Peter Doig, szkocki malarz, który maluje pejzaże z cudzych zdjęć i kadrów filmowych

Peter Doig

Photo: Honkadori / CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Urodzony	17 kwietnia 1959 Edinburgh
Zawód	Malarz
Nagrody	Nagroda Malarska John Moores · Praemium Imperiale

Przez większą część dekady najbardziej pożądany malarz swojego pokolenia musiał wciąż udowadniać, że czegoś nie zrobił. Były kanadyjski strażnik więzienny posiadał pejzaż pustynny podpisany nazwiskiem o jedną literę dłuższym niż nazwisko Petera Doiga i chciał, by sąd federalny w Chicago orzekł, że obraz namalował właśnie Doig. Malarz twierdził, że nigdy tego nie zrobił. Sprawa wydawała się absurdalna, a jednak dotykała sedna tego, czym stało się jego nazwisko: sygnatury tak pożądanej przez rynek, że przypisano ją płótnu, którego artysta nigdy nie tknął.

Paradoks polega na tym, że same obrazy nigdy nie opowiadały o własności. Doig maluje miejsca, które nie chcą należeć do nikogo: kajak dryfujący po jeziorze, którego odbicia zdają się pochodzić z innej nocy, modernistyczny dom na wpół pochłonięty przez wąwóz, blok mieszkalny Le Corbusiera dostrzegany we fragmentach między drzewami. Pracuje na podstawie fotografii, pocztówek, kadrów filmowych i okładek płyt. Tę metodę opisał kiedyś jako malowanie „za pośrednictwem”, a jej rezultaty przypominają wspomnienia, które zbyt często brano do ręki. Najtrafniej oddaje je słowo „wyobcowane” — i równie zwięźle podsumowuje ono życie artysty.

Najpierw, choć tylko na krótko, jego domem była Szkocja. Urodził się w Edynburgu 17 kwietnia 1959 roku, a zanim skończył cztery lata, jego rodzina mieszkała już na Trynidadzie, gdzie ojciec pracował dla firmy żeglugowo-handlowej. W 1966 roku przeprowadzili się ponownie, tym razem do Kanady. To tamtejsza zima — z zamarzniętymi stawami, stokami narciarskimi i długą, białą ciszą — miała później wypełnić jego pierwsze ważne płótna. Po nauce w szkole z internatem w Szkocji i pracy na platformie gazowej w zachodniej Kanadzie przeniósł się do Londynu, gdzie studiował w Wimbledon School of Art, a następnie w Saint Martin’s School of Art w latach 1980–1983.

Przełom nastąpił pod koniec tamtej dekady. Po dorywczej pracy garderobianego w English National Opera w 1990 roku rozpoczął studia magisterskie w Chelsea School of Art i zdobył Whitechapel Artist Prize, której częścią była indywidualna wystawa w Whitechapel Art Gallery w 1991 roku. Pokaz obejmował Swamped oraz The Architect’s Home in the Ravine — modernistyczny dom Eberharda Zeidlera w wąwozie w Toronto. W 1993 roku Blotter zdobył pierwszą nagrodę na wystawie John Moores w Liverpoolu, rok później Doig otrzymał nominację do Turner Prize, a w latach 1995–2000 zasiadał w radzie powierniczej Tate.

Budynek, który odmienił jego twórczość, poznał dzięki pracy fizycznej. W 1991 roku dołączył do La Première Rue, grupy architektów i artystów odnawiających Unité d’Habitation Le Corbusiera w Briey-en-Forêt w północno-wschodniej Francji. Spędzał całe dnie na zdrapywaniu starej farby i lakieru z wnętrz budynku. Zauważył, że jego fotografie bloku przypominają obrazy, które już wcześniej namalował. Z tego odkrycia narodziła się seria Concrete Cabin, w której budynek widać jedynie we fragmentach, przez zasłonę pni i liści. Ta sama metoda zaowocowała obrazem Canoe-Lake, którego scenerię zaczerpnął z horroru Piątek, trzynastego. W 2008 roku Tate Britain zorganizowała retrospektywę artysty, która później odwiedziła także Paryż i Frankfurt.

