Olivia Colman: jak przez dekadę pozostawała najlepszą aktorką w obsadzie, nie będąc nigdy gwiazdą projektu

Olivia Colman

Photo: Raph_PH / CC BY 2.0, via Wikimedia Commons

Urodzony	30 stycznia 1974 Norwich, Norfolk, England
Zawód	Aktorka
Znany z	Kot w butach: Ostatnie życzenie, Hot Fuzz – Ostre Psy, Ojciec
Nagrody	Academy Award · 2 Emmy · 2 BAFTA · Golden Globe · Volpi Cup · CBE (2019)

To, co definiuje role Olivii Colman, to cecha, której nie uczy żadna szkoła aktorska: umiejętność sprawiania, że najtrafniejsze decyzje wydają się nieuchronne. Obserwujesz ją jako detektyw Ellie Miller rozsypującą się w Broadchurch, albo jako królową Annę oscylującą między smutkiem a okrucieństwem w Faworycie, i technika znika. Emocja jest po prostu tam, precyzyjna i pełna, bez śladów pracy, która ją wytworzyła.

Urodzona w Norwich w hrabstwie Norfolk jako Sarah Caroline Colman, kształciła się w Bristol Old Vic Theatre School po jednym trymestrze w Cambridge, gdzie poznała generację aktorów komediowych, którzy mieli kształtować jej pierwsze lata kariery. David Mitchell, Robert Webb i jej przyszły mąż Ed Sinclair należeli do środowiska Footlights, a przyjaźnie zawarte w tamtym czasie zaowocowały Peep Show, sitcomem Channel 4, który po raz pierwszy pokazał telewidzom, co potrafi zrobić z jednym ujęciem reakcji. Gra Sophie, dziewczynę na którą żaden ze współlokatorów nie zasługuje, z bezruchem generującym więcej energii niż wszyscy inni razem wzięci. Serial trwał dwanaście lat. Nigdy tego nie czuć.

Broadchurch dał jej postać, która musiała funkcjonować w dwóch gatunkach jednocześnie: detektyw będąca też żałobną sąsiadką, profesjonalistka trzymająca się zewnętrznie, podczas gdy w środku coś ogromnego się wali. Jej BAFTA za tę rolę przyszła zanim wielka maszyneria nagród ją odkryła. Potem przyszły El infiltrado i Le homard, dystopiczny film Yorgosa Lanthimosa, w którym gra figurę instytucjonalnej kontroli tak lodowatą, że funkcjonuje niemal jak satyra. Już wtedy robiła coś, czego wielu aktorów na jej poziomie nie robiło: wybierała projekty ze względu na to, czego wymagały od niej, nie ze względu na to, co oferowały w zamian.

Faworyta zmieniła zasady gry. Lanthimos obsadził ją jako królową Annę w portrecie władzy tak celowo zdestabilizowanym — królowa jest sympatyczna i monstrualna w naprzemiennych minutach, często w tym samym ujęciu — że Akademia nie miała innego wyjścia niż ją zignorować lub wręczyć nagrodę. Wręczyła nagrodę. Jej przemówienie było zaskoczone, zabawne i przez chwilę przytłoczone — i było najbardziej Colman, co mogła zrobić: podziękowała nieodpowiednim osobom, zapomniała o innych, i była całkowicie sobą przed największą publicznością w swoim życiu. The Crown przyszło niemal natychmiast, umieszczając ją w jednej z najbardziej obserwowanych ról w telewizji światowej, Elżbieta II.

Standardowa krytyczna narracja ujmuje to jako transformację: komiczka, która stała się poważną aktorką dramatyczną. Mija się z celem. Colman mówiła w wywiadach o technicznym nakładaniu się komedii i dramatu: że timing w tragedii działa tak samo jak w farsie, że oba wymagają stłumienia impulsu do grania emocji i znalezienia zamiast tego dokładnego momentu, w którym ona przybywa. To, co zmieniło się między Peep Show a Faworytem, to nie jej technika, lecz gotowość branży do wyeksponowania tej techniki. Przez dekadę była najlepszą aktorką w projektach zbudowanych wokół kogoś innego.

Lata po Oscarze nie zawęziły jej repertuaru; wręcz go rozszerzyły. W Wonce zagrała panią Scrubbit w szerokim rejestrze komicznym, który fani Peep Show rozpoznaliby od razu. Wicked Little Letters postawiła ją naprzeciw Jessie Buckley w farsie opartej na faktach o obsceniczonych listach w angielskiej wiosce lat dwudziestych. A Paddington in Peru przemianowało ją w Matkę Przełożoną w przygodzie dla dzieci. W ciągu tych samych dwóch lat była złoczyńcą Willy Wonki i kotwicą prestiżowego dramatu. Jej kalendarz nie sugeruje, że wybiera między rejestrami. Sugeruje, że nie wierzy, że te rejestry istnieją.

Jest zamężna z Edem Sinclair od 2001 roku i utrzymała trójkę dzieci — synów Finna i Hala oraz córkę, której imienia nie podała publicznie — z dala od mediów. W wywiadach z rozbrajającą szczerością mówi o lęku i o utrzymującym się poczuciu, że zawodowy sukces nie rozwiązał wrażenia, że nie do końca należy do świata, który ten sukces otwiera.

Jej kolejna wielka premiera kinowa to Wicker, romantyczna fantasy, która triumfowała na Sundance, wyreżyserowana przez Alexa Houstona Fischera i Eleanor Wilson, planowana do kin amerykańskich od października 2026 roku. Równolegle kręci Elsinore, film o szkockim aktorze Ianie Charlesonie z Andrew Scottem, pod reżyserią Simona Stone’a. Pytanie, które jej filmografia zawsze zadawała, nie mówiąc go wprost, brzmi: czy skala uwagi coś zmienia. Na podstawie dostępnych dowodów: nie.