kobietę przebraną za mężczyznę, co z dzisiejszej perspektywy wygląda jak deklaracja artystycznego programu. Dwa lata później rola w The Goat, or Who Is Sylvia? Edwarda Albeego w Almeida przyniosła mu nagrodę Evening Standard dla najlepszego debiutanta, a rok później Critics’ Circle przyznało mu własną nagrodę dla debiutanta.

Red sprawił, że środowisko teatralne uznało go za poważnego aktora. W dwuosobowym dramacie Johna Logana o Marku Rothko, wystawionym najpierw w Donmar Warehouse w 2009 roku, a następnie na Broadwayu w 2010, zagrał Kena — asystenta, który przez cały wieczór przyjmuje pogardliwe uwagi malarza, by w końcu obrócić je przeciwko niemu. W Londynie zdobył nagrodę Oliviera dla najlepszego aktora drugoplanowego, a w Nowym Jorku nagrodę Tony dla najlepszego aktora drugoplanowego w sztuce teatralnej. Ben Brantley z The New York Times nazwał go wschodzącą gwiazdą. Jego rola polega przede wszystkim na słuchaniu. Ta umiejętność, bardziej niż jakiekolwiek późniejsze fizyczne wyczyny, stanowi nić przewodnią jego najlepszych ról. Pod koniec 2011 roku wrócił do Donmar, by zagrać u Michaela Grandage’a w Ryszard II — wcielić się w króla, który sam pozbawia się korony — i odebrał nagrodę Critics’ Circle za najlepszą rolę szekspirowską.

Kariera ekranowa rozwijała się równolegle, powoli. Debiut w nastoletnim wieku, w jednym z odcinków Animal Ark, doprowadził do ról drugoplanowych w The Good Shepherd i The Other Boleyn Girl, a także do głównej roli w dramacie BBC o pierwszej wojnie światowej, Birdsong. Mój tydzień z Marilyn z 2011 roku po raz pierwszy uczynił go centralną postacią filmu fabularnego. Zagrał Colina Clarka, młodego asystenta, który obserwował, jak Marilyn Monroe zmaga się z pracą na planie brytyjskiego filmu. Rok później Tom Hooper obsadził go jako Mariusa w Les Misérables. Nędznicy, a nauka śpiewu chóralnego, która pomogła mu zdobyć wykształcenie, wreszcie znalazła zastosowanie przed kamerą.

Potem przyszła Teoria wszystkiego. Film Jamesa Marsha wymagał od niego zagrania Stephena Hawkinga — od czasów studenckich w Cambridge przez kolejne dekady życia z chorobą neuronu ruchowego. Redmayne zbudował tę kreację z kolejnych fizycznych szczegółów: najpierw palce zaczynają się podwijać, potem głowa nie daje się już utrzymać prosto. Jednocześnie zadbał, by spod wyniszczających objawów wciąż przebijał dowcip fizyka. Najważniejszy był dla niego werdykt samego Hawkinga: „Chwilami myślałem, że to ja”. Rola przyniosła mu Oscara dla najlepszego aktora, a w tym samym sezonie także nagrody BAFTA, Złoty Glob i nagrodę Gildii Aktorów Ekranowych. W wieku trzydziestu trzech lat dołączył do grona najmłodszych laureatów w tej kategorii. Od tamtej pory jest patronem Motor Neurone Disease Association.

