Lars Eidinger zagrał Hamleta 250 razy, a Hollywood widzi w nim oficera

Lars Eidinger

Photo: Elena Ternovaja / CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Urodzony	21 stycznia 1976 West Berlin, Germany
Zawód	Aktor
Znany z	Dumbo, Obrazy bez autora, Poufne lekcje perskiego
Nagrody	German Film Critics' Award for Best Actor · Grimme-Preis · Austrian Film Award for Best Actor · Bavarian Film · Ernst Lubitsch Prize · Golden Linden Award for Best Actor · Bambi, Actor National

Szef gestapo, który w Moulin László Nemesa przesłuchuje Jeana Moulina, nie musi podnosić głosu. Lars Eidinger gra Klausa Barbiego jako opanowanego, niemal banalnego funkcjonariusza, a premiera w Cannes przyniosła mu recenzje, jakie aktorzy oprawiają w ramki: jeden z niemieckich krytyków nazwał tę rolę prawdopodobnie najlepszym nazistowskim czarnym charakterem od czasu Hansa Landy w wykonaniu Christopha Waltza, a The Playlist, chłodny wobec samego filmu, wyróżnił jego imponującą kreację. Następnego lata ta sama twarz będzie należeć do Brainiaca, obcej inteligencji, którą James Gunn w Man of Tomorrow stawia naprzeciw Davida Corensweta.

To dziwne miejsce lądowania dla akurat tego aktora. W berlińskiej Schaubühne Eidinger spędził całą karierę, robiąc rzeczy, o które niemiecki teatr wciąż się spiera: grał Hamleta setki razy, a jego Ryszarda III brytyjska krytyczka Lyn Gardner opisała jako uwodzicielską, podstarzałą gwiazdę rocka. Poza sceną przez całe noce gra jako DJ i fotografuje dziwactwa zwykłych ulic. Za granicą role wciąż jednak przychodzą w mundurze. Jego kariera stawia dziś pytanie, którego nie da się ominąć: czy międzynarodowa branża, która w końcu go odkryła, chce aktora, czy typu?

Dorastał w Marienfelde, na południowych obrzeżach Berlina Zachodniego, gdzie urodził się 21 stycznia 1976 roku jako syn pielęgniarki pediatrycznej i inżyniera. Jako chłopiec występował w Moskito, programie młodzieżowym zachodnioberlińskiej stacji SFB, a w szkole grał w sztuce Woyzeck. Po latach mówił, że zawsze chciał być pierwszy i najlepszy, a mimo to pozostał klaunem, który potrzebował śmiechu innych, żeby poczuć się szczęśliwym.

W latach 1995–1999 kształcił się w berlińskiej szkole aktorskiej im. Ernsta Buscha, razem z Niną Hoss, Devidem Striesowem, Markiem Waschkem i Fritzi Haberlandt. Przesłuchanie w roli Franza Moora z dramatu Schillera Zbójcy otworzyło mu drogę do Schaubühne, do której zespołu dołączył w 2000 roku. Początkowo dyrektor artystyczny Thomas Ostermeier prawie go nie obsadzał. Potem przyszły role: umierający doktor Rank w dramacie Ibsena Dom lalki, niespokojny uczony Tesman w Hedda Gabler i w 2008 roku breakdance’owy Hamlet, z którym objechał świat od Awinionu po Australię. Do 2015 roku, jak sam szacował, zagrał duńskiego księcia mniej więcej 250 razy. Nazywa to rolą swojego życia.

Kino przyszło późno i przez wąskie drzwi. W filmie Maren Ade Wszyscy inni zagrał z Birgit Minichmayr młodą parę, której związek zaczyna się strzępić podczas wakacji we Włoszech, po spotkaniu z inną, bardziej konwencjonalną parą. Film zdobył dwa Srebrne Niedźwiedzie na Berlinale 2009, a niemiecka telewizja zaczęła obsadzać go w rolach mężczyzn, z którymi w środku coś jest nie tak. Jego Kai Korthals, listonosz, który śledzi kobiety i zabija je, gdy tylko go zauważą, nawiedzał w latach 2012–2021 trzy odcinki kilońskiego Tatort. Za dramat Grenzgang otrzymał w 2014 roku Nagrodę Grimmego.

Zagraniczni reżyserzy trafili do niego przez Oliviera Assayasa, który obsadził go u boku Juliette Binoche i Kristen Stewart w Sils Maria, a potem w filmie Stylistka i miniserialu Irma Vep. W rosyjskim dramacie kostiumowym Matylda zagrał cara Mikołaja II, ucząc się rosyjskich kwestii fonetycznie, w filmie, który w Rosji stał się politycznym materiałem wybuchowym. Potem przyszli Claire Denis, Tim Burton i Noah Baumbach, z rolami w High Life, Dumbo i White Noise. W Niemczech stał się Alfredem Nyssenem, dziedzicem stalowej fortuny, który przez cztery sezony serialu Babilon Berlin spiskuje przeciwko Republice Weimarskiej, a największy kasowy sukces w kraju odniósł dzięki 25 km/h, motorowerowemu kinu drogi z Bjarnem Mädelem.

