Owen Wilson, gwiazdor komedii, którego jedyna nominacja do Oscara dotyczyła scenariusza

Owen Wilson

Photo: Owen_Wilson_Cannes_2011.jpg: Georges Biard derivative work: César (talk) / CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Urodzony	18 listopada 1968 Dallas, Teksas, USA
Zawód	Aktor i scenarzysta
Znany z	Grand Budapest Hotel, Cudowny chłopak, Fantastyczny Pan Lis
Nagrody	2 Oscar (nominacja) · 2 BAFTA (nominacja) · do Złotego Globu (nominacja) · Złoty Glob (nominacja)

Poproś kogoś, by naśladował Owena Wilsona, a usłyszysz jedno słowo: przeciągłe, lekko zdumione „wow”. Zapytaj, za co nominowała go Amerykańska Akademia Sztuki i Wiedzy Filmowej, a niewiele osób odpowie poprawnie. Nie chodzi o rolę aktorską. Wilson ma na koncie tylko jedną nominację do Oscara — za scenariusz do Genialnego klanu, który napisał wspólnie z Wesem Andersonem, poznanym na studiach w Teksasie przyjacielem, z którym stworzył trzy filmy, zanim Hollywood odkryło znacznie bardziej dochodowe zastosowanie dla jego twarzy.

Resztę jego kariery można odczytywać jako długie negocjacje między tymi dwiema wersjami artysty: scenarzystą, który już do tej roli nie wrócił, i głosem, który ostatecznie zaczął reklamować kanapy.

Owen Cunningham Wilson dorastał w Dallas jako środkowy z trzech braci — między starszym Andrew i młodszym Luke’em. Obaj także zostali aktorami. Jego ojciec, Robert Wilson, pracował w reklamie i kierował publiczną stacją telewizyjną, a matka, Laura Wilson, jest fotografką. Nos, który później stał się źródłem powracających żartów, złamał sobie dwa razy, jeszcze przed końcem nastoletnich lat: podczas szkolnej bójki i w trakcie gry w futbol amerykański z kolegami. Wyrzucono go z St. Mark’s School of Texas po tym, jak przyłapano go na ściąganiu na geometrii; naukę ukończył w New Mexico Military Institute. Studiował anglistykę na University of Texas w Austin, ale nie uzyskał dyplomu. To właśnie tam, na zajęciach z dramaturgii, poznał Andersona. Zostali współlokatorami, a potem współscenarzystami.

Ich pierwszym wspólnym dziełem był krótkometrażowy Bottle Rocket, który rozwinął się w pełnometrażowy film z 1996 roku o trzech amatorskich złodziejach z przedmieść Teksasu. Wilson napisał scenariusz i zagrał Dignana, samozwańczego geniusza z 75-letnim planem, u boku swojego brata Luke’a. Film niemal nic nie zarobił w kinach, ale Ben Stiller zobaczył go na wczesnym etapie i obsadził Wilsona w The Cable Guy, otwierając mu pierwsze drzwi do świata wielkich wytwórni. Potem przyszły role drugoplanowe w Anaconda i Armageddon, a także funkcja producenta wykonawczego przy As Good as It Gets Jamesa L. Brooksa. W 1998 roku współtworzył scenariusz do Rushmore Andersona, ale w nim nie zagrał — pojawia się na ekranie jedynie na fotografii.

Trzeci wspólny film wyniósł ich współpracę na nowy poziom. Genialny klan wszedł na ekrany w 2001 roku, z Gene’em Hackmanem w roli skompromitowanego patriarchy rodziny wypalonych cudownych dzieci. Wilson obsadził samego siebie jako Eliego Casha, sąsiada w kowbojskim stroju, autora powieści i człowieka, który przez całe życie marzy o tym, by stać się Tenenbaumem. Scenariusz przyniósł jemu i Andersonowi nominacje do Oscara oraz nagrody BAFTA za najlepszy scenariusz oryginalny. Dziś widać w nim najpełniejszy obraz wrażliwości Wilsona sprzed czasu, gdy sława ją stępiła: współczucie dla ludzi, których talent rozkwitł zbyt wcześnie, oraz wyczucie komizmu kryjącego się w ich samooszukiwaniu.

Sława nadeszła w tym samym czasie. W 2000 roku zagrał beztroskiego banitę Roya O’Bannona u boku Jackie Chana w Kowboju z Szanghaju, który zarobił na całym świecie blisko 100 milionów dolarów, a także Kevina Rawleya — pogodnego, uduchowionego byłego narzeczonego, przy którym Ben Stiller wypada blado — w filmie Poznaj mojego tatę. Hackman, pod wrażeniem filmu z Chanem, podobno polecił Wilsona do wojennego thrillera Za linią wroga. Potem przyszła rola Hanzla w Zoolanderze, Shanghai Knights, Starsky & Hutch, a w 2005 roku Polowanie na druhny z Vince’em Vaughnem, które zarobiło ponad 200 milionów dolarów w samych Stanach Zjednoczonych. Prasa wrzuciła go do jednego worka ze Stillerem, Vaughnem, Willem Ferrellem i Jackiem Blackiem, nadając tej grupie etykietkę „Frat Pack”. Rok później użyczył głosu Zygzakowi McQueenowi w filmie Pixara Auta, a także zagrał miniaturowego kowboja Jedediaha w Nocy w muzeum. Te dwie role sprawiły, że przez następne dwie dekady stał się stałym gościem w dziecięcych pokojach.