Eddie Redmayne, English actor
Eddie Redmayne

Oscar utrwalił też pewien schemat, który nie zawsze mu służył. W Dziewczyna z portretu, ponownie u Hoopera, zagrał Lili Elbe, jedną z pierwszych znanych osób, które przeszły operację afirmującą płeć, i drugi rok z rzędu otrzymał nominację do Oscara dla najlepszego aktora. Obsada cis mężczyzny w tej roli spotkała się z długotrwałą krytyką ze strony transpłciowych wykonawców i krytyków. Sześć lat później Redmayne przyznał im rację w wywiadzie dla The Sunday Times: powiedział, że nakręcił film w najlepszych intencjach, że dziś nie przyjąłby tej roli i że uważa, iż była błędem. W tym samym okresie zaliczył też najbardziej osobliwy zwrot w karierze: zagrał Balema Abrasaxa, szepczącego i skłonnego do napadów złości złoczyńcę z filmu Wachowskich Jupiter: Intronizacja. Rok po Oscarze przyniosło mu to Złotą Malinę, a od tamtej pory wielu krytyków uznało tę rolę za najbardziej nieskrępowaną kreację Redmayne’a na ekranie.

Większym problemem była skala. Warner Bros. obsadziło go w roli magizoologa Newta Skamandera w filmie Fantastyczne zwierzęta i jak je znaleźć, a Redmayne grał tę postać w trzech filmach powstałych w latach 2016–2022. Newta definiuje łagodna ekscentryczność, a nie przemiana. W miarę jak fabuła serii coraz bardziej się gmatwała, a jej mitologia uginała pod własnym ciężarem, Redmayne pozostawał sympatyczny, lecz niewykorzystany w centrum maszynerii stworzonej z myślą o innych postaciach. Filmy zarabiały pieniądze; dwa późniejsze podzieliły krytyków. Nie zaszkodziły jego reputacji, ale pochłonęły sześć lat kariery, nie mówiąc widzom niczego nowego o jego możliwościach.

YouTube video

Poza franczyzą jego role nabrały wyrazistości. Zagrał aktywistę Toma Haydena w filmie Aarona Sorkina Proces Siódemki z Chicago, którego obsada zdobyła nagrodę Gildii Aktorów Ekranowych dla najlepszego zespołu aktorskiego. W Dobry opiekun wcielił się natomiast w Charlesa Cullena, pielęgniarza szpitalnego, który przyznał się do zabijania powierzonych mu pacjentów; na ekranie partnerowała mu Jessica Chastain. Ta rola odwracała jego zwyczajową metodę. Zamiast budować ciało postaci, ukrył mordercę w przyjemnej, zwyczajnej powłoce, a kreacja przyniosła mu nominacje do Złotych Globów, nagród BAFTA i nagród Gildii Aktorów Ekranowych.

Prawdziwy przełom nastąpił na scenie. Redmayne po raz pierwszy zagrał konferansjera w Cabaret w Eton, mając siedemnaście lat, a później ponownie podczas Edinburgh Fringe. W listopadzie 2021 roku wcielił się w tę postać na West Endzie, w przebudowanym na Kit Kat Club teatrze Playhouse, w nowej inscenizacji, którą współtworzył: zaprosił Rebeccę Frecknall do reżyserii, a Jessie Buckley do roli Sally Bowles. Spektakl zdobył siedem nagród Oliviera — najwięcej w historii wznowień — a Redmayne otrzymał statuetkę dla najlepszego aktora w musicalu. Kiedy w kwietniu 2024 roku przedstawienie przeniosło się do August Wilson Theatre na Broadwayu, z Gayle Rankin jako Sally, Redmayne dostał nominację do nagrody Tony dla najlepszego aktora w musicalu. Konferansjer jest samą powierzchownością: to gospodarz, który obserwuje, jak kraj stacza się ku katastrofie, i nie przestaje się uśmiechać. Granie go wieczór po wieczorze wyćwiczyło dokładnie tę umiejętność, której potrzebował Jackal.

The Day of the Jackal, który zadebiutował w Sky Atlantic i Peacock w listopadzie 2024 roku, przeniósł ten trening przed kamerę. Redmayne jest także producentem wykonawczym serialu, współczesnej adaptacji powieści Fredericka Forsytha, w której na jego zabójcę poluje agentka MI6 grana przez Lashanę Lynch. Redmayne daje Jackalowi bardzo niewiele kwestii i niemal nie odsłania jego wnętrza — i właśnie na tym polega siła tej roli. Joel Golby napisał w The Guardian, że wyglądało to tak, jakby aktor potajemnie odkrył nowy sposób gry. Serial przyniósł Redmayne’owi nominacje do Złotych Globów, nagród Gildii Aktorów Ekranowych i Critics Choice Awards, a Peacock zamówił kolejny sezon, zanim zakończyła się emisja pierwszego.

