Rebecca Miller, reżyserka, której największy sukces przyniósł portret Scorsesego

Rebecca Miller

Photo: Elena Ternovaja / CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Urodzony	15 września 1962 Roxbury, Connecticut, Stany Zjednoczone
Zawód	Reżyserka, scenarzystka i powieściopisarka
Znany z	Plan Maggie, Prywatne życie Pippy Lee, Miłość bez ostrzeżenia
Nagrody	Główna Nagroda Jury na Sundance · Independent Spirit · Nagroda Open Palm · Emmy · Nagroda Directors Guild of America za wybitne osiągnięcie reżyserskie w serialu dokumentalnym/informacyjnym

Przez większą część kariery Rebecca Miller przedstawiana była jako czyjaś córka albo żona. Profile zwykle zaczynają się od jej ojca, dramaturga Arthura Millera, albo męża, Daniela Day-Lewisa, a dopiero potem przechodzą do filmów, które sama napisała i wyreżyserowała. Ironia jej ostatnich sukcesów polega na tym, że dzieło, które w końcu przyniosło jej najgłośniejsze uznanie w branży, jest portretem kolejnego mężczyzny: Pan Scorsese, jej serial dokumentalny o Martinie Scorsese, zdobył Emmy i nagrodę Directors Guild. W swoim kolejnym filmie kieruje kamerę ku tematowi przewijającemu się niemal przez całą jej twórczość: kobiecie, która próbuje żyć na własnych zasadach.

Dorastała w Roxbury w stanie Connecticut jako córka Arthura Millera i jego trzeciej żony, urodzonej w Austrii fotografki Magnum Inge Morath. Rodzina obracała się wśród artystów. Sąsiadem był rzeźbiarz Alexander Calder, a mieszkający niedaleko inny rzeźbiarz, Philip Grausman, uczył ją rysunku. Najpierw było malarstwo. Na Yale studiowała malarstwo i literaturę, później wyjechała na stypendium do Monachium, a następnie osiadła w Nowym Jorku. Wystawiała obrazy i rzeźby, uczęszczała na zajęcia filmowe w The New School i kręciła nieme krótkie filmy, które pokazywała wraz ze swoimi pracami plastycznymi.

Zanim zajęła się reżyserią, była aktorką. Miller, urodzona 15 września 1962 roku, zadebiutowała na scenie w 1988 roku jako Ania w inscenizacji The Cherry Orchard w reżyserii Petera Brooka, a na początku lat 90. grała drugoplanowe role filmowe u reżyserów takich jak Mike Nichols i Alan J. Pakula. W 1991 roku napisała i wyreżyserowała krótkometrażową Florence, w której Marcia Gay Harden wcieliła się w kobietę tak empatyczną, że przejmuje objawy innych ludzi, aż w końcu zaraża się amnezją sąsiada i zapomina, kim jest. Dziś film jawi się jako wczesna zapowiedź tematu, do którego Miller będzie wracać: tożsamości, której kobieta musi bronić, którą pożycza albo odbudowuje.

Jej pełnometrażowy debiut, Angela, opowiadał o dziesięcioletniej dziewczynce próbującej oczyścić duszę z grzechu, by uleczyć chorą psychicznie matkę. Film pokazano na festiwalu Sundance w 1995 roku, a Miller otrzymała tam Filmmakers Trophy. Przełom przyniosła jej własna proza. Własne tempo – trzy portrety, zbiór literackich portretów kobiet z 2001 roku, stał się trzyczęściowym filmem z Kyrą Sedgwick, Parker Posey i Fairuzą Balk, z których każda gra kobietę odchodzącą od życia, które ją osaczyło. Produkcja zdobyła Grand Jury Prize na Sundance w 2002 roku, przyniosła Miller nagrodę Independent Spirit John Cassavetes Award i trafiła do stałej kolekcji Museum of Modern Art.

Kolejne lata pokazały, jak swobodnie poruszała się między literaturą a kinem. Wspólnie z Davidem Auburnem zaadaptowała dla Johna Maddena jego nagrodzoną Pulitzerem sztukę Dowód, z Gwyneth Paltrow i Anthonym Hopkinsem w rolach głównych. W tym samym roku wyreżyserowała Day-Lewisa w Balladzie o Jacku i Rose, historii ojca i jego szesnastoletniej córki żyjących w odosobnieniu. Film z Camillą Belle i Catherine Keener nakręcono w Nowej Szkocji oraz na Wyspie Księcia Edwarda. Następnie opublikowała powieść Prywatne życie Pippy Lee, a w 2009 roku sama przeniosła ją na ekran. Robin Wright zagrała kobietę, której przeprowadzka do domu spokojnej starości ze znacznie starszym mężem przywołuje wspomnienia burzliwej młodości w Nowym Jorku. W obsadzie znaleźli się także Alan Arkin, Keanu Reeves, Winona Ryder i Julianne Moore.

