Kiyoshi Kurosawa, reżyser filmu Kuracja, i jego pierwszy kasowy przebój bez duchów

Kiyoshi Kurosawa

Photo: John Sears / CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Urodzony	19 lipca 1955 Kobe, Hyogo, Japan
Zawód	Reżyser filmowy
Znany z	Kuracja, Puls, Tokijska sonata
Nagrody	Silver Lion for Best Director, Venice Film Festival · Un Certain Regard Prize for Best Director, Cannes Film Festival · Un Certain Regard Jury Prize, Cannes Film Festival · FIPRESCI Prize, Un Certain Regard, Cannes Film Festival · Medal with Purple Ribbon · Officier de l'Ordre des Arts et des Lettres · Asian Filmmaker of the Year, Busan International Film Festival

Zapytaj fana horrorów o najstraszniejszy japoński film ostatnich trzech dekad, a często usłyszysz tytuł Kiyoshiego Kurosawy. Może to być Kuracja, w której detektyw tropi włóczęgę zdolnego, jak się zdaje, namawiać obcych do morderstwa, albo Puls, gdzie zmarli przedostają się do Tokio przez internet. Bong Joon-ho umieścił Kurację na swojej liście dziesięciu najwybitniejszych filmów, a Ari Aster uznał ją za kandydata do miana najlepszego filmu w historii. Tymczasem obraz, który w końcu uczynił z Kurosawy nazwisko znane widzom kinowym, nie ma w sobie ani jednego ducha. The Samurai and the Prisoner, kryminał rozgrywający się w oblężonym zamku, jako pierwszy film w jego karierze zarobił w japońskich kinach ponad miliard jenów. Reżyser zaszufladkowany jako twórca J-horroru przez większość kariery próbował wydostać się z tej przegródki.

Z Akirą Kurosawą łączy go nazwisko i nic więcej — nie są spokrewnieni. Kiyoshi Kurosawa dorastał w Kobe, a już w liceum kręcił filmy o własnym życiu. Na Uniwersytecie Rikkyo w Tokio realizował amatorskie krótkometrażówki na taśmie 8 mm w studenckim kole filmowym, a także słuchał wykładów krytyka Shigehiko Hasumiego, od którego przejął fascynację Jean-Lukiem Godardem. Sam wskazuje Alfreda Hitchcocka i Yasujirō Ozu.

W 1981 roku jego film 8 mm Vertigo College zakwalifikował się do PIA Film Festival, od dawna będącego przepustką japońskich amatorów do branży. Zawodowy staż okazał się krótki i trudny. Kurosawa, urodzony 19 lipca 1955 roku, jeszcze jako student pracował jako asystent produkcji przy filmie Kazuhiko Hasegawy The Man Who Stole the Sun. Po ukończeniu studiów w 1980 roku asystował Shinji Sōmaiemu przy Sailor Suit and Machine Gun i współtworzył Director’s Company, wytwórnię prowadzoną przez reżyserów. Jego pełnometrażowym debiutem z 1983 roku był film pinku Kandagawa Pervert Wars. W 1985 roku nakręcił The Excitement of the Do-Re-Mi-Fa Girl, a potem dostał zlecenie, które miało otworzyć mu drzwi do kariery: Sweet Home, film o nawiedzonym domu z 1989 roku, wyprodukowany przez reżysera Juzo Itamiego.

Sweet Home uświadomił mu, jaką cenę płaci się za pracę w cudzym systemie. Gra wideo powiązana z filmem, wydana później przez Capcom, stała się podstawą Resident Evil. Sam film potoczył się jednak inną drogą. Itami ponownie nakręcił i zmontował część materiału na potrzeby wydań wideo i telewizyjnych; rozwścieczony Kurosawa pozwał jego i jego firmę, ale przegrał. Oryginalna wersja kinowa do dziś pozostaje niedostępna. Przez większą część lat 90. przyjmował każdą pracę, jaka się trafiała: stypendium Sundance Institute za scenariusz Charisma, niskobudżetowy film The Guard from Underground z 1992 roku oraz serię komedii yakuza z cyklu V-Cinema, realizowanych prosto na wideo w takim tempie, że nie było czasu na żadne ceregiele.

Kuracja zamknęła ten okres w 1997 roku. Film wystartował w konkursie Tokyo International Film Festival, gdzie Koji Yakusho otrzymał nagrodę dla najlepszego aktora za rolę detektywa, i stał się jednym z obrazów, które zapoczątkowały falę japońskiego horroru, niesioną później w świat przez Ring i Ju-On. Yakusho został stałym aktorem Kurosawy. W ciągu kolejnych sześciu lat powstały License to Live, Charisma, Puls, który w 2001 roku zdobył nagrodę krytyków FIPRESCI w sekcji Un Certain Regard w Cannes, oraz Świetlana przyszłość — film o młodości dwóch robotników fabrycznych i trującej meduzie trzymanej jako zwierzę domowe.