W 2000 roku Chris Ofili zaprosił go na rezydencję artystyczną na Trynidadzie, a dwa lata później Doig wrócił na wyspę, którą opuścił jako małe dziecko, i otworzył pracownię w Caribbean Contemporary Arts Centre w pobliżu Port of Spain. Karaiby przeniknęły do jego obrazów, a zarazem stały się przestrzenią dla jego projektu społecznego. Od 2003 roku wraz z trynidadzkim malarzem Che Lovelace’em prowadził StudioFilmClub — cotygodniowe pokazy w pracowni, do których Doig malował plakat dla każdego filmu. Jak mówił, ta praca wydawała mu się „znacznie bardziej bezpośrednia” niż tworzenie płócien. Do 2017 roku wykładał również w Kunstakademie w Düsseldorfie. Wspólnie z Derekiem Walcottem stworzył Morning, Paramin, książkę wydaną w 2016 roku, w której poeta odpowiadał na jego obrazy. W 2013 roku w Scottish National Gallery w Edynburgu otwarto No Foreign Lands, pierwszą dużą wystawę artysty w Szkocji.

Krytyczny problem związany z Doigiem nigdy nie dotyczył jego obrazów. Chodziło o pieniądze. W 2007 roku White Canoe sprzedano w Sotheby’s za 11,3 miliona dolarów — była to wówczas aukcyjna rekordowa kwota za dzieło żyjącego europejskiego artysty. Paul Schimmel, główny kurator Museum of Contemporary Art w Los Angeles, powiedział, że ta sprzedaż zmieniła Doiga z „bohatera innych malarzy” w „plakatowe dziecko rynkowych ekscesów”. Ceny wciąż rosły. W 2017 roku Rosedale osiągnął w Phillips cenę 28,8 miliona dolarów, a w 2021 roku Swamped sprzedano w Christie’s w Nowym Jorku za około 39,9 miliona. Obrazy mówiące o kruchości pamięci krążą dziś wśród najbardziej płynnych aktywów sztuki współczesnej, a ich wyciszony ton zagłusza cena.

Sprawa w Chicago pokazała tę zachłanność w najbardziej bezwzględnej postaci. Robert Fletcher, który pracował w Thunder Bay Correctional Centre w Ontario, w 2013 roku pozwał Doiga wspólnie z Bartlow Gallery. Chodziło o pejzaż podpisany „Pete Doige 76”; Fletcher twierdził, że Doig namalował go jako osadzony w tamtejszym zakładzie. W sierpniu 2016 roku, po ośmiodniowym procesie, sędzia Gary Feinerman orzekł, że Doig „absolutnie go nie namalował”, a autorem obrazu był inny człowiek — Peter Edward Doige. Sąd nakazał później Fletcherowi, galerii i ich prawnikowi zapłacić 2,5 miliona dolarów kar, a w lipcu 2025 roku federalny sąd apelacyjny podtrzymał tę decyzję.

W 2021 roku Doig opuścił Trynidad i wrócił do Londynu. Od tego czasu jego twórczość stała się swobodniejsza i bardziej otwarcie muzyczna. Na wystawie w Courtauld Gallery w 2023 roku, pierwszej prezentacji współczesnego artysty w tej galerii od czasu jej przebudowy, pokazano nowe londyńskie obrazy, między innymi Music Shop i House of Music (Soca Boat). Następnie Musée d’Orsay zawiesiło jego wielkoformatowe płótna, w tym Two Trees, obok wybranych przez samego artystę dzieł z własnej kolekcji. W 2025 roku Doig otrzymał japońską nagrodę Praemium Imperiale w dziedzinie malarstwa, a w październiku tego samego roku Ski Jacket osiągnął najwyższą cenę podczas wieczornej aukcji Christie’s w Londynie — 14,27 miliona funtów. Wystawa House of Music, prezentowana w Serpentine South od października 2025 do lutego 2026 roku, po raz pierwszy połączyła jego obrazy z dźwiękiem: płytami i kasetami z prywatnej kolekcji artysty, odtwarzanymi przez odrestaurowane głośniki kinowe Klangfilm z lat 50.

Tej wiosny Fondation Le Corbusier ponownie skierowała jego uwagę ku architektowi, który stał za pierwszą dojrzałą serią malarza. Od kwietnia do maja 2026 roku w Maison La Roche w Paryżu, domu zbudowanym w latach 20. przez Le Corbusiera i Pierre’a Jeannereta, pokazano około piętnastu prac, z których kilka nie było wcześniej wystawianych. Pytanie, które powraca w twórczości Doiga, nie zmieniło się od czasów zamarzniętych stawów z jego kanadyjskiego dzieciństwa: czy miejsce oglądane na cudzej fotografii może kiedykolwiek stać się własne? Artysta odpowiada na nie obrazami, ale jak dotąd nigdy nie odpowiedział na nie domem.

Tagi: artists, artyści, Peter Doig, malarstwo współczesne, Chris Ofili, Derek Walcott

Powiązane osoby

Powiązane osoby

Dyskusja