Rossy de Palma. Czterdzieści lat udowadniania, że twarz to dopiero początek

Rossy de Palma

Photo: Pedro J Pacheco / CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Urodzony	16 września 1964 Palma de Mallorca, Spain
Zawód	Aktorka
Znany z	Kobiety na skraju załamania nerwowego, Puk, puk, Jack i Mechanika Serca
Nagrody	Gold Medal of Merit in the Fine Arts · Order of Arts and Letters · Premio Málaga-Sur

Świat wcześnie uznał jedną wersję Rossy de Palmy i rzadko pozwalał jej odejść w zapomnienie: twarz, którą Pedro Almodóvar nazwał kubistycznym pięknem, profil, z którym projektanci mody wysyłali ją na wybieg, bo nikt inny nie wyglądał podobnie. To prawda, ale tylko do pewnego stopnia. Pomija piosenkarkę, która pojawiła się, zanim ktokolwiek skierował na nią kamerę; aktorkę, która nie przestała pracować, gdy hiszpańskie agencje castingowe przestały do niej dzwonić; kobietę, która weszła na scenę opery z komicznym monologiem, napisanym częściowo własnoręcznie; oraz rzeźbiarkę, która dziś wystawia terakotowe i drewniane prace obok swoich filmów. Po czterech dekadach życia na oczach publiczności wciąż dobudowuje kolejne pomieszczenia do swojego domu, podczas gdy ludzie nadal podziwiają jego frontowe drzwi.

Urodziła się jako Rosa Elena García Echave w Palma de Mallorca, w rodzinie murarza; jej rodzice pochodzili z Avilés w Asturii, gdzie spędzała wakacje w dzieciństwie. To wyspa dała jej pseudonim artystyczny. Jako młoda kobieta przeniosła się do Madrytu, gdzie La Movida zamieniała bary i piwnice w laboratorium nowych pomysłów. Nocami pracowała jako kelnerka, a jednocześnie śpiewała i tańczyła w Peor Impossible, popowej grupie, którą współzałożyła.

Almodóvar chodził na koncerty zespołu, założonego w 1984 roku, dwie dekady po jej urodzeniu, 16 września 1964 roku. Poznał ją w madryckiej kawiarni w 1986 roku i zaproponował niewielką rolę w swoim kolejnym filmie, Prawo pożądania: w jednej scenie wystąpiła jako prezenterka telewizyjna u boku Eusebio Ponceli. Niektóre z jej własnych sukienek trafiły na Carmen Maurę, która zagrała Tinę, transpłciową główną bohaterkę filmu. To było skromne wejście, ale wyznaczyło kierunek dalszej kariery: Almodóvar jako pierwszy dostrzegł, że sama jej obecność potrafi powiedzieć więcej niż dialog.

Przełom nadszedł dwa lata później wraz z filmem Kobiety na skraju załamania nerwowego, w którym zagrała Marisę, sztywną narzeczoną bohatera granego przez Antonio Banderasa. Przez większą część filmu kobieta pozostaje nieprzytomna po wypiciu dzbanka gazpacho z dodatkiem środków nasennych. W Kice wcieliła się w pokojówkę Juanę, a w Kwiecie mego sekretu zagrała Rosę, siostrę pisarki granej przez Marisę Paredes, uwikłaną w kłótnię z matką, którą Almodóvar napisał z myślą o własnej siostrze. Za obie role otrzymała nominacje do nagrody Goya dla najlepszej aktorki drugoplanowej.

Jej twarz zdążyła już wtedy zyskać własną karierę. Jean Paul Gaultier, Thierry Mugler i hiszpańska projektantka Sybilla zapraszali ją do swoich pokazów, a w 1992 roku George Michael obsadził ją w teledysku do „Too Funky”, u boku Lindy Evangelisty i Tyry Banks. Robert Altman powierzył jej rolę Pilar w Prêt-à-Porter, swojej satyrze na świat mody z 1994 roku, a Álex de la Iglesia zaangażował ją do swojego debiutu fabularnego, Acción mutante.

Ta sama twarz, która otworzyła przed nią wiele drzwi, zarazem ograniczała jej możliwości. Przez lata reżyserzy spoza kręgu Almodóvara podchodzili do niej nieufnie i rzadko proponowali role, a te, które dostawała, sprowadzały ją zwykle do funkcji interpunkcyjnego znaku: ekscentrycznej sąsiadki, komicznego przerywnika, kobiety, której wygląd sam w sobie jest żartem, zanim zdąży wypowiedzieć choćby kwestię. Sytuację pogarszała hiszpańska prasa plotkarska, z którą od dawna pozostaje w otwarcie wrogich stosunkach. Dwie nominacje w kategorii ról drugoplanowych i ani jednego wyróżnienia za rolę pierwszoplanową to skromny dorobek jak na aktorkę, do której wielokrotnie wracał najbardziej rozpoznawalny na świecie hiszpański reżyser. Jej przeprowadzka do Francji wygląda więc zarówno na ucieczkę, jak i na poszerzenie horyzontów. Określenie „chica Almodóvar” nadal ją spłaszcza, przypisując jednemu mężczyźnie karierę, która obejmuje pop, haute couture, sceny operowe i pracę w pracowni artystycznej.