Była za to cena, widoczna w filmografii. Napięty harmonogram i przewlekłe problemy z zatokami sprawiły, że Wilson nie mógł współtworzyć scenariusza do czwartego pełnometrażowego filmu Andersona, Podwodnego życia ze Steve’em Zissou. Zadanie przejął Noah Baumbach, choć Anderson i tak napisał specjalnie dla Wilsona rolę Neda Plimptona, domniemanego syna Billa Murraya. Genialny klan pozostaje ostatnim scenariuszem, pod którym widnieje jego nazwisko. Tymczasem jego ekranowy wizerunek oderwał się od niego samego: przeciągany akcent, krzywy uśmiech, a przede wszystkim „wow” powtarzane w tak wielu filmach, że fani zmontowali z tych scen kompilacje, a wykrzyknik stał się internetowym żartem żyjącym własnym życiem. W 2017 roku brytyjska sieć meblowa Sofology oparła na nim kampanię reklamową wartą 20 milionów funtów. Etykietka Frat Pack była korzystna z komercyjnego punktu widzenia, ale krytycznie powierzchowna: wrzucała scenarzystę o wyjątkowo czułym spojrzeniu na porażkę do tej samej kategorii co aktorów tworzących zupełnie inne filmy. Komedie pozwalały opłacić wszystko. Sprawiały też, że łatwo było zapomnieć, iż Wilson kiedykolwiek siedział w pokoju, w którym powstawały żarty.

W sierpniu 2007 roku rozpęd nagle się skończył. Po próbie samobójczej Wilson trafił do szpitala; leczono go z powodu depresji w St. John’s Health Center i Cedars-Sinai Medical Center w Los Angeles. Kilka dni później wycofał się z obsady Jaj w tropikach, w którym miał zagrać agenta Ricka Pecka. Rolę przejął Matthew McConaughey. To wydarzenie przyciągnęło na niego uwagę, której nie chciał, i przez lata unikał wywiadów. Kiedy w końcu opowiedział o tym magazynowi Esquire w 2021 roku, wspomniał o bracie Andrew, który wprowadził się do jego domu i rozpisał mu plan każdego dnia, dzięki czemu życie najpierw stało się możliwe do ogarnięcia, a dużo później — dobre. Nigdy nie powiedział na ten temat nic więcej i nie ma takiego obowiązku.

To, co przyszło później, było spokojniejsze i często lepsze. Po Drillbit Taylor i Marley i ja z Jennifer Aniston użyczył głosu trenerowi Skipowi w poklatkowym filmie Andersona Fantastic Mr. Fox. Potem Woody Allen obsadził go jako Gila Pendera, hollywoodzkiego scenarzystę, który wolałby pisać powieści i każdej nocy o północy trafia do Paryża lat 20. O północy w Paryżu otworzyło w 2011 roku festiwal w Cannes, stało się najbardziej kasowym filmem w karierze Allena i przyniosło Wilsonowi nominację do Złotego Globu dla najlepszego aktora w komedii. Roger Ebert nazwał go „kluczem do uroku tego filmu”. Rola pasowała do niego niemal zbyt dobrze: scenarzysta uwięziony w dochodowej pracy, tęskniący za wersją siebie, która żyje gdzie indziej.

Nie odszedł od Andersona, tylko zmniejszył swój udział w jego filmach. W 2007 roku zagrał jednego z trzech skłóconych braci podróżujących pociągiem przez Indie w Pociągu do Darjeeling, w 2014 roku M. Chucka w Grand Budapest Hotel, a w 2021 roku Herbainta Sazeraca — pisarza podróżniczego przemierzającego świat na rowerze — w Kurierze francuskim z Liberty, Kansas Evening Sun. Były to niewielkie role, zagrane z precyzją kogoś, kto rozumie, jak zbudowana jest cała filmowa maszyneria. Paul Thomas Anderson powierzył mu rolę zaginionego saksofonisty w Wadzie ukrytej, a w 2017 roku Wilson zagrał opanowanego ojca chłopca z deformacją twarzy w Cudownym chłopaku — kreację, w której wykorzystał spokój odnaleziony przez Allena. Pomiędzy tymi filmami wystąpił w produkcjach akcji, takich jak No Escape, dwóch kolejnych częściach Aut oraz komediach o różnym powodzeniu. Łączne wpływy z jego filmów w samych Stanach Zjednoczonych i Kanadzie przekroczyły 2,25 miliarda dolarów.

