Julia Jones: od sagi „Zmierzch” do roli u boku Ethana Hawke’a

Julia Jones

Photo: Kevin Payravi / CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Urodzony	23 stycznia 1981 Boston, Massachusetts, U.S.
Zawód	Aktorka
Znany z	Wind River. Na przeklętej ziemi, Saga "Zmierzch": Przed świtem. Część 2, Saga „Zmierzch”: Zaćmienie

Na plakacie The Weight, westernu Padraica McKinleya osadzonego w czasach Wielkiego Kryzysu, nazwisko Julii Jones stoi tuż za Ethanem Hawke’iem i Russellem Crowe’em. Film opowiada o więźniach, którzy niosą złoto z kopalni przez lasy Oregonu, zanim przejmie je państwo. Jones gra Annę, rdzenną Amerykankę uciekającą z obozu górniczego; więzień grany przez Hawke’a chwyta ją na szlaku, a ona zostaje u jego boku. Krytycy w Sundance i w Berlinie zgodnie pisali, że rola daje jej bardzo mało miejsca. W tej różnicy mieści się cała jej kariera: nazwisko poszło w górę, rama prawie się nie zmieniła.

Tę ramę łatwo rozpoznać. Jones była Leah Clearwater, jedyną kobietą w wilczej watasze Quileute w Sadze „Zmierzch”; Cassie w Jonah Hex; Wilmą, byłą żoną z plemienia Arapaho tropiciela granego przez Jeremy’ego Rennera w Wind River. Na przeklętej ziemi Taylora Sheridana; Omerą, wdową, która oferuje dom łowcy nagród Pedra Pascala w The Mandalorian; i Angelą Bishop, komendantką policji w małym miasteczku, zakochaną w zabójcy granym przez Michaela C. Halla w Dexter: New Blood. Kamera idzie za mężczyzną. Ona jest kobietą, która mogłaby dać mu inne życie.

Urodziła się w Bostonie 23 stycznia 1981 roku i dorastała w dzielnicy Jamaica Plain. Matka ma angielskie korzenie; ojciec, jak sama mówiła, ma pochodzenie częściowo choctawskie, chickasawskie i afroamerykańskie. Od czwartego roku życia uczyła się w Boston Ballet School, jako ośmiolatka grała w reklamach i lokalnym teatrze, a w 1999 roku ukończyła Boston Latin School, najstarszą szkołę publiczną w Stanach Zjednoczonych. Potem studiowała anglistykę na Uniwersytecie Columbia, który ukończyła w 2005 roku, równolegle pozując do katalogów Levi’s, Gap, Esprit i L’Oréal.

Zaczynała w kinie niezależnym. Black Cloud, dramat bokserski Ricky’ego Schrodera z 2004 roku, przyniósł jej nagrodę FAITA dla najlepszej aktorki. Potem przyszedł Hell Ride, film o motocyklistach wyprodukowany przez Quentina Tarantino i pokazany w Sundance w 2008 roku. W dwóch ostatnich sezonach Ostrego dyżuru grała doktor Kayę Montoyę, a w 2009 roku wystąpiła na scenie Mark Taper Forum w Los Angeles w sztuce Palestine, New Mexico chicanoskiej grupy teatralnej Culture Clash.

Przełom przyszedł w 2010 roku. Jonah Hex i trzy ostatnie filmy z cyklu, poczynając od Sagi „Zmierzch”: Zaćmienie, pokazały ją nastoletniej publiczności na całym świecie. Leah, wściekła i zraniona przez byłego chłopaka, który ułożył sobie życie z inną, stała się rolą, która odtąd chodzi za nią wszędzie.

Najniższy punkt przyszedł pięć lat później. W The Ridiculous 6, westernie Adama Sandlera dla Netflixa, Jones zagrała główną rolę kobiecą: Smoking Fox, uległą żonę bohatera Sandlera. W kwietniu 2015 roku, w trakcie zdjęć w Nowym Meksyku, około tuzina rdzennych aktorów i statystów zeszło z planu w proteście przeciw scenariuszowi, który nadawał rdzennym kobietom imiona w rodzaju „Beaver’s Breath” czy „No Bra”. Netflix odpowiedział, że film ma „niedorzeczny” w tytule nie bez powodu. Premiera w grudniu przyniosła złe recenzje, a rdzenni krytycy wskazywali właśnie jej postać, łącznie z imieniem, jako rasistowską i seksistowską. Cokolwiek Jones myślała o tym prywatnie, ta rola znalazła się w samym środku sporu o to, jak Hollywood pisze rdzenne kobiety.

Odpowiedź przyszła z serialu, który nie opowiadał o historii rdzennych Amerykanów. „Kiksuya”, ósmy odcinek drugiego sezonu Westworld, wyemitowany w 2018 roku, toczy się niemal w całości w języku lakota. Należy do Akechety, granego przez Zahna McClarnona, i do Kohany, kobiety, której on szuka latami. Kohaną była Jones. Odcinek wciąż wymienia się wśród najlepszych w historii serialu, a scenarzystka Carly Wray opowiadała, że atmosfera na planie zmieniła się, gdy McClarnon i Jones zaczęli grać tekst. Tym razem nie stała obok historii. Była jej powodem.

Od tamtej pory jej najlepsze wybory prowadzą w tę samą stronę. Zagrała Sally, pracownicę kasyna, w Rutherford Falls na platformie Peacock. W marvelowskim Echo pojawiła się, niewymieniona w napisach, jako Chafa, pierwsza Choctawka w opowieści o początkach, którą przywołuje serial, w roli związanej z rodziną jej ojca. A w Rez Ball Sydney Freeland, napisanym razem ze Sterlinem Harjo i wyprodukowanym przez LeBrona Jamesa, stworzyła chyba swoją najtwardszą kreację: Glorię Holiday, byłą mistrzynię stanu z Narodu Navajo, która przez wyroki za jazdę po pijanemu może pracować tylko w rezerwacie i powtarza synowi, gwieździe drużyny koszykówki, że im wyżej się wejdzie, tym boleśniej się spada. Film miał premierę na festiwalu w Toronto we wrześniu 2024 roku i jeszcze w tym samym miesiącu trafił na Netflix.

Gloria nie jest niczyją dziewczyną. Ma przeszłość, własną porażkę i finałową scenę, w której bierze za nią odpowiedzialność. Rez Ball i „Kiksuya” pokazują, że Jones gra najlepiej wtedy, gdy rdzenna scenarzystka albo reżyser buduje historię wokół społeczności, zamiast pożyczać ją jako tło.

The Weight sprawdza, czy ta lekcja da się przenieść. Film miał premierę w Sundance 26 stycznia 2026 roku, w lutym pokazano go poza konkursem na Berlinale, a 18 września wszedł do amerykańskich kin dzięki Vertical; polska premiera kinowa zaplanowana jest na 6 listopada. Po raz pierwszy komercyjny western stawia jej nazwisko tuż pod dwiema męskimi gwiazdami, a mimo to krytycy uznali Annę za słabo napisaną. Następnym krokiem dla Julii Jones powinna być rola z jej nazwiskiem nad tytułem i napisana na miarę tego miejsca.