Zdjęcia do drugiego sezonu kręcono w 2026 roku. Budapeszt udawał mołdawską stolicę, Kiszyniów, a kolejne lokacje znajdowały się w Rumunii, Mołdawii i Hiszpanii; Peacock podał jedynie, że premiera odbędzie się w 2027 roku. Do obsady wracają Úrsula Corberó, Charles Dance i Eleanor Matsuura, a dołączają Matt Bomer, Pablo Schreiber, Weruche Opia oraz norweska aktorka Pia Tjelta. Funkcję głównego scenarzysty przejął od twórcy serialu, Ronana Bennetta, dramaturg David Harrower. Bennett pozostaje producentem wykonawczym. Własny teaser Redmayne’a do nowych odcinków był zarazem charakterystyką postaci: „Jeśli jest coś, czego Jackal nie znosi, to niedokończone sprawy”.

Najbliższą premierą kinową będzie Panic Carefully, thriller napisany i wyreżyserowany przez Sama Esmaila, twórcę Mr. Robot. Redmayne wystąpi w nim u boku Julii Roberts, Elizabeth Olsen i Briana Tyree Henry’ego. Film nakręcono w Londynie, a Canary Wharf ucharakteryzowano na Manhattan. Warner Bros. przesunęło premierę z lutego na 9 kwietnia 2027 roku; film trafi teraz także do kin IMAX. W dalszej perspektywie jest pierwszy wspólny projekt Redmayne’a z Hirokazu Kore-edą, nagrodzonym Złotą Palmą reżyserem Złodziejaszki: anglojęzyczny film dla Searchlight Pictures, zapowiedziany w lutym 2026 roku, w którym Redmayne zagra główną rolę i będzie producentem. Podczas październikowego Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Busan Kore-eda powiedział, że wciąż pisze scenariusz i spodziewa się oficjalnie przedstawić projekt najwcześniej w przyszłym roku. Redmayne prowadzi też rozmowy w sprawie dołączenia do Milesa Tellera w Star One, thrillerze szpiegowskim Douga Limana o dwóch niedobranych agentach CIA, którzy mają potajemnie dostarczyć broń przez terytorium wroga. Redmayne miałby zagrać trzymającego się zasad stratega.

Poza ekranem prowadzi życie z dala od rozgłosu. W grudniu 2014 roku poślubił Hannah Bagshawe, którą poznał jako nastolatek podczas charytatywnego wydarzenia modowego, gdy uczył się w Eton. Mają córkę Iris Mary i syna Luke’a Richarda. W 2015 roku otrzymał Order Imperium Brytyjskiego (OBE) za zasługi dla teatru. Jest także ambasadorem organizacji charytatywnej Into Film, zajmującej się edukacją filmową, oraz Teenage Cancer Trust.

W wieku czterdziestu czterech lat Redmayne odwrócił układ, który przyniósł mu sławę. Na początku kariery widzowie mieli obserwować, jak się zmienia. Projekty, które ma teraz w kalendarzu — drugi sezon, w którym wciela się w człowieka bez nazwiska, oraz scenariusz Kore-edy, który wciąż powstaje — każą im przyglądać się temu, co aktor zatrzymuje dla siebie. Najbliższa potwierdzona data to kwiecień 2027 roku, kiedy Panic Carefully trafi do kin.

Najważniejsze filmy

Tagi: , , , , ,

Wyróżnione wiadomości — Eddie Redmayne

Zobacz wszystkie →

Dodaj nas w Google

Dyskusja

Jest 0 komentarzy.