Nieoczekiwany drugi akt kariery przyniósł Marvel. W serialu Disney+ Loki, emitowanym w latach 2021–2023, Wilson zagrał Mobiusa M. Mobiusa, agenta Urzędu Wariancji Czasu, który ma słabość do skuterów wodnych i zwyczaj przesłuchiwania boga psot Toma Hiddlestona tak, jakby miał do czynienia z nieco rozczarowującym uczniem. Rola zadziałała, bo Wilson nie sprowadził jej do serii dowcipnych ripost. Mobius był ciekawski, cierpliwy i trochę smutny, a dwa sezony serialu, obejmujące łącznie dwanaście odcinków, zakończyły się w listopadzie 2023 roku. Wilson powrócił do tej postaci w nieprzypisanym w napisach epizodzie w filmie Ant-Man i Osa: Kwantomania. W tym samym okresie zagrał malarza telewizyjnego Carla Nargle’a, w stylu Boba Rossa, w Paint, którego był także producentem wykonawczym, oraz księdza w disneyowskim Haunted Mansion.

Telewizja powierzyła mu potem główną rolę, jakiej nie miał od lat. W Stick, serialu stworzonym przez Jasona Kellera dla Apple TV+, który zadebiutował 4 czerwca 2025 roku, Wilson gra Pryce’a Cahilla, podupadłego zawodowego golfistę, zwanego „Stick”, który sprzedaje kije na driving range’u, dopóki nie dostrzega nastoletniego golfowego cudownego dziecka, Santiego Wheelera, granego przez Petera Dagera. Marc Maron wciela się w jego byłego caddiego, Mariana Treviño gra matkę chłopca, a sam Wilson jest również producentem wykonawczym. Pod komediową opowieścią drogi kryje się żałoba, którą serial traktuje poważnie: Pryce stracił małego syna, a ta strata kształtuje bohatera, zamiast służyć jedynie za ozdobnik. Apple przedłużyło serial na drugi sezon w lipcu 2025 roku.

Premiera drugiego sezonu odbędzie się 4 listopada 2026 roku. Na początek widzowie dostaną dwa odcinki, a następnie po jednym co tydzień, aż do 30 grudnia. Tym razem Pryce, podpuszczony przez dawnego rywala Clarka Rossa, granego przez Timothy’ego Olyphanta, spróbuje wrócić do gry i zostać najstarszym golfistą, który wygrał turniej wielkoszlemowy. Olyphant i Judy Greer, wcielająca się w byłą żonę Pryce’a, awansowali do stałej obsady serialu, a Rhea Seehorn dołącza do niej jako Amanda, nowa trenerka współpracująca z bohaterem.

W kinowym kalendarzu zrobiło się wyjątkowo tłoczno. Runner, film w reżyserii Scotta Waugha, który Angel Studios wprowadziło do kin 11 września 2026 roku, zestawia Wilsona z Alanem Ritchsonem w wyścigu przez Brisbane. Wilson gra Bena Bishopa, kuriera medycznego przewożącego wątrobę dla siedmioletniej dziewczynki z niezwykle rzadką grupą krwi, ściganego wraz z nią przez kartel. Krytykom bardziej spodobały się sceny akcji i chemia między głównymi aktorami niż sama fabuła. W komedii Rolling Loud: The Movie Jeremy’ego Garelicka, która weszła na ekrany 2 października 2026 roku, Wilson wciela się w nadopiekuńczego ojca, który przemyca swojego 13-letniego syna na festiwal hip-hopowy. Część filmu nakręcono podczas Rolling Loud Miami w 2024 roku, gdzie Wilson wystąpił na scenie z Travisem Scottem. Aktor mówił, że to doświadczenie wreszcie dodało mu wiarygodności w oczach własnych synów. 25 listopada 2026 roku Universal wprowadzi do kin Focker-in-Law, czwartą odsłonę serii Poznaj mojego tatę w reżyserii Johna Hamburga. Wilson powróci w niej jako Kevin Rawley, u boku Roberta De Niro, Bena Stillera i Ariany Grande.

Wilson bardzo chroni swoją prywatność. Ma troje dzieci: syna urodzonego w styczniu 2011 roku, którego matką jest Jade Duell, syna urodzonego w styczniu 2014 roku, którego matką jest Caroline Lindqvist, oraz córkę urodzoną w październiku 2018 roku, której matką jest Varunie Vongsvirates. Jego ojciec zmarł w 2017 roku. Andrew i Luke nadal są obecni w jego życiu zawodowym, podobnie jak rodzinnym: trzej bracia wspólnie nakręcili The Wendell Baker Story, a Luke występuje u jego boku od pierwszych scen Bottle Rocket.

Trzy dekady po premierze tamtego pierwszego filmu najbardziej zaskakuje w karierze Owena Wilsona to, jak spójnie wygląda z perspektywy czasu. Scenarzysta, który wymyślił Eliego Casha, człowieka rozpaczliwie pragnącego należeć do rodziny geniuszy, sam został gwiazdą, a jego najlepsze role wciąż wracają do tej samej postaci: czarującego mężczyzny, który podejrzewa, że gdzie indziej osiągnął szczyt swoich możliwości. Pryce Cahill jest takim właśnie człowiekiem z kijem golfowym w ręku. Akademia wciąż wymienia Wilsona jako scenarzystę, a najciekawsze pytanie o to, co przyniesie przyszłość, brzmi: czy kiedykolwiek znów napisze coś dla siebie.