Wzór trudno przeoczyć. W filmie Vadima Perelmana Poufne lekcje perskiego był Klausem Kochem, oficerem SS, który chce uczyć się farsi od więźnia udającego znajomość języka, by przeżyć. W serialu BBC SS-GB grał pułkownika SS w okupowanym przez nazistów Londynie. W netfliksowym All the Light We Cannot See, u boku Marka Ruffalo i Hugh Lauriego, był Reinholdem von Rumpelem, umierającym nazistowskim gemmologiem polującym na przeklęty diament. Zestawione razem, te role pokazują branżę, która patrzy na jednego z najbardziej wybuchowych aktorów teatralnych Europy i widzi oficera.

Eidinger nie zawsze sam sobie pomagał. W 2020 roku wspólnie z projektantem Philippem Bree wypuścił torbę z krowiej skóry za 550 euro, wzorowaną na projekcie Güntera Fruhtrunka dla plastikowej reklamówki Aldi, i pozował z nią przed berlińską noclegownią dla bezdomnych. Krytyka była ostra; düsseldorfska gazeta uliczna fiftyfifty odpowiedziała darmową torbą stylizowaną na reklamówkę Lidla, rozdawaną osobom w kryzysie bezdomności. On sam nazwał kampanię nieporozumieniem i przekonywał, że błyszcząca reklama, która ukrywa biedę, jest znacznie bardziej cyniczna. Ten argument mija się z tym, co ludzi oburzyło. Noclegownia nie była celem prowokacji. Była tłem, a niechęć do zawstydzenia, która na scenie czyni go elektryzującym, wygląda zupełnie inaczej, gdy ludzie w kadrze nigdy nie wybrali, że chcą się w nim znaleźć.

Najmocniejszą ekranową pracę ostatnich lat wykonał u siebie. W Sterben Matthiasa Glasnera gra Toma Luniesa, dyrygenta, który przygotowuje nową kompozycję przyjaciela, podczas gdy jego rodzice się rozpadają; jego matkę gra Corinna Harfouch. Film miał premierę w konkursie Berlinale 2024, gdzie Glasner zdobył Srebrnego Niedźwiedzia za najlepszy scenariusz, i otrzymał Niemiecką Nagrodę Filmową w złocie; Eidinger był nominowany za najlepszą rolę męską, a w tym samym roku zdobył Bambi. Dokument Reinera Holzemera Lars Eidinger – Sein oder nicht sein towarzyszył mu podczas przygotowań do Jedermann na Festiwal w Salzburgu, gdzie zagrał rolę tytułową w 2021 i 2022 roku.

Po roli w filmie Toma Tykwera Światło i niewielkim epizodzie w Jay Kelly Baumbacha Gunn ogłosił w grudniu 2025 roku, że Eidinger wygrał światowe poszukiwania odtwórcy Brainiaca. Film kręcono od kwietnia do sierpnia 2026 roku, kilka miesięcy po jego pięćdziesiątych urodzinach, a on sam dał najczytelniejszą wskazówkę co do swojego podejścia: Brainiac jest opisywany jako wcielenie szatana, powiedział The Hollywood Reporter, i to wydaje mu się niemal szekspirowskie. Na początku 2026 roku wrócił do Schaubühne jako Ryszard III.

Tej jesieni jest wszędzie. Od września gra Zenona, syna wampirzej matriarchini planującej przejęcie władzy, w serialu Disney+ City of Blood. Ekranizacja Heimsuchung Jenny Erpenbeck w reżyserii Volkera Schlöndorffa, pokazana w Cannes, wchodzi do niemieckich kin 15 października. Moulin trafi na francuskie ekrany 28 października, a nazajutrz Die Blutgräfin Ulrike Ottinger, z Isabelle Huppert jako hrabiną Báthory, połączy go na niemieckich ekranach ponownie z Minichmayr. Między zdjęciami jeździ z kompozytorem Hansem-Jörnem Brandenburgiem z wierszami z Brechtowskiej Hauspostille i wciąż gra wieczory jako DJ.

Mieszka w Charlottenburgu z żoną, śpiewaczką operową Ulrike Eidinger, i córką. Jego fotografie, zebrane w książce O Mensch, wypełniły wystawę muzealną w K21 w Düsseldorfie. Man of Tomorrow wejdzie na ekrany 9 lipca 2027 roku, a on już powiedział Hollywood, jak zamierza zagrać czarny charakter: jak Szekspira. To odpowiedź aktora, który przez ćwierć wieku przyzwyczajał widzów, że w jego rękach nawet mundur może okazać się kostiumem z innej sztuki.