Aktorzy

Laurie Metcalf: wieczna ekranowa matka z trzema nagrodami Tony

Penelope H. Fritz
Dodaj nas w Google
Laurie Metcalf
Laurie Metcalf
Photo: Alan Light / CC BY 2.0, via Wikimedia Commons
Urodzony16 czerwca 1955
Carbondale, Illinois, U.S.
ZawódAktorka
Znany zToy Story, Toy Story 3, Toy Story 2
Nagrody2 Emmy · 3 Tony · Obie

Kolejne propozycje wciąż sprowadzają się do podobnego opisu roli: matka, która dusi córkę nadopiekuńczością, albo taka, która zawozi ją na lotnisko, ale nie potrafi wysiąść z samochodu. Laurie Metcalf grała takie kobiety wielokrotnie i niemal nigdy nie powtarzała tej samej kreacji. W jej karierze uderza to, że role, które branża filmowa zalicza do „drugoplanowych”, przynoszą jej najbardziej przejmujące występy, podczas gdy scena — miejsce, w którym, jak od dawna powtarza, czuje się najlepiej — wciąż daje jej główne role i nagrody. W wieku, w którym większość karier zaczyna przygasać, ona przeżywa właśnie najbardziej pracowity okres.

Dorastała w Edwardsville w stanie Illinois, na przedmieściach na wschód od St. Louis, choć urodziła się dalej na południe, w Carbondale. Jej ojciec, James, był dyrektorem ds. budżetu na Southern Illinois University Edwardsville, a matka, Libby, pracowała jako bibliotekarka. Jej cioteczna babka była laureatką Pulitzera dramatopisarką Zoë Akins, ale Metcalf trafiła do teatru okrężną drogą. Opowiadała, że w szkole była potwornie nieśmiała, a na Illinois State University najpierw studiowała germanistykę, potem antropologię, by ostatecznie wybrać teatr.

Po ukończeniu studiów w 1976 roku dołączyła do grona kolegów z uczelni, którzy stali się jej pierwszym zespołem. Wraz z Garym Sinise’em, Jeffem Perrym, Terrym Kinneyem i Johnem Malkovichem należała do grona założycieli chicagowskiego Steppenwolf Theatre Company — zespołu, który zdobył rozgłos dzięki surowemu, wybuchowemu aktorstwu. W 1984 roku przyszedł sukces w Nowym Jorku: za występ w off-broadwayowskim spektaklu Lanforda Wilsona Balm in Gilead otrzymała nagrodę Obie i Theatre World Award. Do dziś pamięta się go przede wszystkim za jeden długi, wypowiedziany na jednym oddechu monolog. Później przyszły niewielkie role filmowe w Rozpaczliwie poszukując Susan Susan Seidelman i Wujaszku Bucku Johna Hughesa.

Potem pojawiła się Jackie Harris. W serialu Roseanne, który ABC pokazała po raz pierwszy w 1988 roku i emitowała przez dziewięć sezonów, Metcalf zagrała młodszą siostrę tytułowej bohaterki — kobietę, która nieustannie wymyśla siebie na nowo, ale nigdy nie potrafi znaleźć sobie miejsca. Aktorka nadała panice Jackie fizyczny wymiar: jej bohaterka gestykulowała łokciami i mówiła coraz wyższym głosem. Akademia Telewizyjna trzykrotnie z rzędu przyznała Metcalf nagrodę Emmy dla najlepszej aktorki drugoplanowej w serialu komediowym — w 1992, 1993 i 1994 roku.

Film pokazywał ją z mroczniejszej strony. Pojawiła się w Internal Affairs i Pacific Heights, w JFK Olivera Stone’a oraz w Zostawić Las Vegas, a w Krzyku 2 zagrała Debbie Salt — żądną sensacji reporterkę, która okazuje się panią Loomis, mściwą matką zabójcy z pierwszego filmu. W 1995 roku została też głosem mamy Andy’ego w Toy Story. Pozostała nim aż do czwartej części z 2019 roku, a jej głos słyszały miliony dzieci, choć nigdy nie widziały jej twarzy.

Po zakończeniu sitcomu telewizja nadal chętnie ją angażowała. Przez ponad dekadę grała Mary Cooper, pobożną Tek­sankę i matkę Sheldona, w serialu Teoria wielkiego podrywu. Później jej córka, Zoe Perry, wcieliła się w młodszą wersję tej postaci w Young Sheldon. Szpitalna komedia HBO Jak zdrówko? dała Metcalf główną rolę i kolejną nominację do Emmy. Na Broadwayu zbierała nominacje do nagrody Tony za November, The Other Place i Misery, aż w końcu tama puściła.

