Glenn Close, aktorka, której osiem porażek na Oscarach nie zatrzymało

Glenn Close

Photo: Georges Biard / CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Urodzony	19 marca 1947 Greenwich, Connecticut, Stany Zjednoczone
Zawód	Aktorka
Znany z	Strażnicy Galaktyki, Tarzan, Siedem sióstr
Nagrody	2 Nagroda Tony dla najlepszej aktorki w sztuce teatralnej · Nagroda Tony dla najlepszej aktorki w musicalu · 2 Emmy · Złoty Glob dla najlepszej aktorki w dramacie filmowym · Nagroda Gildii Aktorów Filmowych za najlepszą kobiecą rolę pierwszoplanową

Od niemal pół wieku sezon nagród traktuje Glenn Close jak zadanie z arytmetyki. Osiem razy Akademia odczytywała jej nazwisko wśród nominowanych i osiem razy w kopercie kryło się nazwisko kogoś innego. Ta liczba wraca w każdym wywiadzie na czerwonym dywanie. Przesłania jednak ciekawszą prawdę o jej karierze: przez te same lata wybierała role, których aktorki o jej pozycji zazwyczaj nie przyjmują — kobiety budzące w widzach strach i takie, które w cudzej opowieści są czarnymi charakterami.

Źródła tej skłonności są nietypowe. Gdy była małym dzieckiem, jej rodzice wstąpili do Moral Re-Armament, chrześcijańskiego ruchu odnowy religijnej, który przeniósł rodzinę do wspólnotowych ośrodków i — jak opowiadała Close — decydował o tym, co nosiła i co wolno jej było mówić. Bez ogródek nazywa tę organizację sektą. Pod koniec nastoletnich lat jeździła w trasy z jej śpiewającą przybudówką, Up With People, a młodo wyszła za mąż w związku, który później określiła jako „coś w rodzaju aranżowanego małżeństwa”. Ucieczkę znalazła w aktorstwie. Mówiła, że pragnienie zostania aktorką ocaliło ją bardziej niż cokolwiek innego.

Close, urodzona 19 marca 1947 roku w Greenwich w stanie Connecticut, zerwała z ruchem w wieku 22 lat i rozpoczęła studia w College of William & Mary w Wirginii. Studiowała jednocześnie teatr i antropologię, a także została przyjęta do Phi Beta Kappa. O tym, co zrobi dalej, przesądził seans The Dick Cavett Show z Katharine Hepburn, który obejrzała na ostatnim roku studiów. Na Broadwayu zadebiutowała w 1974 roku w inscenizacji Love for Love w reżyserii Hala Prince’a, a w 1980 roku zagrała główną rolę kobiecą w musicalu Barnum.

George Roy Hill zobaczył ją na Broadwayu i obsadził w roli matki Robina Williamsa w filmie Świat według Garpa, choć była od niego starsza zaledwie o cztery lata. Był to jej pierwszy film i pierwsza nominacja do Oscara. Drugą przyniosła rola w Wielkim chłodzie, którą Lawrence Kasdan napisał z myślą o niej, a trzecią — kilka minut bezruchu w świetle kontrowym w filmie Roberta Redforda Urodzony sportowiec. Wszystkie te bohaterki były ciepłe i opiekuńcze. Close mówiła, że dopiero kolejna rola pozwoliła jej od nich odejść.

Była nią Alex Forrest, redaktorka książek, która nie godzi się na to, by Adrian Lyne wyrzucił ją z życia w filmie Fatalne zauroczenie — najbardziej dochodowym filmie świata w 1987 roku i źródle określenia „królikowarka”. Rok później Close zagrała markizę de Merteuil w Niebezpiecznych związkach Stephena Frearsa, prowadząc zza wachlarza kampanię uwodzenia i upadku. Teatr przyniósł jej trzy nagrody Tony: za The Real Thing Toma Stopparda, Death and the Maiden Ariela Dorfmana oraz — w 1995 roku — za rolę Normy Desmond w Sunset Boulevard Andrew Lloyda Webbera. Podobną drogą poszła telewizja. Bezlitosna prawniczka Patty Hewes, którą zagrała w serialu Układy, przyniosła jej dwie nagrody Emmy z rzędu i skłoniła „The New York Times” do stwierdzenia, że „nie ma aktora — żywego ani zmarłego — równie przerażającego jak uśmiechnięta Glenn Close”. Jako Cruella de Vil w 101 dalmatyńczykach wniosła grozę także do kina familijnego.