We Francji czekały na nią bardziej regularne i różnorodne propozycje. W pierwszej dekadzie XXI wieku występowała na przemian we francuskich komediach i filmach autorskich, wypuściła perfumy we współpracy z paryskim domem État Libre d’Orange, w 2009 roku pozowała topless w kampanii Marie Claire podnoszącej świadomość na temat raka piersi, a w 2011 roku wzięła udział w pierwszej edycji programu Danse avec les stars. Osiedliła się w Paryżu, gdzie wychowała dwoje dzieci, a w 2015 roku zasiadała w jury konkursu głównego w Cannes, któremu przewodniczyli Joel i Ethan Coen.

Almodóvar ponownie zaprosił ją do współpracy przy Julieta w 2016 roku, a Terry Gilliam obsadził ją w Człowieku, który zabił Don Kichota — projekcie, nad którym pracował przez niemal trzy dekady i który ostatecznie trafił na ekrany w 2018 roku. W tym samym roku współtworzyła z Rosalíą utwór „Preso” na album El mal querer i recytuje w nim tekst — jej krótki, niepodrabialny głos rozbrzmiewa na jednej z najważniejszych hiszpańskich płyt tej dekady. W 2019 roku dołączyła do Gaultier’s Fashion Freak Show w paryskim Folies Bergère i otrzymała hiszpański Złoty Medal Zasługi w Dziedzinie Sztuk Pięknych. W filmie Matki równoległe z 2021 roku zagrała Elenę u boku Penélope Cruz.

Uznanie przychodziło także spoza aktorskich kategorii. W 2022 roku przewodniczyła jury Caméra d’Or w Cannes, a w październiku UNESCO mianowało ją Ambasadorką Dobrej Woli na rzecz różnorodności kulturowej, podkreślając jej bojowość, hojność i zaangażowanie w walkę o równość. Javier Calvo i Javier Ambrossi powierzyli jej niewielką rolę w serialu La Mesías z 2023 roku. W marcu 2024 roku zadebiutowała w madryckim Teatro Real w spektaklu „Silencio” — komicznym monologu, który przygotowała z reżyserem Christofem Loyem na podstawie tekstów Oscara Wilde’a i Bertolta Brechta oraz własnych utworów. Występ odbył się pomiędzy operami Poulenca La voix humaine i Schönberga Erwartung. Aktorka powiedziała prasie, że ta rola daje nowe, kobiece spojrzenie na miłość, w którym kobiety odmawiają cierpienia aż tak bardzo.

Ten rok jest wyjątkowo intensywny. W marcu Festiwal Filmowy w Maladze przyznał jej nagrodę Málaga-Sur za całokształt kariery i odsłonił poświęcony jej monolit na nadmorskiej promenadzie noszącej imię Antonio Banderasa. Podczas festiwalu pokazano też Día de caza, film Pedra Aguilery, który na nowo opowiada historię z La caza Carlosa Saury. De Palma gra w nim jedną z trzech dawnych przyjaciółek, które spotykają się ponownie, by zapolować na króliki w odziedziczonej posiadłości; na ekranie towarzyszą jej Carmen Machi, Blanca Portillo i Zoé Arnao. Film trafił do hiszpańskich kin w czerwcu. Kilka dni po zakończeniu festiwalu w Hiszpanii odbyła się premiera Amarga Navidad Almodóvara, w której aktorka gra Gabrielę, a w maju pojawiła się na Croisette, gdy film walczył o nagrody w Cannes. Pomiędzy tymi wydarzeniami Tuluza ogłosiła ją artystką stowarzyszoną Le Nouveau Printemps, festiwalu sztuki współczesnej, a Centre Pompidou opublikowało tekst poświęcony jej rzeźbom i fotografiom.

Amarga Navidad wciąż przemierza jesienny obieg festiwalowy, dzięki czemu z jej twarzą zetkną się kolejni widzowie — tak jak zawsze. Ciekawsze odkrycie czeka jednak za nią: artystka, która przetrwała okres fascynacji nowością, dzięki której zaistniała, i nieustannie znajdowała sobie nowe przestrzenie, by z rozmysłem pozostawać nieprzewidywalną.