Etykieta, która przyniosła mu rozgłos, nie oddaje jednak dobrze charakteru jego twórczości. Jego filmy są powolne i oszczędne, zbudowane z długich ujęć, pustych pokoi i zasłon poruszających się wtedy, gdy nic nie powinno ich ruszać; część amerykańskich krytyków, którzy jako pierwsi zetknęli się z Pulsem, uznała go za zbyt długi i zbyt wolny. W 2006 roku na ekrany trafił amerykański remake Pulsu, który zebrał słabe recenzje. Jeszcze więcej mówi Tokijska sonata, dramat rodzinny z 2008 roku o pracowniku korporacji, granym przez Teruyukiego Kagawę, który traci pracę na rzecz tańszej siły roboczej za granicą i ukrywa to przed żoną oraz synami. Nie ma w nim ani krzty nadprzyrodzoności. Film zdobył Nagrodę Jury w sekcji Un Certain Regard, a krytyk Tom Mes nazwał go najstraszniejszym obrazem Kurosawy. Groza nigdy nie tkwiła w duchach.

Lata 2010. potwierdziły rozpiętość jego twórczości. Journey to the Shore, w którym Eri Fukatsu podróżuje przez Japonię z duchem zaginionego męża, granego przez Tadanobu Asano, przyniósł mu w 2015 roku nagrodę dla najlepszego reżysera w sekcji Un Certain Regard. Creepy, z Hidetoshim Nishijimą w roli byłego detektywa, okazał się jego największym krajowym sukcesem — zarobił 630 milionów jenów. Daguerrotype nakręcił we Francji, po francusku, z Taharem Rahimem, a w Before We Vanish opowiedział o inwazji obcych poprzez rozpad małżeństwa. W latach 2005–2023 wykładał też w podyplomowej szkole filmowej Tokyo University of the Arts, gdzie studiował Ryusuke Hamaguchi. Później Hamaguchi współtworzył scenariusz filmu Żona szpiega, którego akcja rozgrywa się w Kobe w 1940 roku. Yū Aoi gra w nim kobietę, która odkrywa, że jej mąż ma dowody na eksperymenty biologiczne prowadzone na cywilach w Mandżurii. Film najpierw wyemitowała stacja NHK, a następnie, w 2020 roku, zdobył Srebrnego Lwa dla najlepszego reżysera na festiwalu w Wenecji.

Gdy zbliżał się do siedemdziesiątki, przyspieszył tempo: w 2024 roku zaprezentował trzy nowe filmy. Chime, 45-minutowy horror o nauczycielu gotowania i dźwięku, który popycha ludzi do przemocy, miał premierę na Berlinale, a prawa do niego sprzedawano online w formie biletów cyfrowych, które można odsprzedawać, za pośrednictwem platformy Roadstead. Serpent’s Path to nowa, francuskojęzyczna wersja jego własnego thrillera o zemście z 1998 roku, z Ko Shibasaki w roli psychiatry oraz Damienem Bonnardem i Mathieu Amalriciem w obsadzie; film startował w konkursie w San Sebastián. Chmura, z Masakim Sudą w roli internetowego handlarza, którego drobne przekręty w końcu obracają się przeciwko niemu, była pokazywana poza konkursem w Wenecji i została wybrana jako japoński kandydat do Oscara w kategorii filmu międzynarodowego. W tym samym roku Kurosawa otrzymał w Busan tytuł Azjatyckiego Filmowca Roku i został oficerem francuskiego Orderu Sztuki i Literatury.

The Samurai and the Prisoner, jego pierwszy film kostiumowy, jest adaptacją nagrodzonej Nagrodą Naokiego powieści Honobu Yonezawy Kokurojo. Podczas oblężenia zamku Arioka w 1579 roku dowódca Araki Murashige, grany przez Masahiro Motokiego, buntuje się przeciwko Oda Nobunadze, a gdy tajemnicze wydarzenia niepokoją mieszkańców zamku, zwraca się o pomoc do stratega Kurody Kanbeia, granego przez Masakiego Sudę, którego więzi w zamkowym lochu. Film miał premierę w sekcji Cannes Première 19 maja 2026 roku, a do japońskich kin wszedł nakładem Shochiku 19 czerwca. Do 20 lipca zarobił ponad miliard jenów, odbierając Creepy tytuł najbardziej kasowego filmu w karierze reżysera. Prawa do dystrybucji w Stanach Zjednoczonych kupiła Janus Films.

Kurosawa nie ogłosił jeszcze, co zrobi dalej. Powstaje drugi amerykański remake Pulsu, który ma wyreżyserować Dave Boyle, więc stare horrory wciąż żyją własnym życiem. Ich twórca, mając siedemdziesiąt jeden lat, właśnie pokazał, że opowieść o samurajach i tajemniczym morderstwie, z feudalnymi możnowładcami w obsadzie, potrafi przyciągnąć widownię, której nie zdołały zdobyć jego duchy.