To właśnie etykietka czarnego charakteru sprawia, że utarty obraz Close jest chybiony. Przygotowując się do roli Alex Forrest, konsultowała się z psychiatrami i mówiła, że nigdy nie widziała w tej postaci potwora — tylko głęboko zaburzoną kobietę. W pierwotnym zakończeniu Alex odbierała sobie życie. Po tym, jak widzowie pokazów testowych zażądali kary, studio dokręciło finał, w którym bohaterka Anne Archer ją zastrzeliła. Close sprzeciwiała się tej zmianie, zanim ostatecznie ustąpiła. Podczas dokrętek doznała wstrząśnienia mózgu, a w szpitalu dowiedziała się, że jest w ciąży z córką. Sukces filmu sprawił, że portret choroby psychicznej stał się wzorcem dla całej dekady thrillerów o psychopatach; Close przez lata podważała takie odczytanie. Później współzałożyła Bring Change to Mind, kampanię walczącą ze stygmatyzacją osób z chorobami psychicznymi, by wesprzeć swoją siostrę Jessie, która choruje na chorobę afektywną dwubiegunową. Historia oscarowych nominacji także ma swój martwy punkt. Ósma nominacja Close, za film Rona Howarda Elegia dla Bidoków, zbiegła się z nominacją do Złotej Maliny za tę samą rolę. Wcześniej taki podwójny „zaszczyt” spotkał zaledwie dwoje wykonawców. Mówi to mniej o samym występie, a więcej o tym, jak głosujący odbierają wyrazistą, pozbawioną upiększeń kreację w filmie, który im się nie spodobał.

Jej inną cechą jest cierpliwość. W 1982 roku zdobyła nagrodę Obie za występ poza Broadwayem w roli Alberta Nobbsa — kobiety udającej męskiego służącego w dublińskim hotelu — i przez niemal dwadzieścia lat próbowała przenieść tę postać na ekran. Kiedy w 2011 roku wreszcie powstał film Albert Nobbs, Close nie tylko w nim zagrała, lecz także współnapisała scenariusz i go wyprodukowała. W 2016 roku wróciła do roli Normy Desmond w English National Opera w Londynie, a następnie przeniosła spektakl na Broadway. „The New York Times” nazwał jej występ „jednym z najwybitniejszych osiągnięć aktorskich na scenie w tym stuleciu”. Film Żona, adaptacja powieści Meg Wolitzer w reżyserii Björna Rungego, opowiadającej o małżonce laureata Nagrody Nobla, przyniósł jej Złoty Glob, nagrodę Gildii Aktorów Ekranowych i Critics’ Choice Award. Oscara sprzed nosa sprzątnęła jej Olivia Colman, a rachunek wzrósł do siedmiu.

Ostatnie dwa lata należały do najbardziej pracowitych w jej karierze. Zagrała pobożną Marthę Delacroix w filmie Riana Johnsona Żywy czy martwy: Film z serii „Na noże”, który Netflix udostępnił w grudniu 2025 roku, oraz Dinę Standish w serialu prawniczym Ryana Murphy’ego Wszystko dozwolone dla Hulu. Produkcja, której główną gwiazdą jest Kim Kardashian, została zmiażdżona przez krytyków, ale widzowie i tak ją oglądali; drugi sezon zadebiutował 4 listopada 2026 roku. Na potrzeby filmu Los Javis Czarna kula, którego premiera odbyła się w Cannes, a który zdobył nagrodę publiczności na London Film Festival, przyjęła rolę pierwotnie pomyślaną dla mężczyzny: Isabelle Durand, amerykańskiej badaczki twórczości Federica Garcíi Lorki. Postawiła warunek, że zagra po hiszpańsku. Tekstu uczyła się z nauczycielem z Instituto Cervantes, podobnie jak wcześniej uczyła się perskiego na potrzeby serialu Tehran dla Apple TV+.

Close była trzykrotnie zamężna i ma jedną córkę, aktorkę Annie Starke, z producentem Johnem Starke’em. Annie zagrała młodą Joan Castleman w filmie Żona. W październiku 2026 roku Close wyjaśniła na Instagramie, że chodzi o lasce po całkowitej wymianie stawu biodrowego.

Najbliższe miesiące zapowiadają się intensywnie. W niedzielę 15 listopada Akademia wręczy jej honorowego Oscara podczas 17. gali Governors Awards w Hollywood; wyróżnienia otrzymają wtedy również Ridley Scott i animator Disneya Floyd Norman. Peter O’Toole, jedyny inny aktor z ośmioma nominacjami i bez Oscara w kategorii konkursowej, odebrał tę samą statuetkę w 2003 roku. 20 listopada do amerykańskich kin trafi Igrzyska śmierci: Wschód słońca w dniu dożynek, w którym Close gra Drusillę Sickle, eskortkę z Dystryktu 12, u boku Billy’ego Portera. Filmowa wersja Sunset Boulevard z Close w roli Normy Desmond od lat pozostaje w fazie przygotowań, bez ustalonej daty rozpoczęcia zdjęć. Aktorka mówi, że nie zamierza z niej rezygnować, a jej dotychczasowa kariera nie daje powodów, by w to wątpić.