A potem wszystko ruszyło naraz. W 2017 roku zdobyła pierwszą nagrodę Tony za rolę Nory w sztuce Lucasa Hnatha A Doll’s House, Part 2, a jesienią na ekrany wszedł Lady Bird Grety Gerwig. Metcalf zagrała w nim Marion McPherson, pielęgniarkę, której miłość do córki niemal zawsze przybiera formę krytyki. Rola przyniosła jej nominacje do Oscara, BAFTA i Złotego Globu, a kilka miesięcy później zdobyła drugą nagrodę Tony za Three Tall Women Edwarda Albeego. W 2019 roku zagrała Hillary Clinton w sztuce Hnatha Hillary and Clinton i ponownie otrzymała nominację.

W jej dorobku są też trudne rozdziały. Gdy ABC wznowiło Roseanne w 2018 roku, serial przetrwał tylko jeden sezon: stacja skasowała go w maju, po tym, jak szef działu rozrywki określił tweeta Roseanne Barr jako odrażający i nikczemny. Metcalf została z resztą obsady, gdy serial odbudowano bez jego gwiazdy jako The Conners. Produkcja doczekała się siedmiu sezonów i zakończyła się w kwietniu 2025 roku. Druga odsłona telewizyjnej kariery aktorki upłynęła więc w serialu, którego tożsamość wyznaczała nieobecność jednej z jego bohaterek. Pandemia przerwała też w 2020 roku produkcję Kto się boi Virginii Woolf?, w której miała zagrać Marthę. Spektakl zakończono po zaledwie kilku pokazach przedpremierowych i nigdy nie doczekał się oficjalnej premiery. Ekran często obsadzał ją ponadto w jednej, określonej funkcji: od Lady Bird i Toy Story po Teorię wielkiego podrywu wiele jej najbardziej rozpoznawalnych ról po Roseanne należało do matek. Najlepsze występy Metcalf pokazują, co potrafi zrobić z takim ograniczeniem: nie pozwala, by te kobiety łatwo było polubić.

YouTube video

Jej kariera nigdy nie była tak intensywna jak w minionym roku. W październiku 2025 roku zagrała Augustę Gein, tyrankę cytującą Pismo Święte, która wychowała mordercę, w serialu Netflixa Potwór: Historia Eda Geina. Kilkoro krytyków zarzucało produkcji swobodne podejście do faktów, ale występ Metcalf przyniósł jej nominację do Emmy. Jesienią wróciła na Broadway w Little Bear Ridge Road Samuela D. Huntera jako szorstka pielęgniarka u schyłku kariery. Partnerował jej Micah Stock, a spektakl wyreżyserował Joe Mantello. Następnie Mantello obsadził ją w roli Lindy Loman w Śmierci komiwojażera, u boku Nathana Lane’a. Spektakl zadebiutował w Winter Garden Theatre 9 kwietnia 2026 roku. 7 czerwca Metcalf zdobyła trzecią nagrodę Tony, mając na koncie siedem nominacji. W przemówieniu podziękowała kolegom z uczelni, których — jak powiedziała — wciąż uważa za rodzinę: Gary’emu Sinise’owi, Moirze Harris, Alowi Wilderowi, Jeffowi Perry’emu, Terry’emu Kinneyowi i Johnowi Malkovichowi.

Nie zwalniała też tempa przed kamerą. W kwietniu Netflix wypuścił Życiowe błędy, komedię kryminalną stworzoną przez Dana Levy’ego i Rachel Sennott, w której Metcalf gra Lindę — egzaltowaną samotną matkę trójki dzieci, startującą w wyborach na burmistrzynię swojego miasta w New Jersey. W filmie Granta Gee Everybody Digs Bill Evans, za który reżyser otrzymał Srebrnego Niedźwiedzia za najlepszą reżyserię na Berlinale, aktorka wciela się w matkę jazzowego pianisty. Na krótko powróciła też jako pani Loomis w upiornej scenie w Krzyku 7. Jej powrót jako Weed w finałowym sezonie Hacks — za tę rolę otrzymała już w 2022 roku Emmy dla gościnnej aktorki — przyniósł jej w tym roku drugą nominację do tej nagrody, obok nominacji za rolę Augusty Gein.

16 czerwca skończyła 71 lat, a jej życie prywatne w dużej mierze pozostaje poza światłem reflektorów. Była żoną Jeffa Perry’ego, współzałożyciela Steppenwolf i ojca Zoe Perry, a później aktora Matta Rotha, który w Roseanne grał Fishera, stosującego przemoc partnera Jackie. Ich małżeństwo zakończyło się rozwodem w 2014 roku. Ma czworo dzieci.

Netflix zamówił drugi sezon Życiowych błędów, więc kariera Lindy w ratuszu jeszcze się nie skończyła. Aktorka, którą kiedyś zaszufladkowano jako zabawną siostrę, już wkracza w kolejny rozdział jako główna bohaterka.

Najważniejsze filmy

Tagi: , , , , , , ,

Wyróżnione wiadomości — Laurie Metcalf

Zobacz wszystkie →

Dodaj nas w Google

Dyskusja

Jest 0 komentarzy.