Jej twórczość literacka dotrzymywała kroku filmowej. Jacob’s Folly, powieść z 2013 roku o osiemnastowiecznym francuskim rozpustniku, który odradza się jako mucha domowa we współczesnym Nowym Jorku, zebrała ciepłe recenzje, a w 2022 roku ukazał się zbiór opowiadań Total. Na ekranie Plan Maggie zadebiutował na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Toronto w 2015 roku, a rok później trafił do amerykańskich kin za sprawą Sony Pictures Classics. Greta Gerwig zagrała nowojorczankę, która postanawia samotnie mieć dziecko, zakochuje się w żonatym akademiku granym przez Ethana Hawke’a, a później obmyśla plan, by oddać go żonie, w którą wciela się Julianne Moore. Dwa lata później powstał Arthur Miller: Writer, dokument HBO o jej ojcu, którego premiera odbyła się na festiwalu w Telluride; film otrzymał nominację do Emmy.

Słabym punktem kariery Miller była regularność, nie talent. Między Prywatnym życiem Pippy Lee a Planem Maggie minęło sześć lat, a na Miłość bez ostrzeżenia trzeba było czekać kolejnych osiem. Każdy nowy film pełnometrażowy pojawiał się więc z ciężarem powrotu po przerwie. Ten ostatni otworzył Berlinale w 2023 roku. Wystąpili w nim Peter Dinklage jako kompozytor operowy z twórczą blokadą, Anne Hathaway i Marisa Tomei, a opinie krytyków były podzielone. Screen Daily nazwał film przewrotną, wielowarstwową komedią dla szerokiej publiczności; The Film Stage uznał go za boleśnie pozbawioną humoru screwball comedy, a TheWrap ocenił, że jest dobrze pomyślany, ale nijaki. W przypadku reżyserki, której filmy często określa się jako literackie, zawsze istniało ryzyko, że tekst wyprzedzi dramat.

Odpowiedź przyszła z nieoczekiwanej strony. Pan Scorsese miał być pełnometrażowym dokumentem, ale rozrósł się do pięciu odcinków. Miller, która otrzymała nieograniczony dostęp do prywatnych archiwów Scorsesego, prowadzi widzów od czasów jego studiów na New York University aż po dzień dzisiejszy. Wśród rozmówców znaleźli się Robert De Niro, Steven Spielberg i Mick Jagger. Serial miał premierę na New York Film Festival w 2025 roku, a 17 października tego samego roku trafił na Apple TV, zbierając niemal jednogłośne pochwały. W 2026 roku zdobył Emmy dla najlepszego serialu dokumentalnego lub non-fiction, nagrodę Directors Guild of America Award dla serialu dokumentalnego oraz dwie Critics Choice Documentary Awards. Na tym samym festiwalu pokazano Anemone, pełnometrażowy debiut jej syna Ronana Day-Lewisa, współnapisany z ojcem i będący pierwszą rolą Daniela Day-Lewisa na ekranie od czasu Phantom Thread. Miller i Day-Lewis poznali się na pokazie The Crucible, ekranizacji sztuki jej ojca, a pobrali w listopadzie 1996 roku. Mają dwóch synów i w dużej mierze chronią życie rodzinne przed wzrokiem opinii publicznej.

Jej dziewiąty film znów opowiada historię kobiety. Moonsong: A Life In Seven Verses, który Miller zaadaptowała na podstawie biografii Leonarda S. Marcusa Margaret Wise Brown: Awakened by the Moon, śledzi losy autorki Goodnight Moon i The Runaway Bunny w Nowym Jorku lat 30., gdzie pośród burzliwych romansów wypracowała nowe, zmysłowe podejście do książek dla dzieci. Elle Fanning gra Brown, Julianne Moore poetkę Michael Strange, a Josh Hartnett bywalca salonów Big Billa Gastona. W listopadzie 2026 roku do obsady dołączyli Emma Thompson, Sally Hawkins, Danny Huston, Robert Aramayo i Chloe Pirrie, gdy The Veterans rozpoczęło sprzedaż filmu na American Film Market. „Margaret wydaje mi się niezwykle współczesna” — powiedziała Miller, nazywając ją postacią bliską młodym ludziom „szukającym sposobu na życie, który nie wymagałby rezygnacji z wielości własnego prawdziwego ja”. Scorsese jest producentem wykonawczym, a film produkuje Round Films, firma Miller i Damona Cardasisa. Zdjęcia mają rozpocząć się w maju 2027 roku.